Big Mac avec une tranche d'histoire : McDonalds crée un sol transparent au-dessus de l'ancienne route romaine

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Un tout nouveau restaurant McDonald's a ouvert ses portes en Italie le mois dernier, avec un petit plus qui ne figurait pas sur le menu d'origine : une ancienne voie romaine, avec trois squelettes. L'existence de la route, qui s'est « cachée » pendant des siècles, a été révélée pour la première fois lorsque les travaux du restaurant ont commencé en 2014.

Restauration de l'ancienne voie romaine

Même si McDonald's est généralement perçu davantage comme une menace pour le patrimoine culturel de chaque nation historique que comme une aide possible, ce n'est apparemment pas toujours le cas. Située à Frattocchie, une petite communauté à 20 kilomètres (12,5 miles) au sud de Rome, cette ancienne voie romaine de 45 mètres (150 pieds) de long remonte aux IIe et Ier siècle av. trois siècles plus tard.

Le sentier part de la célèbre voie Appienne (à l'origine connue sous le nom de Regina Viarum), qui est largement considérée comme la première autoroute d'Europe, et était un lien de communication important entre la capitale et ses secteurs sud.

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La Voie Appienne (1869) par John Linton Chapman.

McDonald's Italia a financé le projet de restauration de 300 000 € (315 000 $) et le résultat est considéré comme le premier "restaurant-musée de restauration rapide" au monde, où les clients pourront voir l'ancienne rue tout en dégustant leurs hamburgers, grâce à un sol transparent. Bien que McDonald's ait financé la restauration, le projet a été géré par la Surintendance de Rome pour l'archéologie, les beaux-arts et le paysage. "Nous avons décidé avec McDonald's de protéger et de promouvoir ce site important, qui serait autrement tombé dans l'oubli", a déclaré au Times Alfonsina Russo, la surintendante archéologique du ministère pour la région.

Le nouveau McDonald's de la ville de Marino. ( Surintendance pour l'archéologie, les beaux-arts et le paysage )

Les routes de la Rome antique ont été construites pour durer

Comme Ancient Origins l'a déjà signalé, les Romains étaient réputés comme de grands ingénieurs et cela est évident dans les nombreuses structures qu'ils ont laissées derrière eux. Un type particulier de construction pour lequel les Romains étaient célèbres est leurs routes. Ce sont ces routes, que les Romains appelaient viae, qui leur a permis de construire et de maintenir leur empire. La construction des voies romaines variait en fonction du terrain et des matériaux de construction locaux disponibles. Par exemple, différentes solutions étaient nécessaires pour construire des routes sur des zones marécageuses et des terrains escarpés, même si certaines règles standard étaient suivies.

Deux exemples d'anciennes voies romaines : une à Leptis Magna, Libye (en haut) ( CC BY-SA 3.0 ) et un autre à Santa Àgueda, Minorque (Espagne) (en bas).

Les routes romaines en général se composaient de trois couches – une couche de fondation en bas, une couche intermédiaire et une couche de surface en haut. La couche de fondation était souvent constituée de pierres ou de terre. Les autres matériaux utilisés pour former cette couche comprenaient : du gravier grossier, des briques concassées, de l'argile et même des tas de bois lorsque des routes étaient construites dans des zones marécageuses. La couche suivante serait composée de matériaux plus mous tels que du sable ou du gravier fin. Cette couche peut avoir été formée de plusieurs couches successives.

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Enfin, la surface a été réalisée avec du gravier, parfois mélangé à de la chaux. Pour les zones plus importantes, telles que celles proches des villes, les routes ont été rendues plus impressionnantes en faisant construire la couche de surface à l'aide de blocs de pierre (qui dépendaient du matériau local disponible et pouvaient être constitués de tuf volcanique, de calcaire, de basalte, etc. ) ou des pavés. Le centre de la route était incliné sur les côtés pour permettre à l'eau de s'écouler de la surface dans des fossés de drainage. Ces fossés servaient également à définir la route dans les zones où les ennemis pouvaient utiliser le terrain environnant pour des embuscades.

Couches possibles dans une voie romaine. ( Crystalinks)

Les archéologues ont également trouvé les restes de trois hommes

Les archéologues ont également découvert les squelettes de trois hommes adultes dans la zone de la route récemment déterrée. Ils soupçonnent que les hommes y ont été enterrés après que la route n'était plus utilisée. Le maire local Carlo Colizza a déclaré, comme le rapporte The Local Italy, que le projet McDonald's était "un exemple positif" de coopération réussie entre les secteurs privé et public. "Nous avons pu combiner parfaitement les activités commerciales avec le respect et l'appréciation de l'histoire et de l'archéologie", a ajouté Colizza.

En conclusion, le maire et le PDG de McDonalds Italie ont rassuré que le site sera accessible, gratuitement à tout le monde, sans passer par l'agence McDonald's.

L'ancienne route sous un nouveau McDonald's en Italie. (Surintendance pour l'archéologie, les beaux-arts et le paysage )


L'Europe 

Quant à l'Europe, un bref récit chronologique de ses événements marquants commence à l'époque préhistorique avec l'émergence de l'Homo sapiens (premier homme), il y a environ 40 000 ans.

Les premiers habitants de l'âge paléolithique, dans un effort pour survivre, se sont regroupés en petites sociétés telles que des bandes et ont subsisté en cueillant des plantes et en chassant des animaux sauvages.

La pratique consistant à cultiver le sol, à produire des récoltes et à élever du bétail a commencé à l'âge néolithique, il y a environ 9 000 ans, des outils en pierre ont été utilisés et les gens ont commencé à vivre en petits groupes ou villages.

Alors que l'homme continuait à voyager d'est en ouest à travers l'Eurasie (une combinaison d'Asie et d'Europe), la connaissance des outils et de nouvelles méthodes d'organisation est arrivée, les civilisations ont prospéré alors que les haches et les pointes de flèches en métal amélioraient la survie.

Au 8ème siècle avant JC, la Grèce a commencé à sortir de l'âge des ténèbres. La culture grecque classique a eu une puissante influence sur l'Empire romain, qui en a porté une version dans de nombreuses régions de la région méditerranéenne et de l'Europe du Nord. En bref, la culture grecque a fourni le fondement de la culture occidentale moderne.

Parmi les grandes civilisations qui se sont développées en Europe, l'Empire romain mentionné précédemment a certainement eu l'influence la plus durable. Au cours de sa période d'innovation souvent tumultueuse de 500 ans, il a changé le continent et a eu une influence profonde et durable sur le développement de l'architecture, de la langue, du droit et de la religion modernes.

Après son effondrement, l'Empire romain d'Orient a survécu (285-1450) sous le nom d'Empire byzantin. En Europe occidentale, une large série de tribus et d'alliances tribales ont pris des positions de pouvoir dans les vestiges de l'ancien Empire romain, de petits royaumes ont été établis, et la géographie de l'Europe de l'Ouest était sur le point de changer.

Le royaume des Francs était un territoire du sud-est de l'Europe habité et gouverné par les Francs. Ils évolueraient vers le Royaume de France, et certaines parties de celui-ci se transformeraient en le Saint Empire romain, un précurseur de l'Allemagne que nous connaissons aujourd'hui.

Les Anglo-Saxons ont rapidement traversé (ce qui est maintenant) la Manche jusqu'au sud de la Grande-Bretagne et ont établi une série de royaumes dans ce qui allait devenir le royaume d'Angleterre en 927 après JC 100 ans plus tard, les royaumes de Pologne et de Hongrie prendraient également forme.

L'ère viking en Europe du Nord et en Scandinavie s'est étendue de la fin du VIIIe au milieu du XIIIe siècle. Avec peu d'intérêt pour l'acquisition de terres, les Vikings scandinaves (nordiques) ont agressivement exploré l'Europe pour le commerce et la richesse. Les Vikings ont également atteint l'Islande, le Groenland, Terre-Neuve et l'Anatolie (Turquie).

Les Normands (un peuple viking) ont donné leur nom à la Normandie, une région du nord de la France. Apparus dans la première moitié du Xe siècle, ils ont eu un impact significatif sur de nombreuses régions d'Europe, de la conquête normande de l'Angleterre au sud de l'Italie et de la Sicile.

À la fin du XVe siècle, de grandes puissances ont émergé en Europe, l'Angleterre, la France, les Pays-Bas, le Portugal et l'Espagne jouant un rôle prédominant dans les affaires mondiales à partir du XVe siècle, en particulier après le début du colonialisme.

La période coloniale européenne, des années 1500 au milieu des années 1900, était l'époque où les puissances européennes mentionnées ci-dessus ont établi des colonies en Asie, en Afrique et dans les Amériques. Entre le XVIe et le XXe siècle, les nations européennes contrôlaient, à diverses époques, les Amériques (nord et sud), la majeure partie de l'Afrique, l'Océanie et une grande partie de l'Asie.

Alors que les gens aspiraient à la liberté à travers le monde, l'ère coloniale européenne a commencé à s'effondrer. Plus précisément, l'Empire britannique, le premier empire véritablement mondial, a commencé à perdre ses pouvoirs en Afrique, en Inde et dans une grande partie du Moyen-Orient, et ils se sont rapidement effondrés.

Les guerres mondiales I et II ont également été préjudiciables au continent, car elles étaient largement axées sur l'Europe. Les coûts énormes des deux guerres ont grandement contribué au déclin de la domination de l'Europe occidentale dans les affaires mondiales, et certains pays d'Europe orientale ne se sont pas encore complètement rétablis.

Après la chute du mur de Berlin le 9 novembre 1989 et après la chute de l'Union soviétique en 1991, l'Europe a certainement changé pour le mieux. Les cultures et les factions européennes se sont rapidement intégrées, le Conseil de l'Europe a été formé et l'Union européenne (UE) s'est épanouie en Europe occidentale.

Aujourd'hui, il est sûr de dire que l'Europe est un centre de pouvoir économique et politique majeur. Quant à ses habitants, c'est un groupe innovant, optimiste et résilient qui a changé notre monde pour le mieux plus d'une fois, et ils le feront sûrement à nouveau.


Quel est le nom de ce livre.

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Recherche de mots au scrabble

Recherche de mots Scrabble® est un simple et facile à utiliser Solveur et assistant de Scrabble website :-) Il vous aide à trouver les meilleurs mots de notation pour le scrabble, les mots avec des amis et d'autres jeux de mots similaires comme les mots Jumble, Anagrammer, Wordscraper, etc.

Bref, le but de ce site est de vous aider à tricher/gagner dans le jeu de mots Scrabble®, surtout si vous êtes bloqué depuis longtemps et avez besoin d'une aide extérieure ou juste d'un petit indice pour avancer. Cependant, vous pouvez également trouver cela utile pour apprendre/explorer de nouveaux mots et régler les différends avec vos adversaires, avec notre vérificateur de dictionnaire pratique. Vous pouvez également consulter : Mots avec des amis Cheat qui utilise Activer le dictionnaire pour résoudre des mots pour l'autre jeu de mots populaire appelé Mots avec des amis.


Île de Gilligan&rsquos découle d'une question posée par un professeur de NYU

Comme le raconte l'histoire, un professeur enseignant un cours d'art oratoire à l'Université de New York a demandé aux étudiants de préparer un discours d'une minute pour répondre à une question. Sa question était : &ldquoSi vous étiez bloqué sur une île déserte, quel objet aimeriez-vous avoir ?&rdquo

Image de Getty Images

Sherwood Schwartz, un étudiant de la classe, a pris cette question avec lui au-delà du cours. Après avoir travaillé comme scénariste de comédie pour des émissions de télévision, Schwartz a lancé une idée de sitcom en utilisant la même question qu'il avait entendue il y a toutes ces années. Il pensait qu'il serait intéressant d'avoir un groupe d'individus très différents sur une île pour apprendre à vivre ensemble. Ainsi, Île de Gilligan&rsquos est né.


4. Printemps

En 2016, un petit restaurant astucieux a fait son apparition et a enfreint toutes les règles. Il était situé pratiquement au-dessus de la voie ferrée dans un coin reculé de Marietta Square, une destination pas exactement connue pour la prise de risques culinaires. La salle à manger, bien que haut de gamme, était épurée jusqu'à l'austérité (et non de manière intentionnellement minimaliste). Si l'espace était exceptionnellement petit, le menu l'était vraiment : quatre entrées, quatre plats. Alors, comment Spring est-il non seulement ouvert trois ans plus tard, mais aussi l'un de nos 10 meilleurs restaurants ? La réponse est aussi simple que le décor : la cuisine du chef Brian So. Pappardelle avec crème à l'ail vert, morilles, fèves et parmesan est une joyeuse célébration de l'homonyme du restaurant. Vous trouverez également notre plat de poisson préféré en ville : le flétan poêlé à la courge, haricots verts, asperges et beurre blanc. Cela peut sembler basique, mais ne vous y trompez pas : rien dans Spring n'est aussi basique qu'il y paraît.

Art Hayakawa nigiri brûlant

Photographie d'Andrew Thomas Lee


Les héros de l'Olympe

Le héros perdu

Même si Percy n'apparaît pas dans ce livre, il est révélé que lui et Annabeth sortent officiellement ensemble et que l'ensemble du Camp de Sang-Mêlé était extrêmement inquiet pour lui. Pendant la majeure partie du livre, son emplacement était inconnu, le seul indice étant qu'il a disparu à peu près au même moment où Jason Grace, un fils de Jupiter, est apparu physiquement pour la première fois.

Il est finalement révélé que Jason et Percy ont été échangés par Hera/Juno pour unir les demi-dieux de la Grèce et de Rome contre Gaea et les Gigantes ainsi que d'autres créatures.

Les journaux du demi-dieu

Fils de la magie

Alabaster C. Torrington mentionne le fils de Poséidon en racontant au Dr Howard Claymore la défaite de Kronos, le fils d'Hécate déclare que s'il rencontrait Percy, il lui donnerait « ce qu'il méritait ».

Le fils de Neptune

Percy avec l'aigle en couverture de Le fils de Neptune.

Percy Jackson est attaqué par les Gorgones, Stheno et Euryale, déterminés à venger la mort de leur sœur, Medusa. Les sœurs ne pouvaient apparemment pas être tuées car elles se reformaient toutes les deux heures en raison de la capture de Thanatos alors qu'aucune de leurs attaques ne blessait Percy à cause de la malédiction d'Achille. Il les fuyait depuis trois jours depuis qu'ils l'avaient vu. Il s'était réveillé à la Maison du Loup, n'ayant aucune idée de qui il était ni comment il était arrivé là (et se demandant pourquoi les Gorgones ne pouvaient pas le tuer), et avait rencontré Lupa, deux mois avant la rencontre avec les Gorgones. La seule chose dont il se souvient est un vague souvenir d'Annabeth. Il croit ce que Lupa et les sœurs Gorgon lui ont dit sur lui-même, qu'il est Percy Jackson, un demi-dieu, le "fils d'un dieu incrusté de bernaches d'il y a cinq mille ans", qui est Poséidon, qu'ils ne connaissent que sous le nom de Neptune. Percy assomme alors Stheno et utilise son plateau pour glisser en bas d'une colline.

Il rencontre June, une déesse déguisée en vieille dame et elle lui donne le choix : la porter de l'autre côté de la route, ou tout quitter et aller à l'océan, se créant une nouvelle vie invincible. Percy choisit de transporter June au camp, même si cela signifie qu'il perdra la malédiction d'Achille. Après avoir atteint les frontières du camp, il utilise l'eau d'une rivière voisine pour créer deux mains géantes qui détruisent les sœurs (car l'eau brise leur connexion à la Terre). Les eaux de la rivière semblaient également avoir lavé sa malédiction d'Achille, car après le retrait des eaux, Percy avait l'impression d'avoir été dans un bain acide et il se sentait vulnérable. À ce moment-là, Percy rencontre de nombreux enfants demi-dieux, dont Frank Zhang, Hazel Levesque et Reyna Avila Ramírez-Arellano (qui a déjà rencontré Percy). June le présente comme un fils de Neptune et Reyna semble connaître Percy d'une manière ou d'une autre lorsqu'elle entend son nom, ce qui le trouble. June montre alors sa vraie forme alors que Juno et les campeurs s'inclinent avec respect, à l'exception de Percy qui pense que parce qu'il l'a portée jusqu'ici, il ne pensait pas qu'elle méritait son respect (et aussi parce que Percy n'aimait pas particulièrement Juno dans sa forme grecque Hera bien qu'il ne s'en souvienne pas à l'époque).

Reyna ordonne alors à Hazel de l'emmener à l'intérieur où elle pourrait l'interroger. Percy rencontre alors Octavian dans le temple de Jupiter, puis rencontre Nico di Angelo, dont il ne se souvient pas, mais il pense qu'il le connaît de quelque part. Dès lors, il est initié au camp romain où il impressionne certains des campeurs par ses prouesses au combat lors des jeux de guerre de cette nuit-là, réussissant à aider la cinquième cohorte à remporter son premier jeu de guerre depuis des années. À la fin du jeu, Mars lui-même apparaît et sélectionne Frank, son fils et Percy pour la quête de la libération de la mort. Percy se souvient vaguement de son antagonisme envers son homologue grec, Ares. Il visualise quelque peu qu'ils se sont disputés dans le passé. Ils se lancent dans leur quête en utilisant le seul navire de la marine romaine, une pitoyable barque nommée le Pax.

Ils naviguent vers la haute Californie où ils rencontrent Iris et voient l'armée du géant. Ils se rendent ensuite à Portland où ils rencontrent Ella et le méchant roi et voyant, Phineas, qui semble également avoir une connaissance du passé, du présent et du futur bien qu'il soit aveugle. Ella était recherchée par Phineas car il pensait qu'elle était une harpie très précieuse en raison de ses connaissances.Ses intentions étaient de l'attacher et de la garder comme ça mais les trois amis trouvent cela cruel et font un pari avec Phineas. Ils trouvent l'emplacement de Thanatos lorsque Percy joue avec Phineas en utilisant du poison et du sang de Gorgone guérissant. En trompant Phineas, avec l'aide de Gaea, Percy est capable de prendre la fiole de guérison, à partir de ce moment-là, ses souvenirs commencent à revenir. Ils finissent par atteindre Seattle et la société Amazon dirigée par Hylla, la sœur de Reyna et aussi l'ancienne secrétaire de Circé.

Après s'être échappé de l'enceinte amazonienne avec beaucoup de difficulté, le groupe s'est enfui vers la maison de Frank au Canada où vivait sa grand-mère, qui, malheureusement, "avait rendez-vous avec la mort" alors que la maison a pris feu. Elle avait dit à Frank qu'il était un descendant de Neptune et qu'il pouvait se transformer en n'importe quoi. Cela a eu un grand effet sur Hazel, car Pluton lui a dit qu'elle serait libérée par sa malédiction (les pannes de son passé chaque fois qu'elle y pensait et la recherche de bijoux maudits où qu'elle se trouve) par un descendant de Neptune. Elle avait pensé que c'était Percy mais maintenant elle n'avait aucune idée de qui la libérerait. Hazel avait également embrassé Percy sur la joue pour son soutien moral. De là, ils sont allés en Alaska alors que d'autres souvenirs de Percy revenaient. Après son arrivée sur le glacier Hubbard, Frank a pu libérer Thanatos en brûlant un morceau de bois qui contenait la vie de Frank. Lorsque le bois a brûlé, Frank mourrait, mais seulement après que Frank ait joué un grand rôle. Il avait confié sa vie à Hazel. Pendant ce temps, Percy a combattu une légion de guerriers romains morts-vivants, utilisant ses pouvoirs pour créer un ouragan et un raz-de-marée massif. Alors que Hazel, Frank et Arion tentaient de tuer Alcyoneus, Percy a poussé Riptide dans le glacier. Cela a provoqué la matérialisation de plusieurs fissures, culminant avec Percy et les soldats morts-vivants tombant du glacier dans la mer en contrebas. Après que Frank et Hazel aient tué Alcyoneus, ils ont récupéré Percy qui avait l'étendard romain et attendait sur un bloc de glace leur retour.

La marque d'Athena

Percy et Jason sur la couverture de La Marque d'Athéna.

Au début du livre, Percy est aperçu marchant avec Hazel et Frank comme le Argo II arrive au camp Jupiter. Annabeth improvise un plan pour apaiser le dieu romain des frontières, Terminus, et leur permettre d'entrer dans le camp Jupiter. Camp Jupiter Praetor Reyna, sur les conseils de Percy, permet à Annabeth, Piper et Jason de descendre de leur navire pour se réunir aux frontières du camp. La discussion sur la Prophétie des Sept semble bien se dérouler et Reyna est sur le point d'accepter de coopérer. Cependant, Leo, possédé par un eidolon, utilise la balistique de l'Argo II pour tirer sur le camp Jupiter, provoquant une bagarre entre les deux camps.

Jason, Annabeth, Percy, Hazel, Frank et Piper s'échappent vers leur navire avec les Romains à leurs trousses. Ils commencent leur voyage vers les terres anciennes, faisant quelques arrêts et visites nécessaires à certains dieux aux États-Unis avant de pouvoir partir. Après de nombreux obstacles, ils arrivent à Rome. À Rome, de nombreux autres monstres attaquent, le pire étant à venir. Lorsque les demi-dieux du camp Jupiter ont réalisé que Rome était leur destination, ils ont décidé d'entrer en guerre à la place avec le camp de sang-mêlé, et ils se sont dirigés vers New York. Cependant, ce n'est pas leur seul problème. Annabeth, a confié une mission à sa mère Athéna pour récupérer le Athéna Parthénos, doit suivre son propre chemin et Percy devient donc extrêmement inquiet. De plus, il doit encore faire face à ses propres problèmes, notamment la noyade. Après avoir combattu les géants jumeaux Otis et Ephialtes (réussissant en travaillant avec Jason et Bacchus, la forme romaine de Dionysos), Percy continue d'aider Annabeth, même si l'enfant d'Athéna doit y aller seul. Bien qu'il la trouve dans une situation viable, cela change rapidement, et Percy et Annabeth descendent aux écuries pour rattraper leur retard.


Arachne gardait l'Athéna Parthenos, qu'Annabeth a piégé en se piégeant. Alors qu'Arachne tombe dans l'abîme du Tartare (elle et le Athéna Parthénos étaient sur le vide du Tartare), elle a tiré des toiles d'araignées en soie, dont l'une enroulée autour de la cheville d'Annabeth. Annabeth est entraînée vers le Tartare et Percy s'accroche désespérément à elle. En conséquence, Percy et Annabeth, tous les deux, tombent dans l'abîme sombre s'accrochant l'un à l'autre.

La maison de Hades

Percy et Annabeth tombent depuis 9 jours dans le Tartare. Ils voient le sol et une rivière se précipiter vers eux, que Percy utilise pour les rattraper dans leur chute. Le fleuve était le fleuve Cocytus, le fleuve des Lamentations. Cela a donné les deux pensées d'abandonner et de se noyer, mais Annabeth parvient à les ramener à terre. L'air du Tartare est toxique et, selon Annabeth, sent et goûte les cacahuètes en polystyrène, ce que remarque Percy, sent comme son ex-beau-père puant, Gabe Ugliano. Pour leur permettre de survivre aux horreurs du Tartare, Percy et Annabeth boivent de la rivière enflammée, la rivière Phlegethon, qui permet aux monstres d'endurer les châtiments du Tartare. Après avoir bu du Phlegethon, Percy et Annabeth se sentent beaucoup mieux et peuvent voyager à travers le Tartare. Ils rencontrent divers monstres et Titans réformés, tels que Hyperion, et à leur grande surprise, un vieil ami de Percy vient les aider, le bon Titan, Iapetus. Iapetus, connu sous le nom de Bob, les aide dans leur quête et leur permet de trouver et de fermer les portes de la mort. Cependant, en cours de route, des complications commencent à se produire lorsque Bob commence à se rappeler qui il est. Alors qu'ils passent devant une bulle dorée, dans celle-ci l'Hypérion réformé, Percy demande à Bob de faire éclater sa bulle dorée puisque Bob est le seul à avoir une arme. Ils rencontrent alors le arai. Percy supplie Bob de l'aider, mais Bob hésite et lui permet, ainsi qu'Annabeth, de se blesser parce qu'il s'est rendu compte que ce sont eux qui ont effacé ses souvenirs passés. Voyant Annabeth dans un profond désespoir et aveuglement, Percy n'a d'autre choix que de combattre le arai, ce qui lui a valu la malédiction de se dissoudre lentement. Cela remonte au livre précédent, Le fils de Neptune, où Percy avait un pari avec Phineas, ce qui a permis à Percy de survivre après avoir prié Gaea. Phineas a ensuite maudit Percy de mourir d'une mort douloureuse en se dissolvant. Cependant, Bob décide finalement d'aider après avoir vu qui étaient ses vrais amis. Avec Annabeth, il emmène Percy dans la hutte du géant Damasen, pour le faire guérir. Avec cela, Percy retrouve sa santé d'origine et le trio continue son voyage vers les Portes de la Mort. Percy et Annabeth utilisent le manoir de la nuit pour atteindre les portes de la mort. Cependant, ils sont rapidement confrontés à de grandes difficultés à mesure que la brume de la mort s'estompe et ils peuvent être vus par les hordes de monstres présents aux portes de la mort. En plus de cela, le primordial de la fosse, Tartare, prend également une forme physique et commence ses attaques contre eux. Percy a l'intention de combattre le Tartare, mais est arrêté par Annabeth, qui estime que le Tartare est bien trop puissant et est une « classe à part ». Bob et Damasen sont tous deux d'accord avec Annabeth. Avec beaucoup de réticence, Percy monte dans l'ascenseur avec Annabeth et retourne dans le monde des mortels, avec la promesse qu'il fait à Bob de dire « bonjour » aux étoiles pour lui. Percy et Annabeth rencontrent les cinq autres demi-dieux en Épire et retournent sur le Argo II, il remplit sa promesse à Bob, en regardant dans le ciel étoilé et en disant "Bob dit bonjour", avant le Argo II continue de naviguer dans la nuit.

Le sang de l'Olympe

Quelques jours après son retour du Tartare, il demanda à Jason de protéger Annabeth pour lui lorsqu'elle l'accompagnait à Ithaque, puisqu'il restait sur place pour surveiller les menaces de la mer. Jason lui serra l'épaule et promit qu'elle reviendrait vers elle saine et sauve.

Deux jours plus tard, Percy a rencontré les sept au petit-déjeuner pour discuter de la maîtrise de Nike tout en mangeant des gaufres bleues, assis à côté d'Annabeth, qui l'a réprimandé pour avoir utilisé trop de sirop. Percy était d'accord pour combattre Nike et a suggéré que les combinaisons des demi-dieux qui allaient la combattre déclencheraient une rivalité gréco-romaine. Percy a accepté de ne pas aller avec Jason, car ils pourraient s'entretuer, et a accepté d'aller avec Hazel, Frank et Leo.

Percy et Leo ont parcouru le musée puis se sont assis sur un pont surplombant la rivière Kladeos, sautant des rochers. Leo était très intimidé par Percy après avoir survécu au Tartare, sa réputation au Camp de Sang-Mêlé et sa relation avec Calypso. Percy s'est rendu compte que Leo était en colère contre lui et a essayé d'en discuter, mais ils ont été interrompus par Frank et Hazel. Les quatre ont fait le tour des ruines d'Olympie et se sont arrêtés au temple de Zeus, après que Léo se soit rendu compte que Nike était probablement là. Percy a suggéré de promouvoir les chaussures adidas pour mettre Nike assez en colère pour se présenter, et lui et Leo ont commencé à insulter Nike, la faisant se présenter. Après que Nike se soit séparé en Nike et Victoria, ils ont décidé que Percy et Leo combattent Frank et Hazel. Percy a suggéré de combattre Nike à la place, mais elle a refusé, disant que s'ils ne voulaient pas se battre, elle les persuaderait. Le Nikai les a forcés à entrer dans l'arène, et ils ont discuté d'un plan pour les vaincre. Percy était contre les combats et Hazel utilisant le Labyrinthe, mais il accepta à contrecœur.

Après cinq minutes, les combats ont commencé et Percy a fait semblant de combattre Frank et Hazel. Il a tiré des grenades à pop-corn et alors que Nike se moquait de lui, il a voulu la noyer dans une rivière. Il a réussi à couper une Nikette en deux, mettant Nike en colère. Lui et Léo se sont échappés en sautant derrière un mur, et il a finalement décidé de parler de Calypso. Il s'est excusé d'avoir échoué à Calypso et a dit qu'il était au courant pour elle et Leo. Il a expliqué que le Tartare lui avait rappelé qu'il ne tenait pas sa promesse et qu'il supposait que les dieux la libéreraient, et qu'entre tout ce qui s'était passé dans la série, il l'avait oubliée. Il a ensuite dit qu'il était heureux que Leo l'ait trouvée et que s'ils survivaient, il ferait tout pour l'aider. Leo a été choqué et s'est exclamé qu'il ne pouvait pas le détester pour avoir été parfait et s'être excusé, faisant sourire Percy. Soudain, Percy entendit Hazel souffrir et courut pour l'aider. Il a ensuite combattu une Nikette qui l'a presque tué, mais Léo l'a sauvé. Après leur victoire, Percy allait bien mais avait mal et des bleus. Il a alors découvert que l'un des sept mourrait.

Quelques jours plus tard, l'Argo II arrive à Pylos. Les sept ont discuté de ce qu'il fallait faire après que Piper et Frank soient revenus de la menthe, et Percy a suggéré de mettre le feu à Leo après avoir entendu parler d'une statue. Il a ensuite suggéré que le navire vole au lieu d'utiliser la mer pour éviter un serpent de mer à proximité. Le lendemain matin, Piper a raconté son rêve sur les géants à Percy, et il a eu tellement peur que la plomberie a explosé, ce qui l'a effrayée. Il a insisté sur le fait qu'Annabeth et Piper ne peuvent pas affronter Mimas et le Makhai seuls, voulant aller avec, mais Annabeth était contre car ils peuvent utiliser son sang pour invoquer les géants. Annabeth l'embrassa, puis partit.

Le 27 juillet, une énorme tempête a endommagé le navire et Percy se tenait aux mâts, empêchant l'Argo II d'être chaviré ou détruit. Jason se dirigea vers Percy, appréciant qu'il n'essayait pas de le protéger ou de le forcer à retourner à l'infirmerie. Percy lui a dit que quelque chose causait la tempête et voulait qu'il aille sous l'eau avec lui, bien qu'il ne puisse pas respirer sous l'eau. Percy a sauté par-dessus bord et Jason a suivi, utilisant une bulle de vent autour de lui pour lui donner de l'oxygène pour respirer. Percy le salua et les garçons suivirent un feu vert plus loin sous l'eau. Ils sont arrivés dans un palais et Jason a suggéré que c'était l'Atlantide, mais il a dit que c'était un mythe. Jason a souligné qu'ils traitaient des mythes et qu'il pouvait voir pourquoi Annabeth était le cerveau de l'opération, et il a ensuite dit à Jason de se taire. Ils ont été soudainement accueillis par Kymopoleia, qui a dit qu'elle était la sœur de Percy et voulait le voir mourir. Les trois ont parlé, et Kym a été offensé quand il ne l'a pas reconnue. Percy lui a demandé d'arrêter la tempête, mais elle a refusé. Il était également heureux quand il a découvert qu'elle était mariée à Briares et a demandé si elle était là.

Soudain, Polybotes a reconnu Percy et a juré de l'écraser une fois pour toutes. Les serpents se précipitèrent pour l'attaquer, qui les coupa en deux alors que Jason tentait de raisonner Kymopoleia. Les basilics se sont alors rapprochés de Percy, qui a essayé de les repousser, mais ils ont continué à tourner en rond. Après que Jason l'ait sauvé, il a dégainé son épée et a couru pour faire face à Polybotes. Mais le géant a créé une mare de poison noir et huileux, que Percy a rencontré sans hésitation. Percy a commencé à s'étouffer avec le poison et a laissé tomber Ripide, tombant au sol alors qu'un filet lesté tombait sur lui. Jason a exhorté Polybotes à le libérer, mais il a ri, disant que Percy mourrait très lentement, voulant le voir souffrir. Le visage de Percy est devenu vert alors qu'il se tordait dans le filet, et Jason a couru pour l'aider, mais il a été bloqué par le géant. Finalement, Jason lui a sauvé la vie en acceptant d'honorer Kymopoleia et tous les dieux mineurs, alors les deux ont tué Polybotes et libéré Percy. Jason l'a coupé du filet et l'a mis dans sa bulle d'oxygène pour expulser le poison. Il a remercié Jason, même s'il était louche et confus, et a immédiatement vomi.

Après l'épreuve, Percy a fait ses adieux à Kymopoleia et lui a dit que Briares était un homme bon et qu'il lui donnait une chance, mais elle a refusé. Elle lui a également dit que les dieux voudront son sang et qu'il doit encore faire face à son défaut fatal : être incapable de s'éloigner. Elle a dit qu'il ferait face à un sacrifice qu'il n'est pas disposé à faire et que cela lui coûterait le monde. Il a insisté sur le fait qu'il ne se présenterait pas lorsque ses amis auraient besoin de lui. Elle lui a alors dit que les forces de l'océan se battaient pour lui et qu'elles pourraient ne pas survivre.

Après son départ avec Jason, Percy était encore étourdi par le poison, alors il s'assit sur un rebord pour reprendre son souffle. Il a remercié Jason de lui avoir sauvé la vie et lui a fait promettre de ne rien dire à Annabeth ni à personne d'autre. Il commence alors à se confier à Jason sur son traumatisme dans le Tartare. Il a dit qu'en s'étouffant avec le poison, il a pensé à Akhlys et quand il l'a empoisonnée, à quel point cela lui faisait du bien et comment il l'aurait tuée si Annabeth ne l'avait pas arrêté. Lorsqu'il a été empoisonné par Polybotes, il a pensé qu'il le méritait pour ce qu'il lui avait fait et que les Parques le laisseraient mourir, c'est pourquoi il n'a pas essayé de contrôler le poison pour l'éloigner de lui. Jason l'a compris et les deux ont changé de sujet, discutant de la façon dont Ouranos a été vaincu et de la façon dont cela pourrait les aider à vaincre Gaea. Ils ont également discuté du plan de Jason pour honorer les dieux. Jason a complimenté Percy sur la façon dont il avait refusé son immortalité, disant que c'était noble et se demandait comment il l'avait fait. Percy a plaisanté en disant qu'il regrettait parfois son choix. Percy était plus tard fier de Jason lorsque sa blessure a été guérie.

Au cours des jours suivants, l'Argo II a été endommagé par la tempête et Percy et Jason ont dû le repousser d'un rocher. Ils sont finalement arrivés à Mykonos, où il a fait des repérages avec Annabeth et a acheté de la glace pour tout le monde. Il a plaisanté sur le fait de voir des pélicans partout et de s'asseoir dans les bars. Il a également conseillé à Frank, Leo et Hazel de ne pas mentionner les haïkus en voyant Apollo. Le lendemain, Percy discuta de la maison d'Asclépios avec les sept et reçut le surnom d'"Aquaman" de Leo. Percy lui souhaita bonne chance, Piper et Jason avant de vomir. Il a dîné avec tout le monde ce soir-là.

Le lendemain matin, Piper, Annabeth et Percy ont vu des serpents qu'il soupçonnait d'être des dracanes. Mais il réalisa qu'ils étaient différents car ils semblaient plus humains. Il les a accueillis à bord du navire, et un homme serpent s'est présenté comme Kekrops, le premier roi d'Athènes. Quand il a expliqué qu'il était un Gémeaux, Percy a pensé que c'était comme un signe du zodiaque et a dit qu'il était un Lion, mais Leo l'a corrigé : il était un Lion, Percy était un Percy. Hazel les a réprimandés et les a traités d'idiots. Le groupe a discuté d'Octavian et des géants, et comme Kekrops a dit qu'il était leur meilleur pari pour se rendre à l'Acropole, Percy a souligné que cela pourrait être un piège. Après que Piper ait parlé du charme au roi, il a révélé ses plans et Percy a décidé d'aller avec Annabeth sous terre avec Piper, car son odeur serait difficile à discerner. Percy serra la main de Jason et lui dit au revoir jusqu'à ce qu'ils se retrouvent à l'Acropole.

Les quatre ont marché sous terre et il a tenu la main d'Annabeth. Percy a été effrayé par le métro, comparant le rythme cardiaque de Gaea à celui du Tartare. Kekrops inspecta le territoire et Percy s'assit avec les filles. Il a parlé de sa mère et du fait qu'il ne lui a pas parlé depuis l'Alaska, et a presque commencé à pleurer quand il a mentionné que lui et Paul Blofis étaient tout ce qu'il avait. Annabeth l'a rapidement corrigé et a dit qu'il avait aussi Tyson et Grover. Percy a également découvert qu'Annabeth avait de la famille à Boston et a été surpris car elle était une fan des Yankees. Ils continuèrent bientôt à marcher et il vit l'endroit où Poséidon et Athéna avaient commencé leur rivalité. Il toucha les cicatrices du trident de son père puis attira Annabeth contre elle, l'embrassant longuement. Quand il s'est éloigné, il a dit que la rivalité s'arrêtait ici et a proclamé son amour pour elle. Percy s'est excusé auprès de Piper pour avoir rendu les choses embarrassantes, mais cela ne la dérangeait pas. Peu de temps après, Hazel a utilisé la brume pour transformer Percy et les autres en Terriens. Il a plaisanté en disant qu'il était content d'avoir embrassé Annabeth avant qu'ils ne se transforment en monstres.

Ils sont arrivés à l'Acropole et Percy a exploré le milieu, mais il a été capturé par Encelade. Lui et Annabeth se sont battus lorsqu'ils ont été amenés à Porphyrion, qui les a proclamés comme le sang de l'Olympe. Percy a essayé de se défendre en utilisant un geyser d'eau, mais en vain. Piper l'a sauvé d'Encelade quand elle l'a poignardé au front, le distrayant suffisamment pour le laisser tomber. Bien que son épée ait été perdue, Percy a pu attraper la lance de Porphyrion et la poignarder dans le sol, le faisant tomber. Il a ensuite essayé de retirer une épée de ses cheveux, mais il a écrasé Percy dans une colonne comme une mouche embêtante. Il a réussi à se lever, mais il était hébété et n'a pas pu se défendre. Finalement, après l'arrivée des autres, il a fait face à Thoon mais n'a pas pu se rendre compte que son nez saignait. Piper a essayé de l'avertir, mais son sang a coulé et Gaea s'est réveillée. Mais soudain, tous les Olympiens et quelques autres dieux sont arrivés en raison du retour d'Athéna Parthénos, alors Percy a combattu aux côtés de Poséidon pour vaincre Otis et Ephialtes. Après la victoire, Percy s'est réuni pour discuter de Gaea avec les sept et les dieux. Il s'est plaint de son saignement de nez qui a réveillé Gaea, mais Athéna lui a dit de ne pas se blâmer. Il a également expliqué à Leo que Gaea peut apparaître où elle veut.

Percy et les sept, à l'exception de Leo, ont été rassemblés dans l'Argo II, qui a été catapulté au camp par Zeus. Frank s'est métamorphosé en aigle et a porté Annabeth et lui, qui détestait voler. Il rallia ensuite les grecs pour charger les monstres envahissant le camp. Après l'apparition de Gaea, Percy a crié à Jason d'attendre, car Frank peut le piloter lui et les autres, mais Jason lui a dit de rester avec le camp à cause de la prophétie. Frank a ensuite mis sa main sur l'épaule de Percy, d'accord avec Jason et disant que seuls Jason, Piper et Leo peuvent vaincre Gaea.Percy n'a pas aimé ça, mais il a rejoint Annabeth quand elle a fait signe, après qu'une horde de monstres a tendu une embuscade aux forces grecques.

Une fois la bataille terminée, Percy, le reste des sept et Nico di Angelo ont discuté de la mort de Leo dans la grande maison. Percy s'est mis en colère contre Hazel et Frank lorsqu'il a découvert qu'il gardait le plan de Leo secret, mais sa colère s'est atténuée lorsqu'ils ont commencé à pleurer et a convenu que c'était un plan que Leo aurait fait. Bien que le corps de Leo n'ait pas été retrouvé, il espérait toujours que le fils d'Héphaïstos était vivant, soulignant qu'il rebondissait toujours et qu'ils pouvaient l'étrangler à tour de rôle.

Quelques jours plus tard, Reyna Ramírez-Arellano a annoncé à Annabeth et lui qu'ils pourraient aller à l'université et vivre leur vie dans la Nouvelle Rome. Nico s'est approché des deux après les avoir entendus applaudir, et ils ont annoncé la bonne nouvelle à Nico. Nico était heureux et leur a dit qu'il restait au Camp, ce dont Percy était heureux. Nico a alors décidé d'éclaircir l'air avec Percy, puisqu'ils se verraient souvent, et a dit qu'il avait le béguin pour lui mais qu'il en avait fini avec ça. Percy était surpris, regardant Annabeth, puis Nico, et pouvait à peine entrer un mot, demandant des éclaircissements. Nico l'a rassuré que c'était cool et bien qu'il soit mignon, il n'était pas son type, et a dit au revoir aux deux pour rejoindre Will Solace.

Les dieux grecs de Percy Jackson

Peu de temps après la défaite de Gaea et des Géants en Le sang de l'Olympe, Percy a été demandé par un éditeur de New York d'enregistrer et d'écrire ce qu'il sait sur les dieux olympiens, ce à quoi le jeune demi-dieu a accepté, estimant que cela aiderait les demi-dieux inexpérimentés à survivre à toute rencontre divine inattendue avec un grand olympien. Percy procède à la compilation de toutes les histoires que les demi-dieux de Camp Half-Blood et Camp Jupiter lui ont racontées au fil des ans.

Après avoir terminé sa narration du livre, Percy mentionne être en retard à une réunion avec Annabeth, ce qui l'inquiète.

Les héros grecs de Percy Jackson

Un an après avoir fini d'écrire Les dieux grecs de Percy Jackson, Percy est approché par le même éditeur new-yorkais, qui, très impressionné par le dernier livre, lui a demandé d'en écrire un de plus, cette fois plus axé sur les héros de la Grèce antique. Alors que Percy avait initialement refusé, il a finalement été convaincu par une offre d'un an de pizza au pepperoni gratuite, ainsi que de nombreuses fèves à la gelée bleues. Percy a estimé que ce livre aiderait ses compagnons demi-dieux, en leur expliquant comment vaincre correctement la plupart des monstres infâmes qu'ils pourraient rencontrer.

Juste après avoir terminé sa narration de ce livre, Percy révèle qu'après les événements de Le sang de l'Olympe, lui et le reste des Sept ont lancé la tradition des Argo II fêtes de retrouvailles, et il est assez inquiet d'être en retard à l'actuelle.


Carte des sujets fédéraux de la Russie

La Russie compte 46 provinces (oblasti, singulier - oblast), 21 républiques (respubliki, singulier - respublika), 4 okrugs autonomes (avtonomnyye okrugi, singulier - avtonomnyy okrug), 9 krays (kraya, singulier - kray), 2 villes fédérales (goroda , singulier - gorod), et 1 oblast autonome (avtonomnaya oblast')

Les oblasts sont : Amur (Blagoveshchensk), Arkhangel'sk, Astrakhan', Belgorod, Briansk, Chelyabinsk, Irkoutsk, Ivanovo, Kaliningrad, Kaluga, Kemerovo, Kirov, Kostroma, Kurgan, Koursk, Leningrad, Lipetsk, Magadan, Moscou, Mourmansk, Nizhniy Novgorod, , Novossibirsk, Omsk, Orenbourg, Orel, Penza, Pskov, Rostov, Riazan', Sakhaline (Ioujno-Sakhalinsk), Samara, Saratov, Smolensk, Sverdlovsk (Ekaterinbourg), Tambov, Tomsk, Toula, Tver', Tioumen', Ul' Yanovsk, Vladimir, Volgograd, Vologda, Voronej, Iaroslavl'

Les 21 républiques sont : Adygeya (Maykop), Altay (Gorno-Altaysk), Bachkortostan (Ufa), Bouriatie (Ulan-Ude), Tchétchénie (Groznyy), Chuvashiya (Tcheboksary), Daghestan (Makhachkala), Ingouchie (Magas), Kabardino-Balkariya (Nal' chik), Kalmoukie (Elista), Karachayevo-Tcherkesiya (Tcherkessk), Carélie (Petrozavodsk), Khakasiya (Abakan), Komi (Syktyvkar), Mariy-El (Yoshkar-Ola), Mordoviya (Saransk), Ossétie du Nord (Vladikavkaz), Sakha [Iakoutiya] (Iakoutsk), Tatarstan (Kazan'), Tyva (Kyzyl), Oudmourtie (Ijevsk)

Okrugs autonomes : Chukotka (Anadyr'), Khanty-Mansi-Yugra (Khanty-Mansiysk), Nenets (Nar'yan-Mar), Yamalo-Nenets (Salekhard)

Krays : Altay (Barnaoul), Kamchatka (Petropavlovsk-Kamchatskiy), Khabarovsk, Krasnodar, Krasnoyarsk, Perm', Primorskiy [Maritime] (Vladivostok), Stavropol', Zabaykal'sk [Transbaikal] (Chita)

Villes fédérales : Moscou [Moskva], Saint-Pétersbourg [Saint-Pétersbourg]

Oblast autonome : Yevreyskaya [juif] (Birobidjan)


Contenu

Acte I Modifier

La pièce s'ouvre avec deux hommes, Vladimir et Estragon, se rencontrant près d'un arbre sans feuilles, dont l'espèce est supposée plus tard être celle du saule. Estragon informe Vladimir de ses ennuis les plus récents : il a passé la nuit précédente couché dans un fossé et a reçu des coups de plusieurs assaillants anonymes. Le duo discute d'une variété de problèmes, sans aucune conséquence grave apparente, et il est révélé qu'ils attendent un homme nommé Godot. Ils ne savent pas s'ils ont déjà rencontré Godot, ni même s'il arrivera.

Pozzo et son esclave, Lucky, arrivent par la suite et font une pause dans leur voyage. Pozzo s'efforce d'engager la conversation avec les deux hommes. Lucky est lié par une corde tenue par Pozzo, qui force Lucky à porter ses lourds sacs et le punit physiquement s'il juge ses mouvements trop léthargiques. Pozzo déclare qu'il est en route pour le marché, auquel il a l'intention de vendre Lucky à profit. Suivant l'ordre de Pozzo : "Pensez !", Lucky exécute une danse et un monologue soudain : un torrent de phrases aux consonances académiques mélangées à des sons tels que "quaquaquaqua". Le discours de Lucky, d'une manière cryptique, semble faire référence aux thèmes sous-jacents de la pièce. [8] Pozzo et Lucky partent bientôt, laissant Estragon et Vladimir continuer leur attente de l'insaisissable Godot.

Bientôt un garçon se présente et explique à Vladimir et Estragon qu'il est un messager de Godot, et que Godot n'arrivera pas ce soir, mais demain. Vladimir pose des questions sur Godot et le garçon sort. Vladimir et Estragon décident qu'ils partiront également, mais ils restent sur scène alors que le rideau tombe.

Acte II Modifier

C'est le lendemain. Vladimir et Estragon attendent à nouveau près de l'arbre, qui a poussé un certain nombre de feuilles depuis la dernière fois qu'il a été vu dans l'acte 1, une indication qu'un certain temps s'est écoulé depuis les événements contenus dans l'acte 1. Les deux hommes attendent toujours Godot. Lucky et Pozzo finissent par réapparaître, mais pas tels qu'ils étaient. Pozzo est devenu aveugle et Lucky est devenu muet. Pozzo ne se souvient pas d'avoir déjà rencontré Vladimir et Estragon. Lucky et Pozzo sortent peu de temps après leur rencontre animée, laissant Vladimir et Estragon continuer à attendre.

Peu de temps après, le garçon réapparaît pour signaler que Godot ne viendra pas. Le garçon déclare qu'il n'a jamais rencontré Vladimir et Estragon auparavant et qu'il n'est pas le garçon qui a parlé à Vladimir hier, ce qui cause à Vladimir beaucoup plus de frustration qu'il n'en a montré lors de leur rencontre dans l'acte 1. Vladimir implore le garçon de se souvenir de lui le le lendemain afin d'éviter une rencontre similaire. Le garçon sort. Vladimir et Estragon envisagent le suicide, mais ils n'ont pas de corde. Ils décident de partir et de revenir le lendemain avec une corde, mais à nouveau ils restent alors que le rideau tombe sur l'acte final.

Beckett s'est abstenu d'élaborer sur les personnages au-delà de ce qu'il avait écrit dans la pièce. Il s'est souvenu un jour que lorsque Sir Ralph Richardson « voulait la vérité sur Pozzo, son adresse personnelle et son curriculum vitae, et semblait faire de la divulgation de cette information et d'autres informations similaires la condition de sa condescendance à illustrer le rôle de Vladimir. que tout ce que je savais de Pozzo était dans le texte, que si j'en avais su plus, je l'aurais mis dans le texte, et c'était aussi vrai pour les autres personnages." [9]

Vladimir et Estragon Modifier

Lorsque Beckett a commencé à écrire, il n'avait pas d'image visuelle de Vladimir et d'Estragon. Ils ne sont jamais appelés clochards dans le texte, bien qu'ils soient souvent interprétés dans de tels costumes sur scène. Roger Blin conseille : « Beckett a entendu leurs voix, mais il n'a pas pu me décrire ses personnages. [Il a dit] : « La seule chose dont je suis sûr, c'est qu'ils portent des melons. » [10] « Le chapeau melon était bien sûr de rigueur pour les hommes dans de nombreux contextes sociaux lorsque Beckett grandissait à Foxrock, et [son père] en portait généralement un. » [11] Cela dit, la pièce indique que les vêtements portés au moins par Estragon sont défraîchis. Quand Vladimir lui dit que il aurait dû être poète, Estragon dit qu'il l'était, fait signe à ses haillons, et demande si ce n'était pas évident.

Il n'y a aucune description physique de l'un ou l'autre des deux personnages, cependant, le texte indique que Vladimir est peut-être le plus lourd du couple. Les quilleurs et d'autres aspects largement comiques de leurs personnages ont rappelé au public moderne Laurel et Hardy, qui ont parfois joué des clochards dans leurs films. "Le jeu des passes de chapeau dans En attendant Godot et l'incapacité de Lucky à penser sans son chapeau sont deux dérivations évidentes de Beckett de Laurel et Hardy - une substitution de la forme à l'essence, couvrant la réalité », a écrit Gerald Mast dans L'esprit comique : la comédie et les films. [12] Leur « blabla », qui indiquait des idiomes hiberno-anglais, indiquait qu'ils étaient tous les deux irlandais. [13]

Vladimir se tient pendant la majeure partie du jeu tandis qu'Estragon s'assoit plusieurs fois et s'assoupit même. "Estragon est inerte et Vladimir agité." [14] Vladimir regarde le ciel et réfléchit à des questions religieuses ou philosophiques. Estragon "appartient à la pierre", [15] préoccupé par des choses banales telles que ce qu'il peut manger et comment soulager ses douleurs physiques, il est direct, intuitif. Les moyens monotones et rituels par lesquels Estragon s'assoit continuellement sur la pierre peuvent être comparés au limage constant des ongles effectué par Winnie dans Jours heureux, une autre pièce de Beckett, les deux actions représentant l'érosion lente et délibérée de la vie des personnages. [ recherche originale ? ] Il a du mal à se souvenir mais peut se souvenir de certaines choses lorsqu'il y est invité, par exemple., quand Vladimir demande : « Vous souvenez-vous des Evangiles ? [16] Estragon parle à Vladimir des cartes colorées de la Terre Sainte et qu'il a prévu une lune de miel au bord de la mer Morte, c'est sa mémoire à court terme qui est la plus pauvre et souligne le fait qu'il pourrait, en fait, souffrir de la maladie d'Alzheimer maladie. [17] Al Alvarez écrit : "Mais peut-être que l'oubli d'Estragon est le ciment qui lie leur relation. Il oublie continuellement, Vladimir lui rappelle continuellement qu'entre eux ils passent le temps." [18] L'oubli d'Estragon offre également à l'auteur une certaine utilité narrative, permettant aux conversations banales et vides tenues entre lui et Vladimir de se poursuivre de manière transparente. [ recherche originale ? ] Ils sont ensemble depuis cinquante ans, mais interrogés par Pozzo, ils ne révèlent pas leur âge réel. La vie de Vladimir n'est pas non plus sans inconfort, mais il est le plus résistant de la paire. "La douleur de Vladimir est avant tout une angoisse mentale, ce qui expliquerait ainsi son échange volontaire de son chapeau contre celui de Lucky, signifiant ainsi le désir symbolique de Vladimir pour les pensées d'une autre personne." [19] Ces caractérisations, pour certains, représentaient l'acte de penser ou l'état mental (Vladimir) et les choses physiques ou le corps (Estragon). [20] Ceci est représenté visuellement par l'attention continue de Vladimir à son chapeau et Estragon à ses bottes. Bien que les deux personnages soient de tempérament opposés, avec leurs réponses différentes à une situation, ils sont tous deux essentiels, comme le montre la manière dont les rêveries métaphysiques de Vladimir ont été équilibrées par les exigences physiques d'Estragon. [21]

Les caractérisations ci-dessus, en particulier celle qui concerne leur situation existentielle, sont également démontrées dans l'un des thèmes récurrents de la pièce, qui est le sommeil. [22] Il y a deux cas où Estragon s'endort dans la pièce et fait des cauchemars, dont il voulait parler à Vladimir quand il s'est réveillé. Ce dernier refuse de l'entendre car il ne supporte pas la sensation de piégeage ressentie par le rêveur lors de chaque épisode. Cette idée de piégeage soutient l'idée que le cadre de la pièce peut être compris plus clairement comme un paysage onirique, ou une forme de purgatoire, dont aucun homme ne peut s'échapper. [ recherche originale ? ] Une interprétation a noté le lien entre les expériences des deux personnages et la façon dont ils les représentent : l'impuissance dans le cauchemar d'Estragon et la situation difficile de Vladimir d'attendre pendant que son compagnon dort. [22] On dit aussi que le sommeil et l'impatience permettent aux spectateurs de distinguer les deux personnages principaux, que le sommeil exprime la concentration d'Estragon sur ses sensations tandis que l'agitation de Vladimir montre sa concentration sur ses pensées. [23] Cet aspect particulier impliquant le sommeil est révélateur de ce que certains ont appelé un modèle de dualité dans la pièce. [24] Dans le cas des protagonistes, la dualité implique le corps et l'esprit, rendant les personnages complémentaires. [23]

Tout au long de la pièce, le couple se réfère l'un à l'autre par les surnoms "Didi" et "Gogo", bien que le garçon appelle Vladimir "Monsieur Albert". Beckett avait initialement l'intention d'appeler Estragon "Lévy" mais lorsque Pozzo l'interroge, il donne son nom comme "Magrégor, André" [25] et répond également à "Catulle" en français ou " Catulle " dans la première édition de Faber. Cela est devenu " Adam " dans l'édition américaine. La seule explication de Beckett était qu'il en avait " marre de Catulle ". [26]

Vivian Mercier a décrit En attendant Godot comme une pièce qui « a atteint une impossibilité théorique — une pièce où il ne se passe rien, qui maintient pourtant le public collé à ses sièges. De plus, comme le deuxième acte est une reprise subtilement différente du premier, il a écrit une pièce dans laquelle rien ne se passe, deux fois." [27] Mercier a un jour interrogé Beckett sur le langage utilisé par le couple : « Il m'a semblé. Il a fait sonner Didi et Gogo comme s'ils avaient obtenu un doctorat. était sa réponse." [28] Ils ont clairement connu des temps meilleurs, comme une visite à la Tour Eiffel et des vendanges au bord du Rhône, c'est à peu près tout ce qu'ils ont à dire sur leur passé, à l'exception de la prétention d'Estragon d'avoir été un poète, une explication Estragon fournit à Vladimir pour son dénuement. Dans la production de la première étape, supervisée par Beckett, les deux sont "plus minables que déguenillés. Vladimir est au moins capable d'être scandalisé. sur une question d'étiquette quand Estragon mendie des os de poulet ou de l'argent." [29]

Pozzo et Lucky Modifier

Jean Martin, qui a créé le rôle de Lucky à Paris en 1953, a parlé à un médecin nommé Marthe Gautier, qui travaillait à l'hôpital de la Pitié-Salpêtrière. Martin lui a demandé si elle connaissait une raison physiologique qui expliquerait la voix de Lucky telle qu'elle était écrite dans le texte. Gautier a suggéré la maladie de Parkinson, qui, dit-elle, " commence par un tremblement, qui devient de plus en plus perceptible, jusqu'à ce que plus tard le patient ne puisse plus parler sans que la voix ne tremble ". Martin a commencé à incorporer cette idée dans ses répétitions. [30] Beckett et le directeur n'étaient peut-être pas complètement convaincus, mais ils n'ont exprimé aucune objection. [31] Lorsque Martin a mentionné au dramaturge qu'il "jouait Lucky comme s'il souffrait de la maladie de Parkinson", Beckett a répondu en disant "Oui, bien sûr", et en mentionnant que sa propre mère avait la maladie de Parkinson. [32]

Lorsqu'on a demandé à Beckett pourquoi Lucky était ainsi nommé, il a répondu : « Je suppose qu'il a de la chance de n'avoir plus d'attentes. » [33]

Il a été soutenu que "Pozzo et Lucky sont simplement Didi et Gogo au sens large", aussi déséquilibrée que soit leur relation. [34] Cependant, la domination de Pozzo est considérée comme superficielle « à y regarder de plus près, il devient évident que Lucky a toujours eu plus d'influence dans la relation, car il a dansé et, plus important encore, a pensé - non pas comme un service, mais pour remplir un besoin vacant de Pozzo : il a commis tous ces actes pour Pozzo. En tant que tel, depuis la première apparition du duo, le véritable esclave avait toujours été Pozzo. » [19] Pozzo attribue à Lucky le mérite de lui avoir donné toute la culture, le raffinement et la capacité de raisonner qu'il possède. Sa rhétorique a été apprise par La « pièce de fête » de Pozzo sur le ciel en est un exemple clair : alors que sa mémoire s'effondre, il se retrouve incapable de continuer par ses propres moyens.

On en apprend peu sur Pozzo à part le fait qu'il se rend à la foire pour vendre son esclave, Lucky. Il se présente beaucoup comme le propriétaire de l'Ascendance, intimidant et vaniteux. Sa pipe est fabriquée par Kapp et Peterson, les buralistes les plus connus de Dublin (leur slogan était "La pipe de l'homme pensant") qu'il appelle une "bruyère" mais qu'Estragon appelle un "dudeen" soulignant les différences de leur statut social. Il avoue avoir une mauvaise mémoire, mais c'est plutôt le résultat d'un égocentrisme persistant. "Pozzo est un personnage qui doit surcompenser. C'est pourquoi il en fait trop. et sa surcompensation est liée à une profonde insécurité en lui. Ce sont des choses que Beckett a dites, des termes psychologiques qu'il a utilisés." [35]

Pozzo contrôle Lucky au moyen d'une corde extrêmement longue, qu'il secoue et tire si Lucky est le moins lent. Lucky, semble être le membre subalterne de leur relation, du moins au début, effectuant toutes les tâches que Pozzo lui demande de faire sans aucun doute, dépeignant une forme de "dévotion de chien" à son Maître. [36] Il se débat avec une lourde valise, tombant à plusieurs reprises, seulement pour être aidé et soutenu par Estragon et Vladimir. Lucky ne parle qu'une seule fois dans la pièce et c'est en réponse à l'ordre de Pozzo de "penser" pour Estragon et Vladimir. Pozzo et Lucky sont ensemble depuis soixante ans. [37] Les méandres philosophiques ostensiblement abstraits fournis au public par Lucky pendant son discours ont été décrits comme "un flot de charabia complètement dénué de sens" par Martin Esslin dans son essai, "Le Théâtre de l'Absurde". [38] Esslin suggère que ce jaillissement philosophique apparemment involontaire est un exemple du travail de l'acteur « contre le dialogue plutôt qu'avec lui », [38] fournissant des motifs aux affirmations d'Esslin selon lesquelles la « ferveur de la livraison » dans la pièce, doit « contrastent dialectiquement avec l'inutilité du sens des lignes". [38] Le conseil de Beckett au réalisateur américain Alan Schneider était : "[Pozzo] est un hypomaniaque et la seule façon de le jouer est de le jouer fou." [14]

"Dans sa traduction [anglaise]. Beckett a lutté pour conserver autant que possible l'atmosphère française, de sorte qu'il a délégué tous les noms et lieux anglais à Lucky, dont le propre nom, pensait-il, suggérait une telle corrélation". [39]

Le garçon Modifier

La liste des acteurs ne spécifie qu'un seul garçon.

Le garçon de l'acte I, un garçon du coin, assure à Vladimir que c'est la première fois qu'il le voit. Il dit qu'il n'était pas là la veille. Il confirme qu'il travaille pour M. Godot comme chevrier. Son frère, que Godot bat, est berger. Godot les nourrit tous les deux et leur permet de dormir dans son grenier à foin.

Le garçon de l'acte II assure également à Vladimir que ce n'est pas lui qui les a appelés la veille. Il insiste sur le fait que c'est aussi sa première visite. Lorsque Vladimir demande ce que fait Godot, le garçon lui répond : « Il ne fait rien, monsieur. [40] Nous apprenons également qu'il a une barbe blanche - peut-être, le garçon n'est pas certain. Ce garçon a également un frère qui semble être malade, mais il n'y a aucune preuve claire suggérant que son frère est le garçon qui est venu dans l'acte I ou celui qui est venu la veille.

Que le garçon de l'acte I soit le même garçon de l'acte II ou non, les deux garçons sont polis mais timides. Dans le premier acte, le garçon, malgré son arrivée alors que Pozzo et Lucky sont toujours là, ne s'annonce qu'après le départ de Pozzo et Lucky, disant à Vladimir et Estragon qu'il a attendu que les deux autres partent par peur des deux hommes. et du fouet de Pozzo, le garçon n'arrive pas assez tôt dans l'acte II pour voir Lucky ou Pozzo. Dans les deux actes, le garçon semble hésiter à parler beaucoup, disant principalement "Oui Monsieur" ou "Non Monsieur", et finit par sortir en s'enfuyant.

Godot Modifier

L'identité de Godot a fait l'objet de nombreux débats. "Quand Colin Duckworth a demandé à Beckett à bout portant si Pozzo était Godot, l'auteur a répondu : 'Non. C'est juste sous-entendu dans le texte, mais ce n'est pas vrai.' " [41]

Deirdre Bair dit que bien que « Beckett ne discutera jamais des implications du titre », elle suggère deux histoires qui l'ont peut-être au moins partiellement inspirée. La première est que parce que les pieds sont un thème récurrent dans la pièce, Beckett a déclaré que le titre lui avait été suggéré par le terme d'argot français pour botte : "godillot, godasse". La deuxième histoire, selon Bair, est que Beckett a rencontré une fois un groupe de spectateurs au French Tour de France course cycliste, qui lui a dit "Nous attendons Godot" - ils attendaient un concurrent qui s'appelait Godot. [42]

"Beckett a dit à Peter Woodthorpe qu'il regrettait d'avoir appelé le personnage absent 'Godot', à cause de toutes les théories impliquant Dieu auxquelles cela avait donné lieu." [43] "J'ai aussi dit à [Ralph] Richardson que si par Godot j'avais voulu dire Dieu j'aurais dit Dieu, et non Godot. Cela a semblé le décevoir grandement." [44] Cela dit, Beckett a concédé une fois : « Il serait stupide de ma part de prétendre que je ne suis pas au courant des significations attachées au mot 'Godot', et de l'opinion de beaucoup qu'il signifie 'Dieu'. Mais vous Je dois me souvenir - j'ai écrit la pièce en français, et si j'avais ce sens dans mon esprit, c'était quelque part dans mon inconscient et je n'en étais pas ouvertement conscient." [45] (Note : le mot français pour 'Dieu' est 'Dieu'.) Cependant, "Beckett a souvent souligné les fortes impulsions inconscientes qui contrôlent en partie son écriture, il a même parlé d'être 'en transe' quand il écrit. " [46] Alors que Beckett a déclaré qu'il n'avait à l'origine aucune connaissance de la pièce de Balzac Mercadet ou le faiseur, dont le personnage de Godeau porte un nom à consonance identique et est impliqué dans une situation similaire, il a été suggéré qu'il pourrait avoir été plutôt influencé par L'adorable triche, [47] une adaptation mineure de Mercadet mettant en vedette Buster Keaton, dont Beckett avait admiré les œuvres [48] et qu'il rechercha plus tard pour Film.

Contrairement à ce qui se passe ailleurs dans l'œuvre de Beckett, aucune bicyclette n'apparaît dans cette pièce, mais Hugh Kenner dans son essai « Le centaure cartésien » [49] rapporte que Beckett, interrogé sur la signification de Godot, a mentionné « un vétéran cycliste, chauve, un « stayer », placeman récurrent dans les championnats de ville à ville et nationaux, nom de baptême insaisissable, nom de famille Godeau, prononcé, bien sûr, pas différemment de Godot." En attendant Godot ne concerne clairement pas le cyclisme sur piste, mais il est dit que Beckett lui-même a attendu le cycliste français Roger Godeau (1920-2000 cycliste professionnel de 1943 à 1961), à l'extérieur du vélodrome de Roubaix. [50] [51]

Des deux garçons qui travaillent pour Godot, un seul semble à l'abri des coups, « Beckett a dit, en plaisantant seulement à moitié, qu'un des pieds d'Estragon a été sauvé ». [52]

Le nom « Godot » se prononce en Grande-Bretagne et en Irlande en mettant l'accent sur la première syllabe, / ˈ ɡ ɒ d oʊ / DIEU -oh [2] en Amérique du Nord, il est généralement prononcé en mettant l'accent sur la deuxième syllabe, / ɡ ə ˈ d oʊ / gə- DOH . Beckett lui-même a déclaré que l'accent devrait être mis sur la première syllabe et que la prononciation nord-américaine est une erreur. [53] Georges Borchardt, l'agent littéraire de Beckett, et qui représente la succession littéraire de Beckett, a toujours prononcé "Godot" à la manière française, avec une égale insistance sur les deux syllabes. Borchardt a vérifié auprès du neveu de Beckett, Edward, qui lui a dit que son oncle le prononçait également de cette façon. [2] La production de Broadway de 1956 a divisé la différence en demandant à Vladimir de prononcer "Godot" avec un accent égal sur les deux syllabes (goh-doh) et Estragon le prononce avec l'accent sur la deuxième syllabe (g'doh). [54] [55]

Il n'y a qu'une seule scène dans les deux actes. Deux hommes attendent sur une route de campagne près d'un arbre, dont l'apparence change légèrement entre les deux actes, poussant un certain nombre de feuilles d'un acte à l'autre, permettant au public de discerner la progression dans le temps. Les hommes sont d'origine indéterminée, bien qu'il soit clair qu'ils ne sont pas anglais de nationalité puisqu'ils appellent la monnaie des francs et racontent des blagues moqueuses sur les Anglais – et dans les productions en anglais, le couple est traditionnellement joué avec des accents irlandais. Le script demande à Estragon de s'asseoir sur un monticule bas, mais dans la pratique, comme dans la propre production allemande de Beckett en 1975, il s'agit généralement d'une pierre. Au premier acte, l'arbre est nu. Dans le second, quelques feuilles sont apparues malgré le script précisant que c'est le lendemain. La description minimale rappelle « l'idée de la lieu vague, une localisation qui ne doit pas être particularisée". [56]

D'autres indices sur l'emplacement peuvent être trouvés dans le dialogue. Dans l'acte I, Vladimir se tourne vers l'auditorium et le décrit comme une tourbière. Dans l'acte II, Vladimir se dirige à nouveau vers l'auditorium et note qu'il n'y a « pas une âme en vue ». Quand Estragon se précipite vers le fond de la scène dans l'acte II, Vladimir le gronde en disant qu'il n'y a pas d'issue là-bas. Toujours dans l'acte II, Vladimir commente que leur environnement ne ressemble en rien au pays de Macon, et Estragon déclare qu'il a vécu toute sa vie "Ici ! Au pays de Cackon !"

Alan Schneider a suggéré une fois de jouer le jeu dans le tour – Pozzo a été décrit comme un maître de piste [57] – mais Beckett l'a dissuadé : « Je ne suis pas d'accord avec le tour et je ne me sens pas Godot a besoin d'une boîte très fermée". production, il y a des moments où Didi et Gogo semblent rebondir sur quelque chose "comme des oiseaux piégés dans les brins d'un filet [invisible]", dans la description de James Knowlson.

"Parce que la pièce est si dépouillée, si élémentaire, elle invite toutes sortes d'interprétations sociales, politiques et religieuses", écrit Normand Berlin dans un hommage à la pièce à l'automne 1999, "avec Beckett lui-même placé dans différentes écoles de pensée, différentes mouvements et "ismes". Les tentatives pour le coincer n'ont pas été couronnées de succès, mais le désir de le faire est naturel lorsque nous rencontrons un écrivain dont l'art minimaliste atteint la réalité fondamentale. "Moins" nous oblige à rechercher "plus", et le besoin d'en parler Godot et à propos de Beckett a entraîné une vague constante de livres et d'articles. [5] [59]

Tout au long de En attendant Godot, le public peut rencontrer des références religieuses, philosophiques, classiques, psychanalytiques et biographiques – en particulier en temps de guerre. Il y a des aspects et des éléments ritualistes tirés directement du vaudeville [60], et il y a un danger à en faire plus que ce qu'ils sont : c'est-à-dire de simples commodités structurelles, des avatars dans lesquels l'écrivain place ses personnages de fiction. La pièce "exploite plusieurs formes et situations archétypales, qui se prêtent toutes à la fois à la comédie et au pathétique". [61] Beckett exprime clairement ce point dans les notes d'ouverture de Film: "Aucune valeur de vérité ne s'attache à ce qui précède, considéré comme une commodité purement structurelle et dramatique." [62] Il a fait une autre remarque importante à Lawrence Harvey, en disant que son "travail ne dépend pas de l'expérience - [ce n'est] pas un enregistrement d'expérience. Bien sûr, vous l'utilisez." [63]

Beckett se lassa vite de "l'incompréhension sans fin". Déjà en 1955, il remarquait : "Pourquoi les gens doivent compliquer une chose si simple que je ne peux pas comprendre." [64] Cependant, il n'a fourni que des indices énigmatiques : « Peter Woodthorpe [qui jouait Estragon] se souvenait lui avoir demandé un jour dans un taxi de quoi parlait vraiment la pièce : « Tout est symbiose, Peter c'est symbiose », répondit Beckett." [65]

Beckett a dirigé la pièce pour le Schiller-Théâtre en 1975. Bien qu'il ait supervisé de nombreuses productions, c'était la première fois qu'il en prenait le contrôle total. Walter Asmus était son jeune assistant réalisateur consciencieux. La production n'était pas naturaliste. Beckett a expliqué,

C'est un jeu, tout est un jeu. Lorsque tous les quatre sont allongés sur le sol, cela ne peut pas être traité de manière naturaliste. Cela doit être fait artificiellement, de manière ballet. Sinon tout devient imitation, imitation de la réalité [. ]. Il doit devenir clair et transparent, pas sec. C'est un jeu pour survivre. [66]

Au fil des ans, Beckett s'est clairement rendu compte que la plupart des Godot'Son succès tenait au fait qu'il était ouvert à des lectures variées et que ce n'était pas forcément une mauvaise chose. Beckett lui-même a sanctionné « l'une des productions métisses les plus célèbres de Godot, joué au Baxter Theatre de l'Université de Cape Town, dirigé par Donald Howarth, avec [. ] deux acteurs noirs, John Kani et Winston Ntshona, jouant Didi et Gogo Pozzo, vêtus d'une chemise à carreaux et de bottes en caoutchouc rappelant un propriétaire afrikaner, et Lucky (« un morceau de bidonville de déchets blancs » [67] ) ont été joués par deux blancs acteurs, Bill Flynn et Peter Piccolo [. ]. La production de Baxter a souvent été dépeinte comme s'il s'agissait d'une production explicitement politique, alors qu'en fait elle n'a reçu que très peu d'importance. Ce qu'une telle réaction a montré, cependant, c'est que, bien que la pièce ne puisse en aucun cas être considérée comme une allégorie politique, il y a des éléments qui sont pertinents pour toute situation locale dans laquelle un homme est exploité ou opprimé par un autre. » [68 ]

Politique Modifier

« On y voyait une allégorie de la Guerre froide » [69] ou de la Résistance française aux Allemands. Graham Hassell écrit : « [L]'intrusion de Pozzo et de Lucky [. ] semble n'être rien de plus qu'une métaphore de la vision irlandaise de la Grande-Bretagne continentale, où la société a toujours été ravagée par une élite dirigeante cupide qui maintient les classes ouvrières passives et ignorantes par quoi qu'il en soit." [70]

La pièce a été écrite peu de temps après la guerre, au cours de laquelle Beckett et son partenaire ont été contraints de fuir Paris occupé pour éviter l'arrestation allemande, en raison de leur affiliation à la Résistance française. Après la guerre, Beckett s'est porté volontaire pour la Croix-Rouge. Ces expériences auraient probablement eu un impact sévère à la fois sur la politique personnelle de Beckett, ainsi que sur ses opinions sur les politiques en vigueur qui ont influencé la période dans laquelle il se trouvait. [ recherche originale ? ] Ces expériences imprègnent assurément les idéologies politiques qui imprègnent toutes ses œuvres. [ recherche originale ? ]

Vladimir et Estragon sont souvent joués avec des accents irlandais, comme dans le projet Beckett on Film. Ceci, selon certains, est une conséquence inévitable des rythmes et de la phraséologie de Beckett, mais ce n'est pas stipulé dans le texte. En tout cas, ils ne sont pas de souche anglaise : à un moment donné au début de la pièce, Estragon se moque de la prononciation anglaise de "calm" et s'amuse avec "l'histoire de l'Anglais au bordel". [71]

Freudien Modifier

"Bernard Dukore développe une théorie triadique en Didi, Gogo et le Godot absent, basé sur la description trinitaire de Sigmund Freud de la psyché dans Le Moi et le Ça (1923) et l'utilisation des techniques onomastiques. Dukore définit les personnages par ce qui leur manque : le Go-go rationnel incarne l'ego incomplet, le principe de plaisir manquant : (e)go-(e)go. Di-di (id-id) – qui est plus instinctif et irrationnel – est vu comme le ça rétrograde ou la subversion du principe rationnel. Godot remplit la fonction du surmoi ou des normes morales. Pozzo et Lucky ne sont que des réitérations des principaux protagonistes. Dukore voit enfin la pièce de Beckett comme une métaphore de la futilité de l'existence de l'homme lorsque le salut est attendu d'une entité extérieure et que l'introspection est refusée au soi. » [72]

Jungien Modifier

« Les quatre personnalités archétypales ou les quatre aspects de l'âme sont regroupés en deux paires : l'ego et l'ombre, la persona et l'image de l'âme (animus ou anima). L'ombre est le contenant de toutes nos émotions méprisées refoulées par l'ego. Lucky, l'ombre, est aux antipodes du Pozzo égocentrique, prototype de la médiocrité prospère, qui contrôle et persécute sans cesse son subordonné, symbolisant ainsi l'oppression de l'ombre inconsciente par le moi despotique.Le monologue de Lucky dans l'acte I apparaît comme un manifestation d'un courant d'inconscience refoulé, comme il lui est permis de « penser » pour son maître. Le nom d'Estragon a une autre connotation, outre celle de l'herbe aromatique, l'estragon : « l'estragon » est apparenté à l'œstrogène, l'hormone féminine (Carter, 130). Cela nous amène à l'identifier à l'anima, l'image féminine de l'âme de Vladimir. Cela explique la propension d'Estragon pour la poésie, sa sensibilité et ses rêves, ses humeurs irrationnelles. Vladimir apparaît comme le com principe masculin complémentaire, ou peut-être le personnage rationnel de type contemplatif. [73]

Philosophique Modifier

Existentiel Modifier

D'une manière générale, les existentialistes soutiennent qu'il y a certaines questions fondamentales auxquelles tous les êtres humains doivent faire face s'ils veulent prendre leurs existences subjectives au sérieux et avec une valeur intrinsèque. Des questions telles que la vie, la mort, le sens de l'existence humaine et la place de Dieu dans cette existence en font partie. Dans l'ensemble, les théories de l'existentialisme affirment que la réalité consciente est très complexe et sans valeur « objective » ou universellement connue : l'individu doit créer de la valeur en l'affirmant et en la vivant, pas simplement en en parlant ou en la philosophant dans l'esprit . On peut voir que la pièce aborde toutes ces questions.

Martin Esslin, dans son Le théâtre de l'absurde (1960), a soutenu que En attendant Godot faisait partie d'un mouvement littéraire plus large qu'il a appelé le Théâtre de l'Absurde, une forme de théâtre qui découle de la philosophie absurde d'Albert Camus. L'absurdisme lui-même est une branche des affirmations traditionnelles de l'existentialisme, lancée par Søren Kierkegaard, et postule que, bien que la signification inhérente puisse très bien exister dans l'univers, les êtres humains sont incapables de la trouver en raison d'une forme de limitation mentale ou philosophique. Ainsi, l'humanité est vouée à être confrontée à l'absurde, ou l'absurdité absolue de l'existence en manque de finalité intrinsèque. [74]

Éthique Modifier

Juste après que Didi et Gogo aient été particulièrement égoïstes et insensibles, le garçon vient dire que Godot ne vient pas. Le garçon (ou la paire de garçons) peut être considéré comme représentant la douceur et l'espoir avant que la compassion ne soit consciemment exclue par une personnalité et un caractère en évolution, et auquel cas peut être le jeune Pozzo et Lucky. Ainsi Godot est compassion et n'arrive pas tous les jours, comme il dit qu'il le fera. Personne ne s'inquiète qu'un garçon soit battu. [75] Dans cette interprétation, il y a l'ironie que ce n'est qu'en changeant leur cœur pour être compatissant que les personnages fixés à l'arbre peuvent avancer et cesser d'attendre Godot.

Chrétien Modifier

Une grande partie de la pièce est imprégnée d'allusions scripturaires. Le garçon de l'acte I mentionne que lui et son frère s'occupent des moutons et des chèvres de Godot. On peut lire beaucoup dans l'inclusion par Beckett de l'histoire des deux voleurs de Luc 23 :39-43 et la discussion qui s'ensuit sur le repentir. Il est facile de voir l'arbre solitaire comme représentant de la croix chrétienne ou de l'arbre de vie. Certains voient Dieu et Godot comme une seule et même chose. Le "Christ aie pitié de nous !" de Vladimir [76] pourrait être considéré comme une preuve que c'est du moins ce qu'il croit.

Un autre, peut-être moins visible, potentiellement religieux, élément de la pièce, est le combat de Pozzo contre la cécité, au cours duquel il en vient à ressembler à la figure biblique de Bartimée », ou « Le mendiant aveugle ». [ recherche originale ? ]

Cette lecture est renforcée au début du premier acte quand Estragon demande à Vladimir ce qu'il a demandé à Godot : [77]

Vladimir: Oh . rien de bien défini.
Estragon: Une sorte de prière.
Vladimir: Précisément.
Estragon: Une vague supplication.
Vladimir: Exactement.

D'autres éléments chrétiens explicites qui sont mentionnés dans la pièce incluent, sans s'y limiter, la repentance, [78] les Évangiles, [79] un Sauveur, [80] des êtres humains créés à l'image de Dieu, [81] la croix, [82 ] et Caïn et Abel. [83]

Selon le biographe Anthony Cronin, « [Beckett] possédait toujours une Bible, à la fin plus d'une édition, et les concordances bibliques figuraient toujours parmi les ouvrages de référence sur ses étagères. [84] Beckett lui-même était assez ouvert sur la question : « Le christianisme est une mythologie avec laquelle je suis parfaitement familier donc je l'utilise naturellement. [85] Comme le soutient Cronin, ces références bibliques « peuvent être ironiques ou même sarcastiques ». [86]

"En réponse à une question de l'avocat de la défense en 1937 (lors de l'action en diffamation intentée par son oncle contre Oliver St. John Gogarty) pour savoir s'il était chrétien, juif ou athée, Beckett a répondu : 'Aucun des trois'".[87] En examinant l'ensemble de l'œuvre de Beckett, Mary Bryden observe que « le Dieu hypothétique qui émerge des textes de Beckett est à la fois maudit pour son absence perverse et maudit pour sa présence surveillante. Il est tour à tour rejeté, satirisé ou ignoré, mais lui et son fils torturé ne sont jamais définitivement mis au rebut." [88]

Autobiographique Modifier

En attendant Godot a été décrit comme une "métaphore de la longue marche dans le Roussillon, lorsque Beckett et Suzanne dormaient dans des meules de foin. pendant la journée et marchaient la nuit. [ou] de la relation de Beckett à Joyce". [89] Beckett a dit à Ruby Cohn que la peinture de Caspar David Friedrich Deux hommes contemplant la lune, qu'il a vu lors de son voyage en Allemagne en 1936, était une source pour la pièce. [90]

Sexuel Modifier

Bien que la sexualité de Vladimir et Estragon ne soit pas toujours considérée par les critiques, [91] [92] certains voient les deux vagabonds comme un couple homosexuel vieillissant, épuisé, l'esprit brisé, impuissant et ne s'engageant plus sexuellement. Les deux semblent être écrits comme une parodie d'un couple marié. [93] Peter Boxall fait remarquer que la pièce met en scène deux personnages qui semblent avoir partagé la vie ensemble pendant des années, ils se disputent, s'embrassent et sont mutuellement dépendants. [94] Beckett a été interviewé au moment de la première de la pièce à New York et, parlant de ses écrits et de ses personnages en général, Beckett a déclaré : « Je travaille avec l'impuissance, l'ignorance. Je ne pense pas que l'impuissance ait été exploitée dans le passé." [95] La considération de Vladimir et Estragon de se pendre peut être considérée comme un moyen désespéré d'obtenir au moins une érection finale.

Pozzo et son esclave, Lucky, arrivent sur les lieux. Pozzo est un homme robuste, qui brandit un fouet et tient une corde autour du cou de Lucky. Certains critiques ont considéré que la relation de ces deux personnages est de nature homosexuelle et sado-masochiste. [96] Le long discours de Lucky est un torrent d'idées brisées et de spéculations concernant l'homme, le sexe, Dieu et le temps. Il a été dit que la pièce contient peu ou pas d'espoir sexuel, ce qui est la complainte de la pièce et la source de l'humour et de la tendresse comique de la pièce. [97] Norman Mailer se demande si Beckett pourrait reformuler la base sexuelle et morale du christianisme, que la vie et la force se trouvent dans une adoration de ceux dans les profondeurs inférieures où Dieu est caché. [98]

L'objection de Beckett au casting d'acteurs féminins Modifier

Beckett n'était pas ouvert à la plupart des approches interprétatives de son travail. Il s'y est opposé lorsque, dans les années 1980, plusieurs compagnies d'acteurs féminins ont commencé à monter la pièce. "Les femmes n'ont pas de prostate", a déclaré Beckett, [99] une référence au fait que Vladimir doit fréquemment quitter la scène pour uriner.

En 1988, une compagnie théâtrale néerlandaise, De Haarlemse Toneelschuur, a monté une production dirigée par Matin Van Veldhuizen avec toutes les comédiennes, en utilisant une traduction du français vers le néerlandais de Jacoba Van Velde. [100] Beckett a intenté un procès infructueux contre la compagnie de théâtre. "La question du genre lui a semblé être une distinction si vitale pour un dramaturge qu'il a réagi avec colère, instituant une interdiction de toutes les productions de ses pièces aux Pays-Bas." [101] Cette interdiction fut cependant de courte durée : en 1991 (deux ans après la mort de Beckett), le juge Huguette Le Foyer de Costil a statué que les productions avec des acteurs féminins ne causeraient pas de dommages excessifs à l'héritage de Beckett, et a permis à la pièce d'être dûment interprétée par la troupe entièrement féminine de la Compagnie Brut de Béton au prestigieux Festival d'Avignon. [102]

La Fondation italienne du théâtre Pontedera a remporté une réclamation similaire en 2006 lorsqu'elle a choisi deux actrices dans les rôles de Vladimir et Estragon, bien que dans les rôles traditionnels des personnages en tant qu'hommes. [103] Au Festival Acco de 1995, la réalisatrice Nola Chilton a mis en scène une production avec Daniella Michaeli dans le rôle de Lucky. [104]

"[O]n 17 février 1952 . une version abrégée de la pièce a été jouée dans le studio du Club d'Essai de la Radio et a été diffusée à la radio [française] . [B] bien qu'il ait envoyé une note polie que Roger Blin lu, Beckett lui-même n'est pas venu." [105] Une partie de son introduction se lit comme suit :

Je ne sais pas qui est Godot. Je ne sais même pas (surtout je ne sais pas) s'il existe. Et je ne sais pas s'ils croient en lui ou pas – ces deux-là qui l'attendent. Les deux autres qui passent vers la fin de chacun des deux actes, ça doit être pour rompre la monotonie. Tout ce que je savais, je l'ai montré. Ce n'est pas grand-chose, mais c'est assez pour moi, de loin. Je dirai même que je me serais contenté de moins. Quant à vouloir trouver dans tout cela un sens plus large, plus élevé, à emporter de la performance, avec le programme et la tarte esquimau, je n'en vois pas l'intérêt. Mais cela doit être possible. Estragon, Vladimir, Pozzo, Lucky, leur temps et leur espace, j'ai pu les connaître un peu, mais loin du besoin de comprendre. Peut-être qu'ils vous doivent des explications. Qu'ils le fournissent. Sans moi. Eux et moi en avons fini l'un avec l'autre. [106]

La pièce a été publiée pour la première fois en septembre 1952 par Les Éditions de Minuit [107] [108] et publiée le 17 octobre 1952 avant la première représentation théâtrale complète [109] seulement 2500 exemplaires ont été imprimés de cette première édition. [110] Le 4 janvier 1953, « [t]trente examinateurs sont venus au générale de En attendant Godot avant l'ouverture au public. Contrairement à la légende ultérieure, les critiques étaient gentils. Une douzaine d'avis dans les quotidiens vont de tolérants à enthousiastes. Les critiques des hebdomadaires [étaient] d'ailleurs plus longues et plus ferventes, elles parurent à temps pour attirer les spectateurs vers cette première tournée de trente jours » [111] qui débuta le 5 janvier 1953 au Théâtre de Babylone, à Paris. Les premières représentations publiques n'étaient pas , cependant, sans incident: lors d'une représentation "le rideau a dû être baissé après le monologue de Lucky alors que vingt spectateurs bien habillés, mais mécontents ont sifflé et hululé avec dérision. L'un des manifestants [même] a écrit une lettre injurieuse datée du 2 février 1953 à Le Monde." [112]

Le casting était composé de Pierre Latour [fr] (Estragon), Lucien Raimbourg (Vladimir), Jean Martin (Lucky) et Roger Blin (Pozzo). L'acteur qui devait jouer Pozzo a trouvé un rôle plus rémunérateur et le réalisateur - un homme timide et maigre dans la vraie vie - a dû intervenir et jouer lui-même le gros bombardier avec un oreiller amplifiant son ventre. Les deux garçons étaient joués par Serge Lecointe. Toute la production a été réalisée avec le plus petit budget. La grande valise cabossée que Martin portait « a été trouvée parmi les déchets de la ville par le mari de la commode de théâtre lors de ses tournées alors qu'il travaillait à nettoyer les poubelles », [113] par exemple.

Une production particulièrement importante – du point de vue de Beckett – a eu lieu dans la prison de Lüttringhausen près de Remscheid en Allemagne. Un détenu a obtenu une copie de la première édition française, l'a traduite lui-même en allemand et a obtenu l'autorisation de monter la pièce. La première nuit avait eu lieu le 29 novembre 1953. Il écrivit à Beckett en octobre 1954 : « Vous serez surpris de recevoir une lettre au sujet de votre pièce En attendant Godot, d'une prison où tant de voleurs, faussaires, durs, homos, fous et tueurs passent cette salope d'une vie à attendre . et en attente. et en attente. Attendre pour quoi? Godot ? Peut-être. » [114] Beckett était intensément ému et avait l'intention de visiter la prison pour assister à une dernière représentation de la pièce, mais cela ne s'est jamais produit. Il s'intéressa énormément aux mises en scène de ses pièces jouées dans les prisons." [115] En 1957, quatre ans après sa première mondiale, En attendant Godot a été mis en scène pour une seule nuit à la prison d'État de San Quentin en Californie. Herbert Blau avec le San Francisco Actor's Workshop a dirigé la production. Quelque 1 400 détenus ont assisté au spectacle. [116] Beckett a donné plus tard à Rick Cluchey, un ancien prisonnier de San Quentin, un soutien financier et moral pendant de nombreuses années. [115] Cluchey a joué Vladimir dans deux productions dans l'ancienne salle Gallows de la prison d'État de San Quentin en Californie, qui avait été convertie en un théâtre de 65 places et, comme le prisonnier allemand avant lui, a continué à travailler sur une variété de Beckett joue après sa sortie. Cluchey a déclaré: "La chose que tout le monde à San Quentin comprenait à propos de Beckett, alors que le reste du monde avait du mal à rattraper son retard, était ce que cela signifiait d'y faire face." [117] Les productions de 1953 de Lüttringhausen et de 1957 de la prison de San Quentin de En attendant Godot ont fait l'objet du film documentaire 2010 L'impossible lui-même.

La première en anglais a eu lieu le 3 août 1955 au Arts Theatre de Londres, dirigée par Peter Hall, 24 ans. Au cours d'une première répétition, Hall a déclaré aux acteurs "Je n'ai pas vraiment la moindre idée de ce que cela signifie. Mais si nous nous arrêtons et discutons de chaque ligne, nous n'ouvrirons jamais." [118] Encore une fois, la version imprimée l'a précédée (New York : Grove Press, 1954) mais l'édition « mutilée » de Faber ne s'est matérialisée qu'en 1956. Une édition « corrigée » a ensuite été produite en 1965. « Le texte le plus précis est en Carnets de théâtre I, (éd.) Dougald McMillan et James Knowlson (Faber et Grove, 1993). Il est basé sur les révisions de Beckett pour sa production Schiller-Theatre (1975) et le London San Quentin Drama Workshop, basé sur la production Schiller mais révisé davantage aux Riverside Studios (mars 1984). » [119]

Comme toutes les traductions de Beckett, En attendant Godot n'est pas simplement une traduction littérale de En attendant Godot. « Des différences mineures mais significatives séparent le texte français et anglais. Certaines, comme l'incapacité de Vladimir à se souvenir du nom du fermier (Bonnelly [120] ), montrent comment la traduction est devenue plus indéfinie, l'attrition et la perte de mémoire plus prononcées. [121] Un certain nombre de détails biographiques ont été supprimés, tout ajoutant à un "vaguement" général [122] du texte qu'il a continué à rogner pour le reste de sa vie.

Dans les années 1950, le théâtre était strictement censuré au Royaume-Uni, au grand étonnement de Beckett qui le considérait comme un bastion de la liberté d'expression. Le Lord Chamberlain a insisté pour que le mot "érection" soit supprimé, "'Fartov' est devenu 'Popov' et Mme Gozzo avait des 'verrues' au lieu de 'clap'". [123] En effet, il y a eu des tentatives pour interdire complètement la pièce. Lady Dorothy Howitt a écrit au Lord Chamberlain, en disant : « L'un des nombreux thèmes qui traversent la pièce est le désir de deux vieux clochards de se soulager continuellement. Une telle dramatisation des nécessités des toilettes est offensante et contraire à tout sens de la décence britannique. [124] « La première version non expurgée de Godot En Angleterre . ouvert à la Cour royale le 30 décembre 1964. » [125]

La course de Londres n'a pas été sans incident. L'acteur Peter Bull, qui jouait Pozzo, se souvient de la réaction de ce premier public nocturne :

Des vagues d'hostilité déferlèrent sur les rampes, et l'exode massif, qui devait former une telle caractéristique du déroulement de la pièce, commença peu après le lever du rideau. Les gémissements audibles étaient également assez déconcertants. Le rideau est tombé sous de légers applaudissements, nous avons pris à peine trois appels (Peter Woodthorpe ne rapporte qu'un seul rappel [126] ) et une dépression et un sentiment d'anti-climax s'abattent sur nous tous. [127]

Les critiques étaient moins que gentilles mais "[e] tout a changé le dimanche 7 août 1955 avec les critiques de Kenneth Tynan et Harold Hobson dans L'observateur et Les temps du dimanche. Beckett a toujours été reconnaissant envers les deux évaluateurs pour leur soutien. ce qui a plus ou moins transformé la pièce du jour au lendemain en la rage de Londres. » [128] « À la fin de l'année, les Evening Standard Drama Awards ont eu lieu pour la première fois. Les sentiments étaient au plus haut et l'opposition, dirigée par Sir Malcolm Sargent, menaçait de démissionner si Godot a remporté [La catégorie Meilleur nouveau jeu]. Un compromis anglais a été élaboré en changeant le titre du prix. Godot est devenu la pièce la plus controversée de l'année. C'est un prix qui n'a jamais été remis depuis." [129]

La pièce a été créée à Broadway au John Golden Theatre le 19 avril 1956 dans une production dirigée par Herbert Berghof avec Bert Lahr dans le rôle d'Estragon, E. G. Marshall dans celui de Vladimir, Alvin Epstein dans celui de Lucky et Kurt Kasznar dans celui de Pozzo. [130]

Lors de la première australienne au Arrow Theatre de Melbourne en 1957, Barry Humphries a joué Estragon face à Vladimir de Peter O'Shaughnessy. [131]

Bien qu'il ne soit pas son préféré parmi ses pièces, En attendant Godot était le travail qui a apporté la renommée et la stabilité financière à Beckett et en tant que tel, il a toujours occupé une place particulière dans ses affections. « Lorsque le marchand de manuscrits et de livres rares, Henry Wenning, lui a demandé s'il pouvait vendre le manuscrit français original pour lui, Beckett a répondu : Godot allez encore. Ni sentimental ni financier, probablement pic de marché maintenant et jamais une telle offre. Je ne peux pas expliquer. " [132]

En 1978, une production a été mise en scène par Walter Asmus à la Brooklyn Academy of Music de New York avec Sam Waterston dans le rôle de Vladimir, Austin Pendleton dans celui d'Estragon, Milo O'Shea dans celui de Lucky et Michael Egan dans celui de Pozzo.

Un jeune Geoffrey Rush a joué Vladimir aux côtés de son colocataire d'alors Mel Gibson dans le rôle d'Estragon en 1979 au Jane Street Theatre de Sydney. [131]

En 1980, Braham Murray a dirigé une production au Royal Exchange Theatre de Manchester avec Max Wall dans le rôle de Vladimir, Trevor Peacock dans celui d'Estragon et Wolfe Morris dans celui de Pozzo.

Le Mitzi E. Newhouse Theatre du Lincoln Center a été le site d'une reprise en 1988 dirigée par Mike Nichols, mettant en vedette Robin Williams (Estragon), Steve Martin (Vladimir), Bill Irwin (Lucky), F. Murray Abraham (Pozzo) et Lukas Haas (garçon). Avec une durée limitée de sept semaines et un casting de stars, il a connu un succès financier [133], mais l'accueil critique n'a pas été particulièrement favorable, avec Frank Rich de Le New York Times écrit : « Le public attendra toujours une transcendance Godot longtemps après que les clowns du Lincoln Center, comme tant d'autres qui ont traversé l'univers éternel de Beckett avant eux, soient venus et repartis." [134]

La pièce a été reprise dans le West End de Londres au Queen's Theatre dans une production dirigée par Les Blair, qui a débuté le 30 septembre 1991. Il s'agissait de la première reprise du West End depuis la première britannique de la pièce. Rik Mayall a joué Vladimir et Adrian Edmondson a joué Estragon, avec Philip Jackson comme Pozzo et Christopher Ryan comme Lucky le garçon a été joué par Dean Gaffney et Duncan Thornley. Derek Jarman a fourni la conception scénique, en collaboration avec Madeleine Morris. [135]

En juin 1999, le Royal Exchange de Manchester a mis en scène une production dirigée par Matthew Lloyd avec Richard Wilson dans le rôle de Vladimir, Brian Pettifer dans celui d'Estragon et Nicky Henson.

Neil Armfield a dirigé une production controversée en 2003 avec Max Cullen dans le rôle d'Estragon au Belvoir St Theatre de Sydney. [131]

Les 2 et 3 novembre 2007, deux représentations ont été organisées dans le Lower Ninth Ward de la Nouvelle-Orléans, deux ans après que le quartier ait été dévasté par l'échec du système de digues fédéral causé par l'ouragan Katrina. Cela a été suivi de deux représentations dans le quartier également endommagé de Gentilly les 9 et 10 novembre. La production a été mise en scène par l'artiste américain Paul Chan, l'organisation artistique new-yorkaise Creative Time et le Classical Theatre of Harlem. Il mettait en vedette Wendell Pierce, originaire de la Nouvelle-Orléans, dans le rôle de Vladimir et J. Kyle Manzay dans le rôle d'Estragon. [136] [137]

Le 30 avril 2009, une production avec Sir Ian McKellen dans le rôle d'Estragon et Sir Patrick Stewart dans le rôle de Vladimir, a débuté au Haymarket Theatre dans le West End de Londres. Leurs performances ont été acclamées par la critique et ont fait l'objet d'une série documentaire en huit parties intitulée Pays des théâtres, qui a été produit par Sky Arts. [138] La production a été relancée dans le même théâtre en janvier 2010 pendant 11 semaines et, en 2010, a fait une tournée internationale, Roger Rees remplaçant Stewart en tant que Vladimir.

Une reprise de la pièce à Broadway en 2009 avec Nathan Lane, John Goodman, John Glover et Bill Irwin a été nominé pour trois Tony Awards : meilleure reprise d'une pièce, meilleure interprétation d'un acteur dans une pièce (John Glover) et meilleure conception de costumes. d'une pièce (Jane Greenwood). [139] Il a reçu des critiques dithyrambiques et a été un énorme succès pour le Roundabout Theatre. Variété appelé une production "transcendante".

Pour la 61e saison du Festival de Stratford en Ontario en 2013, Jennifer Tarver a dirigé une nouvelle production au Tom Patterson Theatre avec Brian Dennehy dans Pozzo, Stephen Ouimette dans Estragon, Tom Rooney dans Vladimir et Randy Hughson dans Lucky. [140]

Une nouvelle production dirigée par Sean Mathias a commencé ses avant-premières au Cort Theatre de Broadway fin octobre 2013, avec Ian McKellen dans le rôle d'Estragon, Patrick Stewart dans celui de Vladimir, Billy Crudup dans celui de Lucky et Shuler Hensley dans celui de Pozzo. [2] [141] [142]

La Sydney Theatre Company a mis en scène Godot en novembre 2013 avec Richard Roxburgh dans le rôle d'Estragon et Hugo Weaving dans celui de Vladimir, Philip Quast dans celui de Pozzo, réalisé par Andrew Upton. [131]

En novembre 2018, la Druid Theatre Company a mis en scène "Godot" au Gerald W. Lynch Theatre du John Jay College à Manhattan, avec Garrett Lombard, Aaron Monaghan, Marty Rea et Rory Nolan, et réalisé par Garry Hynes. [143]

Adaptations Modifier

Beckett a reçu de nombreuses demandes d'adaptation En attendant Godot pour le cinéma et la télévision. [144] L'auteur s'est toutefois opposé à ces offres, à l'exception d'une approbation occasionnelle par amitié ou sympathie pour la personne qui en faisait la demande. Ce fut le cas lorsqu'il accepta certaines productions télévisées de son vivant (y compris une émission télévisée américaine de 1961 avec Zero Mostel dans le rôle d'Estragon et Burgess Meredith dans le rôle de Vladimir qui New York Times le critique de théâtre Alvin Klein décrit comme ayant « laissé les critiques perplexes et est maintenant un classique »). [118] Lorsque Keep Films a fait à Beckett une offre pour tourner une adaptation dans laquelle Peter O'Toole figurerait, Beckett a dit laconiquement à son éditeur français de leur conseiller : « Je ne veux pas d'un film de Godot." [145] La BBC a diffusé une production de En attendant Godot le 26 juin 1961, une version pour la radio ayant déjà été diffusée le 25 avril 1960. Beckett regarda l'émission avec quelques amis proches dans l'appartement de Peter Woodthorpe à Chelsea. Il était mécontent de ce qu'il a vu. « Ma pièce, dit-il, n'a pas été écrite pour cette boîte. Ma pièce a été écrite pour de petits hommes enfermés dans un grand espace. Ici, vous êtes tous trop grands pour l'endroit. [146] Une analyse a fait valoir que l'opposition de Beckett aux modifications et aux adaptations créatives découle de son souci constant de la réaction du public plutôt que des droits de propriété sur un texte en cours d'exécution. [147]

En revanche, les adaptations théâtrales ont eu plus de succès. Par exemple, André Engel a adapté la pièce en 1979 et a été produite à Strasbourg. Dans cette performance, les deux personnages principaux ont été fragmentés en 10 personnages. Les quatre premiers impliquaient Gogo, Didi, Lucky et Pozzo tandis que les autres étaient divisés en trois paires : deux clochards, une paire d'hétérosexuels sinistres et une mariée violée par son époux. [148] Chacun d'eux incarnait certaines caractéristiques d'Estragon et de Vladimir. Une approche similaire a été employée par Tamiya Kuriyama qui a réalisé sa propre adaptation de la pièce à Tokyo. Ces interprétations, qui n'utilisaient que des extraits des dialogues de l'original, se concentraient sur l'esprit des citadins d'aujourd'hui, qui ne sont plus considérés comme des individus mais comme l'un des nombreux ou de l'ensemble, qui ont fait de ces individus des machines. [148]

Une adaptation d'une websérie intitulée En attendant Godot a également été produit à l'Université de New York en 2013, mettant l'histoire parmi les sans-abri de New York d'aujourd'hui. Réalisé par Rudi Azank, le scénario anglais était basé sur le manuscrit français original de Beckett de En attendant Godot (le nouveau titre étant une traduction alternative du français) avant la censure des maisons d'édition britanniques dans les années 1950, ainsi que l'adaptation à la scène. La saison 1 de la série Web a remporté le prix de la meilleure photographie aux Rome Web Awards 2014. La saison 2 est sortie au printemps 2014 sur le site officiel de l'émission en attendantforgodot.com. [149]

Réception américaine Modifier

Planification d'une tournée américaine pour En attendant Godot a commencé en 1955. La première tournée américaine a été dirigée par Alan Schneider et produite par Michael Myerberg. Bert Lahr et Tom Ewell ont joué dans la production. La première partie de la tournée a été un désastre. Initialement, la pièce devait être présentée à Washington et à Philadelphie. Cependant, les faibles ventes avancées ont forcé la pièce à être jouée à Miami pendant deux semaines, où le public était composé de vacanciers. [150] Il a d'abord été décrit comme "la sensation de rire de deux continents" dans la publication avancée faite par Myerberg dans les journaux locaux. [150] Cependant, quand il a été montré au public, les amateurs de théâtre partaient après le premier acte, le décrivant comme une pièce où "rien ne se passe", et les chauffeurs de taxi attendaient devant le théâtre pour les ramener à la maison. [151] [152] La projection de Miami a provoqué l'annulation des projections à New York. En avril 1956, de nouvelles projections sont prévues. Ce mois-là, Schneider et la plupart des acteurs ont été remplacés. Herbert Berghof a pris le relais en tant que directeur et E. G. Marshall a remplacé Tom Ewell en tant que Vladimir. La projection de la pièce à New York a suscité des discussions sur le fait que la pièce était une allégorie. Un critique, Henry Hewes du Examen du samedi, a identifié Godot comme Dieu, Pozzo comme un aristocrate capitaliste et Lucky comme un prolétaire ouvrier. [153] Cela a incité Beckett à publier une déclaration rare, déclarant que la réaction était basée sur une idée fausse de la pièce. Pour Beckett, le jeu essaie de ne pouvoir être défini. [154] La projection de la pièce à New York a été bien reçue par les critiques. Brooks Atkinson de Le New York Times a félicité Lahr pour sa performance en tant qu'Estragon. [155]

Après la projection à New York, la pièce a été reprise par The Actors Workshop de San Francisco en 1957. Herbert Blau a dirigé la pièce. L'attitude de cette troupe était de la faire passer d'une attitude commerciale à une avant-gardiste attitude. [156] De plus, la pièce n'avait pas de concurrence entre les acteurs jouant Vladimir et Estragon pour être la vedette de la série. [157] La ​​projection la plus réussie a eu lieu en novembre 1957 à la prison de San Quentin, où la pièce a eu un impact profond sur les détenus et les a incités à créer un groupe de théâtre dans la prison. Ils continueraient à produire sept des œuvres de Beckett. [158] En 1958, la pièce, produite par le San Francisco Actors Workshop, sera choisie pour aller à Bruxelles à l'occasion de l'Exposition universelle de 1958. [159]


Les plus belles grottes marines du monde

Les grottes marines, formations naturelles créées par le vent et l'eau érodant lentement les falaises côtières, se trouvent partout dans le monde. Beaucoup sont des anomalies géographiques, caractérisées par une convergence unique d'éléments naturels. La plupart sont extrêmement difficiles d'accès, nécessitant un timing précis, une compréhension des marées et des prouesses maritimes. Ce sont, bien sûr, souvent les plus magnifiques.

Voici 10 des plus belles grottes marines du monde, du Chili à l'Espagne en passant par la Californie.

photo de Tobias Helfrich / Wikimedia

L'entrée de cette grotte de stalactites se trouve à environ un mètre au-dessus du niveau de la mer au pied des falaises de Capo Caccia, elle n'est donc accessible que lorsque les eaux sont calmes. Seules les premières centaines de mètres de la grotte sont ouvertes au public, et la seule façon d'y entrer par voie terrestre est de descendre les 600+ escalier du cabirol, ou « marches de chèvre », sculptées dans le mur de la falaise. La grotte de Neptune est entourée de nombreuses grottes marines plus grandes et encore moins accessibles, y compris la grotte Nereo, une destination de plongée sous-marine très populaire.

Grotte de Fingal’s, Staffa, Écosse

photo de Graeme Pow / Flickr 

Le romancier Sir Walter Scott a décrit la grotte de Fingal comme « l'un des endroits les plus extraordinaires que j'aie jamais vus. de cette grotte et de la Chaussée des Géants en Irlande. Comme les deux sont constitués des mêmes colonnes de basalte soignées, la légende veut qu'ils aient été les extrémités d'un pont construit par le géant irlandais Fionn mac Cumhaill vers l'Écosse où il devait combattre Benandonner, son gigantesque rival écossais. La légende est, en effet, géologiquement correcte, à la fois la Chaussée des Géants et la Grotte de Fingal ont été créées par la même ancienne coulée de lave, qui a peut-être à un moment donné formé un "pont" entre les deux sites. Les colonnes ont été formées par une énorme masse de lave chaude se refroidissant si lentement que, comme de la boue sous le soleil brûlant, elle s'est fissurée en de longues formes hexagonales.

Grotta Azzurra, Anacapri, Italie

photo de Franco / Flickr

À l'époque romaine, la grotte bleue était le trou de baignade personnel de l'empereur Tibère, et trois statues romaines de dieux de la mer ont été récupérées du fond de l'océan dans les années 1960. La grotte a longtemps été évitée par les habitants, car on disait qu'elle était habitée par des monstres ou des esprits maléfiques, mais de nos jours, c'est une destination touristique très populaire. Aucune baignade n'est autorisée et les visiteurs ne peuvent entrer que par bateau, allongés au fond pour grincer à travers l'entrée de la grotte de 4 x 4 pieds. À l'intérieur, les eaux brillent d'un bleu d'un autre monde contre l'obscurité de la grotte au-dessus.

photo de ira_hendricks / Flickr

Les îles Apostle abritent certaines des grottes les plus étonnantes du monde, bien qu'elles ne devraient techniquement pas être appelées grottes marines puisqu'elles se trouvent sur le lac Supérieur. Pendant l'été, on peut voir du grès rouge entre le lac de saphir et les forêts d'émeraude au bord des falaises, mais en hiver, ces grottes scintillent vraiment. Lorsque le lac gèle, l'humidité sur les parois de la grotte et le plafond gèle, ce qui fait que les parois de la grotte sont recouvertes de millions de glaçons délicats. Les formations changent d'une chambre à l'autre et d'un jour à l'autre.

Grand Trou Bleu, Belize City, Belize


photo de l'USGS /Wikimedia

Toutes les grottes marines ne sont pas entrées en flottant sur l'eau - certaines doivent être atteintes en plongeant. Les Bahamas regorgent de grottes souterraines, également appelées trous bleus, des cavernes sans oxygène qui comptent parmi les endroits les plus inhospitaliers au monde. Mais juste de l'autre côté de la mer des Caraïbes se trouve le plus grand et le plus célèbre gouffre sous-marin : le Belize, à 400 pieds de profondeur, le Grand Trou Bleu. Cette "grotte verticale" présente des stalactites jusqu'à 9 pieds, plusieurs espèces de poissons tropicaux et une eau cristalline à travers laquelle les voir tous. Jacques Cousteau l'a déclaré l'un des dix meilleurs sites de plongée au monde.

Cuevas de M&# 225rmol, Chili Chico, Chili

photo de phyxiusone / Flickr

Formées par l'action des vagues au cours des 6 200 dernières années, les grottes de marbre du Chili font partie d'une péninsule en marbre massif qui s'avance dans le lac glaciaire General Carrera près de la petite ville de Puerto Tranquilo. Le bloc de marbre dans lequel l'eau a sculpté les grottes striées a été estimé à 5 milliards de tonnes. Près des grottes de marbre se trouvent d'autres formations de marbre naturel, notamment la cathédrale de M&# 225rmol (cathédrale de marbre) et la capilla de M&# 225rmol (chapelle de marbre). Les couleurs du lac et des grottes changent tout au long de l'année en fonction de la météo. 

Grotte de Waiahuakua, Kauai, Hawaï

photo de 2kS4 / Flickr

La deuxième plus longue grotte marine du monde à 1 155 pieds, Waiahuaka est également connue sous le nom de grotte d'eau sacrée et de grotte à double porte. C'est le long de Kauai’s Na Pali, accessible uniquement par voie d'eau. La grotte présente plusieurs caractéristiques inhabituelles, notamment une grande salle cathédrale, un couloir de tunnel éclairé en blanc et un « roc de la mort » rose-rouge en forme d'hippopotame, mais le plus inhabituel est qu'une fissure dans le plafond laisse entrer. #160a cours de cascade dans la grotte. À certains moments de la journée en été, un faisceau de lumière brille à travers le même trou, illuminant la cascade comme un éclair.

photo de Christophe / Flickr

Presque inaccessible à marée haute, la Playa de las Catedrales (plage de la cathédrale) espagnole devient un pays des merveilles de falaises, d'arches et de grottes marines à marée basse. Initialement appelée Praia de Augas Santas (plage des eaux saintes), la plage a été renommée en raison de ces incroyables formations naturelles, certaines atteignant 30 mètres de haut, comme le plafond d'une cathédrale.

Cathedral Cove Sea Cave, Coromandel, Nouvelle-Zélande

photo de Daniel Peckham&# 160/ Tumblr

Une autre grotte nommée d'après les cathédrales européennes, Cathedral Cove abrite cinq grottes marines, dont l'une est parmi les plus longues du monde. Cathedral Cove n'est accessible que deux heures par jour, lorsque la marée est la plus basse. C'est l'une des attractions touristiques les plus populaires de la côte Catlins, dans le sud-est de la Nouvelle-Zélande. Les grottes sont complètement sombres, mais les visiteurs intrépides (maniant une lampe de poche) sont susceptibles de rencontrer des manchots bleus et des phoques dans leurs profondeurs.  

Grotte peinte, Californie, États-Unis

 
photo de Dave Bunnell / Wikimedia

L'île de Santa Cruz comprend 77 miles de côtes escarpées, y compris la grotte peinte, l'une des plus grandes et des plus profondes au monde. Cette grotte tire ses couleurs uniques de la variété des types de roches qui composent ses parois, ainsi que du lichen et des algues qui y adhèrent. La grotte mesure 160 pieds de haut et près d'un quart de mile de long, avec plusieurs chambres intérieures. Une merveille supplémentaire : au printemps, une cascade scintille au-dessus de l'entrée. 


Voir la vidéo: McDonalds. comercial do sanduiche duplo Angus na Colombia 2011