Poterie Culture Salado

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Ware rouge Roosevelt

Ware rouge Roosevelt, aussi connu sous le nom Salade Rouge Ware et Salade Polychrome, est une tradition de poterie préhistorique tardive trouvée dans de grandes parties de l'Arizona et du Nouveau-Mexique. La tradition implique la combinaison de peinture rouge, blanche et noire dans différentes configurations ainsi que des caractéristiques de composition et morphologiques. Cette tradition céramique commence vers 1280-1290 après J.-C. et dure jusqu'à au moins 1450 après J.


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Poterie polychrome Salado, partie 1

Une partie importante de nos recherches à Mule Creek - et dans la région du Haut-Gila en général - consiste à identifier la variabilité de la composition et du style de la poterie polychrome de Salado (également connue sous le nom de Roosevelt Red Ware) à travers le temps et l'espace. Identifier la variabilité de la composition signifie regarder de quoi la poterie est faite, quels matériaux ont été utilisés. La variabilité stylistique a à voir avec l'apparence de la poterie, la façon dont elle est décorée.

Nous utilisons ces données pour suivre les processus de migration, de fusion des populations et d'interaction à longue distance dans la zone d'étude. Dans le contexte de notre travail dans le sud-ouest américain, la coalescence fait référence au processus consistant à combiner des groupes sociaux d'origines diverses en de grandes communautés multiethniques. Cela s'est produit après l'an 1300.

Puisque je travaille sur une affiche présentant cette analyse à la prochaine réunion de la Society for American Archaeology à Memphis, j'ai pensé parler un peu des résultats préliminaires de nos études typologiques et stylistiques. Aujourd'hui, j'aborderai la typologie la semaine prochaine, le style.

Les polychromes Salado sont une classe générale de poterie connue sous le nom de vaisselle, ce qui signifie qu'elles sont fabriquées à partir de matières premières similaires et partagent de nombreux aspects de la technologie et du style. Les archéologues ont traditionnellement divisé les polychromes de Salado en trois types principaux - Pinto, Gila et Tonto - en fonction principalement de leurs configurations de conception. Pinto Polychrome a été le premier type fabriqué (de 1280 à 1330 après JC environ), suivi de Gila Polychrome (de 1300 à 1450 environ) et Tonto Polychrome (de 1350 à 1450 environ). En plus des différentes plages de dates pour leur fabrication, chaque type semble avoir des distributions spatiales quelque peu différentes.

Bols Cliff Polychrome et Gila Polychrome de la collection Mills du Eastern Arizona College.

L'archéologue Patrick Lyons a récemment examiné la variabilité au sein des polychromes de Salado et a fait valoir que les versions tardives de cette vaisselle peuvent être divisées en plusieurs types distinctifs en fonction de leurs caractéristiques stylistiques et morphologiques. L'un de ces types, Falaise polychrome, aurait été regroupé avec Gila Polychrome sous la typologie traditionnelle. Cliff Polychrome n'existe que sous forme de bol, a presque toujours un rebord incurvé et diffère de Gila Polychrome en ce qu'il a un double champ de conception, avec un design au-dessus et un design au-dessous de la ligne de bande de jante. Les bols Gila Polychrome ont généralement des rebords directs et un seul champ de conception sous une bande de rebord.

Les autres types tardifs nouvellement définis se chevauchent un peu avec Tonto Polychrome, mais ont des attributs distinctifs supplémentaires, tels qu'une surface intérieure maculée (noircie et polie). Les recherches antérieures de l'archéologie Southwest dans la vallée de San Pedro et ailleurs suggèrent que ces types étaient parmi les derniers polychromes de Salado à être réalisés, jusqu'au XVe siècle, et qu'ils étaient associés à certaines des dernières communautés coalescentes occupées dans le sud du sud-ouest.

Dans la région du Haut-Gila, nous trouvons une certaine variabilité dans les types polychromes de Salado entre les différents bassins hydrographiques. Par exemple, Gila, Tonto et Cliff Polychrome se trouvent sur presque tous les sites post-1300 de notre zone d'étude, y compris la vallée de Mimbres. D'autres types tardifs comme Dinwiddie Polychrome (voir ci-dessous) sont communs dans les assemblages de sites comme 3-Up à Mule Creek, Ormand Village dans la vallée de Cliff et Buena Vista/Curtis dans le bassin de Safford, mais sont absents de notre échantillon de composants du site de Mimbres Valley Salado.

Bol Dinwiddie Polychrome de la collection Mills du Eastern Arizona College.

Cela signifie-t-il que les potiers de la vallée de Mimbres étaient quelque peu isolés des développements ultérieurs du style polychrome Salado ? Ou bien les sites de la vallée des Mimbres ont-ils été abandonnés avant le XVe siècle, époque à laquelle la plupart des derniers types polychromes de Salado étaient fabriqués ? Nous étudions toujours ces questions.


Bienvenue au musée virtuel du sud-ouest américain !

Le musée du sud-ouest américain est un référentiel numérique de photographies, de cartes, d'informations et de visites virtuelles des unités et des musées du National Park Service du sud-ouest.

Cette collection croissante donne accès à des images haute résolution de matériaux et de sites archéologiques, de ressources naturelles et de photographies historiques, ainsi qu'à des centres d'accueil virtuels et à des visites de sentiers, à des expositions interactives d'artefacts, à des fiches d'information et à des aperçus qui améliorent l'expérience des visiteurs dans le sud-ouest. 8217s National Parks and Monuments et fournissent aux chercheurs une base de données riche pour l'exploration.

Exposition vedette – Collection Robinson

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La collection Ray Robinson de poterie préhistorique d'Arizona

Raymond F. Robinson (1914-2016) était un géologue passionné d'archéologie. Il a travaillé dans l'exploitation minière et l'exploration pour ASARCO, Duval, Phelps Dodge et d'autres sociétés en Arizona et au-delà. Dans les années 50 et 60, M. Robinson a fouillé un certain nombre de salles de pueblo en adobe sur le site de Cork, situé à quelques kilomètres au nord de Safford dans une ferme de coton, et à Elmer's Farm à proximité. Avant sa mort à l'âge de 102 ans, il a confié sa collection à l'Arizona State Museum (ASM). Des chercheurs de l'ASM, de l'Archeology Southwest et de la Northern Arizona University explorent actuellement la collection pour évaluer sa valeur considérable pour la recherche.

Les sites de Cork et d'Elmer's Farm semblent dater d'environ 1300 à 1450 après JC. L'assemblage de poterie montre une diversité remarquable de forme, de style, de couleur et d'affiliation culturelle. Les archéologues classent la culture du centre de l'Arizona à cette époque comme « Salado », qui résulte d'un mélange de populations locales de Hohokam avec des immigrants de cultures Puebloan au nord qui se sont déplacés vers le sud pour échapper à la « grande sécheresse » de la région de Four Corners dans le fin des années 1200. La culture Salado n'est pas en corrélation avec une tribu amérindienne actuelle particulière, mais les descendants de Salado vivent très probablement parmi les Akimel O'odham, Tohono O'odham, Hopi et Zuni.

–Patrick D. Lyons, directeur, Arizona State Museum
–Kelley Hays-Gilpin, professeur et président d'anthropologie, Northern Arizona University


Sélectionnez parmi les vignettes ci-dessus pour en savoir plus sur les navires individuels de la collection.

Les pots, pichets et bols mis en évidence ci-dessus ne représentent qu'une fraction de la collection, qui comprend des dizaines de récipients et plus de 150 boîtes d'artefacts. Alors que les chercheurs continuent de travailler sur la collection, les vaisseaux et les artefacts seront analysés plus en détail, ajoutant énormément aux descriptions actuellement fournies ici.

Le musée virtuel est adapté à un large éventail de publics, y compris les visiteurs, les étudiants, les enseignants et les chercheurs, et propose une multitude de voies potentielles à explorer, que vous ayez un sujet en tête ou que vous parcouriez avec désinvolture. La carte interactive et les liens ci-dessous fournissent des sujets et des points de départ aléatoires pour l'exploration du site.

Image d'en-tête : Vue du canyon depuis l'intérieur de Betatakin, Navajo National Monument, par Reese Cook, Northern Arizona University Anthropology Laboratories, 2010.


Salado Culture Poterie - Histoire

" Le broyage de l'argile est la partie la plus difficile. C'est vraiment de la pierre, et puis briser les vieux tessons pour le tempérament. Il doit être juste, ou l'argile s'effondre - trop molle, ou se raidit - trop dure" (--Rose Chino Garcia, potier Acoma).

Mon amie Rose Chino Garcia est décédée le 10 novembre 2000, à l'âge de 72 ans. Sa fille, Tena Garcia, perpétue la tradition de cette magnifique poterie, qu'elle a apprise de sa mère et grand-mère, Marie Zieu Chino.


Se souvenir de Rose

Au bord de la mesa,
contre le soleil et la pluie lointaine,
elle se leva.
Je peux la voir - petite et distante
comme la montagne, ses buttes sauvages
fasciné par les nuages,
la pluie debout
argenté parmi eux--
un enfant jouant dans la boue qui chantait,
parmi les éclats qui la tempèrent
et lié l'argile
comme des rubans dans ses mains.

Rose donna la dîme à l'argile, la jeta au feu,
savait le prix que ses mains ont payé
changer la pierre en pain.
Elle l'a mis en couleur,
or et rouille et rouge,
faire bouillir de l'algue jusqu'à l'encre
aussi bien que la croûte boueuse sombre de la Terre.

La montagne brillait.
Rose contre elle brillait.

(©16/12/00 Carol Snyder Halberstadt)


Rose polissant un grand perroquet et un pot arc-en-ciel avec le dessin esquissé avant de peindre (photo de Tena Garcia).

Aak'u
Imaginer
vivre au même endroit
pour un millier d'années,
voir les rochers
légèrement patiné,
marche à pied
sur un autre calque
de sable.
Imaginer
rester et faire
des mêmes bols neufs en terre cuite,
et des maisons dont les murs
fondre lentement sous les pluies,
replâtrage, fixation
les toits plats,
nettoyer les citernes,
entendre les coléoptères ramasser des excréments
et les pattes de la sauterelle
vrombissant
comme ils grattent dans l'herbe.
Imaginez des fenêtres de mica
et le soleil toujours en place,
et en regardant les collines et les arbres,
changé et inchangé.

( ©1996 Carol Snyder Halberstadt)


Rose enroulant un pot (photo de Tena Garcia).


Grand pot perroquet et arc-en-ciel avant cuisson (photo de Tena Garcia)


Le pot Perroquet et Arc-en-ciel terminé, 1997 (Photo de William Frank)


Dernière poterie de Rose Chino Garcia.


Acoma "Sky City" au Nouveau-Mexique, est l'une des plus anciennes villes continuellement occupées en Amérique du Nord. Pendant mille ans, les habitants d'Aak'u, qui ont été traduits de Keresan par "top mesa" et aussi par "place préparée", ont fabriqué de la poterie - des récipients de la vie quotidienne, de rituel et d'une grande beauté. Au cours du XVIIe siècle, les potiers ont développé le style polychrome peint en mat, qui se poursuit aujourd'hui. La poterie est apprise par les enfants de leurs parents et grands-parents, et se transmet de génération en génération. Dans une famille, la grand-mère, la mère, l'oncle, le cousin et le petit-enfant peuvent tous être potiers. "Je me souviens de ma mère et moi", dit Rose Chino Garcia, "nous nous asseyions sur les grosses pierres lisses à l'extérieur de notre maison tôt le matin avant qu'il ne fasse trop chaud et nous broyions l'argile puis la trempe. Parfois, toutes les dames s'asseyaient sur les grosses pierres autour de la place, broyaient l'argile. » Dans sa cuisine, la fabrication de la poterie se poursuit encore parmi les activités de la vie quotidienne.

Trois générations - deux de potiers, et peut-être une troisième.

Rose Chino Garcia façonne un pot dans sa cuisine.

Creuser l'argile : La facilité apparente d'un pot fini fabriqué de manière traditionnelle dément l'énorme quantité de travail et d'habileté, d'intuition et de travail acharné, qui a été nécessaire pour sa création. Premièrement, l'argile doit être extraite de la terre sur des sites éloignés du village et souvent accessibles uniquement à pied. "Vous ne pouvez pas conduire jusqu'ici", dit Rose Chino Garcia. "Vous devez entrer et extraire l'argile, puis la ramener au camion, parfois sur une longue distance, cinq miles ou plus." Dans sa forme originale, l'argile est rocheuse et semblable à de l'ardoise, et de gros morceaux doivent être brisés à une taille gérable. S'il était humide au moment du creusement, il faut le laisser sécher plusieurs jours au soleil. Une fois sec, il doit être soigneusement nettoyé par tamisage et vannage pour éliminer toutes les matières indésirables, comme les brindilles et les cailloux. Avec une pierre, il est broyé et pulvérisé. La trempe, sous forme de tessons d'argile, parfois vieux de plusieurs centaines d'années, est broyée à la main en une fine poudre et ajoutée à l'argile pour la lier, la renforcer et l'empêcher de rétrécir et de se fissurer. Un récipient en argile Acoma trempé est très résistant et permet au potier de réaliser les parois minces caractéristiques de la poterie traditionnelle.


Pot en cours de formation dans une base huditzi.

Façonner le pot : Cela peut prendre plusieurs jours pour créer le bon mélange d'argile moulue et de tessons de poterie pulvérisés. D'abord mélangé à sec, de l'eau est ajoutée progressivement, et plus de tempérament, jusqu'à ce que la bonne consistance soit atteinte. Cette connaissance est acquise par l'expérience et des années de travail de l'argile pour qu'elle "se sente" bien. Le pot est ensuite commencé en moulant la base sous une forme appelée huditzi, un panier, une gourde ou un bol, qui supporte le fond du récipient. Le corps est construit en ajoutant des bobines d'argile qui sont façonnées à la forme souhaitée. Le temps de construction du pot est variable, car il faut qu'il s'écoule entre l'ajout de chaque bobine afin d'éviter que les parois ne tombent. Au fur et à mesure que la forme du récipient est définie, il est lissé par grattage à la main avec une gourde, "cultivé spécialement à cet effet." Après séchage à la bonne dureté, il est à nouveau gratté et lissé avec une gourde à la finesse souhaitée, et enfin poncé lissé avec une pierre.



Pigments broyés en cuisine.

Engobe et peinture : À ce stade, le potier prépare l'engobe - un mélange crémeux d'argile fine et d'eau. Une fine argile de kaolin blanche spéciale est utilisée pour fabriquer la barbotine blanche brillante de la poterie traditionnelle Acoma, et sert de "toile" idéale pour les peintures que le potier utilisera. Les argiles, les liants végétaux et les pigments minéraux pour la polychromie distinctive des Acoma, y ​​compris ceux dérivés de certaines plantes, sont creusés ou cueillis localement, et sont broyés et mélangés par le potier pour obtenir les couleurs souhaitées. Vous devez utiliser exactement les bons mélanges d'eau, de liant et de pigment, sinon les couleurs seront soit trop poudreuses et s'écailleront après la cuisson, soit seront trop aqueuses et ressortiront pâles.


Pot engobe blanc et poli,
lissé à la main avec une pierre,
et prêt à peindre.

Le potier brosse plusieurs couches de barbotine blanche, en attendant qu'elle sèche entre chaque couche. Après la couche finale, il est à nouveau poncé avec une pierre. Le pot est ensuite peint avec les pigments spécialement préparés, souvent avec un pinceau à yucca, comme cela se faisait il y a des centaines d'années. "Peindre les ridules est dur pour les yeux, il faut se reposer de temps en temps. Vous devez être sûr de reposer vos yeux toutes les quinze ou vingt minutes" (Rose Chino Garcia).

Poterie fine de Rose Chino Garcia.

Tena Garcia avec son pot peint, prêt à cuire.

Cuisson : La dernière étape est la cuisson, qui change et souvent approfondit les couleurs, et les lie de façon permanente à l'argile. La poterie traditionnelle Acoma est cuite à très haute température, ce qui rend le pot plus solide. Rose Chino Garcia dit que l'eau a meilleur goût lorsqu'elle est conservée dans un bocal en poterie, "cool et propre". degrés centigrades), une température qui peut rarement être atteinte lors d'une cuisson à ciel ouvert en plein air.


Formes de nuages ​​étagés, spirales, éclairs, pluie, papillon stylisé, gouttes de pluie,
formes végétales, et Kokopelli, le flûtiste.
Deux vues de pot par Rose Chino Garcia, 1996.



À gauche : Olla, culture Mogollon, env. 1150-1300.
À droite : Olla, culture Salado, env. 1100-1200.
(Photos avec l'aimable autorisation et copie de la Hurst Gallery, Cambridge, MA.)

Pot à graines double "pour semoule de maïs ou fleurs", par Rose Chino Garcia.



A gauche : bol de style Mimbres de Marie Z. Chino (1962) (1907-1982) (au premier plan, à droite), et quatre pots de sa fille,
Rose Chino Garcia.
À droite : bols Mimbres, env. 1100-1150 . (Photo gracieuseté et © Hurst Gallery, Cambridge, MA.)

À droite : pot de style Chaco aux lignes fines "éclairs" par Lucy M. Lewis (vers 1900-1992), et un pot polychrome à motif d'oiseau par sa fille, Emma Lewis Mitchell.


Formes et dessins : Depuis avant 1600, des pots pour transporter et stocker de l'eau ( duu'ni ), ont été fabriqués à Acoma, décorés de motifs géométriques polychromes élaborés, arc-en-ciel, oiseau (souvent un perroquet ou un ara) et des motifs floraux. D'autres formes comprennent des bocaux de stockage de céréales, des bocaux de graines, des bols à pâte, des bols de service et de nourriture, des pichets et des cantines. Depuis la fin des années 1800, la forme de vase de mariage à double bec est populaire. Aujourd'hui, les potiers fabriquent également des conteurs, des récipients figuratifs, tels que des tortues, des hiboux et des grenouilles, et des pots avec un motif d'oiseau de pluie à deux têtes. Ces vases figuratifs perpétuent les traditions de styles de poterie millénaires.


À gauche : navire effigie en forme d'oiseau avec tête de bélier, Anasazi (Réserve, NM), ca. 900-1100.
(Photo avec l'aimable autorisation de Barry Walsh, Worcester, MA)
Au centre : Un autre vaisseau Anasazi en forme d'oiseau.
À droite : pichet, culture Salado noir sur blanc, env. 1175-1275. (Photo gracieuseté et © Hurst Gallery, Cambridge, MA.)


À gauche : Pot Acoma du début du XXe siècle, motif noir sur engobe blanc .
À droite : navire effigie zoomorphe, Tularosa noir sur blanc, ca. 1125-1225,
avec des éléments d'oiseaux, d'antilopes et d'amphibiens.
(Photo gracieuseté et © Hurst Gallery, Cambridge, MA.)



Pot polychrome, vers 1950, avec motif d'oiseau à deux têtes (à gauche),
et pot de mariage (à droite), ca. 1950, avec motif oiseau de pluie ou perroquet.

Mère et bébé tortue par Rose Chino Garcia,1997.


Pot à eau (duu'ni) motif perroquet polychrome avec bande arc-en-ciel, par Rose Chino Garcia, 1996 .

Les motifs sur la poterie traditionnelle Acoma comprennent des bandes arc-en-ciel polychromes, des oiseaux (perroquets ou aras), des cerfs (adaptés du motif du cerf Zuni, avec la "ligne de cœur" distinctive), des adaptations stylisées abstraites noires ou marron foncé et blanches d'anciens articles Anasazi, Mogollon et Mimbres (y compris les formes géométriques, les spirales, les formes en escalier, les nuages, les libellules et les papillons - qui sont des images d'eau et de pluie). Les anciens motifs géométriques ont été transformés en dessins éblouissants aux lignes fines, qui ont commencé à apparaître sous leur forme contemporaine à la fin des années 1940. Les hachures symbolisent la pluie, les motifs étagés représentent les nuages, les doubles points représentent les gouttes de pluie et d'autres symboles représentent les montagnes, les éclairs et les nuages ​​d'orage. Ces conceptions parlent de l'eau qui donne la vie, de la fertilité, du cycle de vie, de la terre et du ciel, et de l'interrelation de tous les phénomènes.

Deux vases polychromes de Marie Z. Chino, ca.1981 (à gauche), trois bols polychromes, culture Salado, ca. 1150-1400 (à droite). (Photo gracieuseté et © Hurst Gallery, Cambridge, MA.)

Nuages, pluie et chemins en spirale motif duuni' (pot d'eau), par Rose Chino Garcia, 1997.


L'avenir : La poterie à Acoma, comme ailleurs, est en pleine mutation. De nombreux potiers travaillent maintenant de manière non traditionnelle - en achetant des pots fabriqués en usine avec un engobe commercial et en peignant uniquement les motifs à la main, souvent à l'aide de peintures commerciales. Cela permet de produire plus de poteries plus rapidement et d'être vendues à des prix inférieurs à ceux des articles traditionnels. Alors que la plupart des potiers traditionnels utilisent des fours électriques - une adaptation qui améliore la cuisson à ciel ouvert à haute température Acoma avant le four - leur poterie est toujours fabriquée comme elle l'a été depuis des centaines d'années. En creusant l'argile, en la broyant, en la mélangeant avec de la trempe, en la formant et en la lissant à la main, en préparant les pigments et en peignant les dessins, le potier parle avec l'argile, et l'argile répond.


Une table de poterie traditionnelle.


Empreint d'un style culturel unique, chaque pot traditionnel Acoma est une création unique qui ne se ressemble pas, même de la main du même potier. Cette poterie - faite d'argile extraite de la terre, moulue, enroulée et façonnée à la main, sans roue ni moule, et peinte avec des pigments faits à la main - n'a pas l'uniformité ou la "perfection" des articles manufacturés. Ce qu'il a, c'est une vie propre, remplie du souffle, de l'énergie et de la vision du potier qui l'a fait. À l'heure actuelle, de telles poteries sont toujours fabriquées à Acoma. Il est probable qu'à mesure que les pressions économiques augmentent, il y aura moins de potiers travaillant à l'avenir, et encore moins avec le temps, les compétences, la patience et l'amour de l'art pour créer une poterie entièrement traditionnelle.


Échelle à Acoma.
Sources : Rose Chino Garcia et Tena Garcia, communication personnelle Acoma & Laguna Pottery, par Rick Dillingham, avec Melinda Elliott (Santa Fe, NM : School of American Research Press, 1992) The Ancient Southwest, catalogue d'exposition par Peter Hester, édité par Anne D'Alleva, (Cambridge, MA : Hurst Gallery, 1989) Poterie des Indiens d'Amérique, par Helen E. Stiles (New York : EP Dutton & Co., Inc., 1939) Poterie des Indiens d'Amérique, par John W. Barry ( Florence, Alabama : Books Americana, 1984) Lucy M Lewis : American Indian Potter, par Susan Peterson (Tokyo, New York et San Francisco : Kodansha International, 1984) Native Arts of North America, par Christian F. Feest (Londres et New York : Thames and Hudson Ltd., 1992) Indian Art of the United States, par Frederic H. Douglas et Rene D'Harnoncourt (New York : The Museum of Modern Art, 1941) Arizona Highways, vol. 50, non. 5 (mai 1974) Acoma : Pueblo in the Sky, par Ward Alan Minge (Albuquerque : University of New Mexico Press, 1976) From This Earth : The Ancient Art of Pueblo Pottery, par Stewart Peckham, (Santa Fe : Museum of New Mexico Presse, 1990). La poterie de Marie Z. Chino et Rose Chino Garcia est largement représentée dans cette publication et dans d'autres publications citées [voir aussi Dillingham, Barry, Peterson et Arizona Highways]. Toutes les photographies sont de Carol Snyder Halberstadt, sauf indication contraire.

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Écrivez à : Migrations, P.O. Boîte 543, Newton, MA 02456

Copyright &copie 1996 -2001 Carol Snyder Halberstadt, Migrations. Tous les droits sont réservés.


HISTOIRE CADDO & CULTURE AMP

Je ne suis certainement ni historien, ni ethnohistorien, ni archéologue, mais je lis beaucoup et j'ai fait des recherches sur l'histoire et la culture de ma tribu jusqu'à présent. Mon peuple et mes proches m'ont aussi beaucoup parlé. J'ai essayé de tout assimiler et de lui donner un sens, mais cela a été pour le moins troublant. Les gens me demandent toujours, quel Indien êtes-vous ? =) Je sais que certains Amérindiens seraient offensés. Je ne sais pas pourquoi. "Amérindien" est aussi incorrect que "Indien", car ce n'était pas toujours l'Amérique. Cela ne fait aucune différence pour moi, mais je n'ai pas grandi sous les projecteurs du racisme et des préjugés contre les peuples autochtones. Donc j'aime quand les gens me demandent. Je réponds fièrement "Caddo", qui est presque toujours suivi d'un froncement des sourcils par l'enquêteur, et de la réponse "Jamais entendu parler d'eux".

C'est à prévoir. Les Caddo ne sont plus une très grande tribu. Ils ne font pas partie des "Cinq Tribus Civilisées". Ce n'était pas une tribu des plaines infâme ou vicieuse que vous voyez dans les films. Ce n'est pas une tribu rendue célèbre par les relations commerciales des pueblos et de Santa Fe. Actuellement, nous sommes une petite tribu basée à Binger, Oklahoma. Nous sommes reconnus au niveau fédéral comme la nation Caddo. Bien que dire à quelqu'un ces choses, c'est comme dire simplement qu'un iceberg n'est qu'un petit peu de glace. Il y a tellement plus en dessous. Tout ce que les gens savent ou voient aujourd'hui, c'est ce qui reste d'une tribu autrefois très nombreuse, puissante et influente.

Je pourrais maintenant continuer indéfiniment et donner une leçon d'histoire, mais au risque de perdre les lecteurs devant un imposant mur de texte, j'essaierai de la garder la plus courte possible tout en conservant l'essence de la culture des anciens Caddos. Il existe des phases archéologiques de la culture des Caddo, mais le peuple Caddo ne s'en tient pas à celles-ci, mais simplement à sa tradition orale, qui change naturellement au fil des ans. Notre histoire de création est que nous sommes sortis de terre, homme et femme, avec la courge, la citrouille et un tambour. Il y a l'histoire de l'entrée dans ces terres en quittant ce qu'on appelle le lieu des pleurs. Cette histoire raconte comment le premier chef Caddo, appelé Caddi, du nom de Nish (Lune) a emmené son peuple loin et hors de la grotte, mais ceux qui ont regardé en arrière sont restés et les autres ont pleuré. Ceci est historiquement connu comme un endroit près de ce qui est maintenant le lac Caddo en Louisiane. Les Caddo se sont répandus et ont formé des identités et des traditions individuelles et sont devenus une multitude de tribus qui parlaient toutes la même langue et avaient des croyances, des traditions, des cérémonies, des chants et des danses très similaires. Pour n'en nommer que quelques-uns étaient les Kadohadacho, Hasinai, Nebadache, Natchitoches, Nagocdoches, Hainai, Cahinnio et Yatasi. Leur nombre était d'environ 250 000 avant l'entrée de l'explorateur De Soto en 1560.

Le nom de l'état du Texas est un mot Caddo. Les Espagnols ont interprété le mot Caddo Tay-Sha comme Tejas. Américanisé est devenu le Texas. Le mot Caddo Tay-Sha signifie littéralement Loup, mais c'est le loup qui vous mène de l'autre côté après la mort, et est donc un ami. Le Caddo se référait aux tribus alliées et amis sous le nom de Tah-Shas. Ils se référaient aux colons français et espagnols comme des amis de temps en temps et c'est là que le terme a été transféré. Toutes les tribus Caddo habitaient toute la région des quatre coins du Texas, de l'Oklahoma, de l'Arkansas et de la Louisiane. Ils étaient la plus grande tribu à l'ouest du fleuve Mississippi dans la région du sud-est. Lorsque les archéologues et les musées se réfèrent aux Indiens bâtisseurs de monticules, ils parlent des Caddos. Il y avait certainement d'autres tribus dans le SE qui étaient également des bâtisseurs de monticules, car il s'agissait d'une tradition cérémonielle de toute la région. Mais ce qui distingue les Caddo de nombreuses autres tribus de bâtisseurs de monticules, c'est que l'un des plus célèbres de tous les monticules, les Spiro Mounds en Oklahoma, a été construit par les anciens ancêtres du peuple Caddo. C'était la sépulture la plus richement décorée et la plus abondante de ce pays. Ce fut le début de la tradition céramique la plus qualifiée et la plus recherchée de toute la région, et s'avérera encore plus recherchée avec l'introduction des explorateurs et des commerçants français.

Avant la venue des explorateurs, des colons et des missionnaires, le peuple Caddo ne croyait déjà qu'en un seul dieu, Ah-ah-Ha-yo, Père céleste. Les Caddo étaient tout à fait capables d'être la tribu la plus civilisée et politiquement avisée de la région. C'étaient des agriculteurs pacifiques qui avaient mis en place un système de gouvernement très détaillé qui gérait la politique des relations intertribales dans et entre la région. Ils avaient des centres-villes et des centres cérémoniels qui s'étendaient sur des kilomètres. Leurs capacités politiques et civiles, ainsi que leur emplacement le long du Mississippi et à la jonction des principales routes commerciales continentales anciennes, font des Caddo la tribu la plus influente pour gouverner la région du Texas, de la première exploration des Français et des Espagnols à la l'entrée des Anglais et des Américains. Ces pays dépendaient des systèmes de parenté que le peuple Caddo avait mis en place pour gérer les rôles et les règles des alliances et des droits commerciaux.

Cependant, malgré leur pouvoir, leur influence et leurs compétences, plusieurs facteurs étrangers ont contribué à décimer lentement les Caddos alors qu'ils s'accrochaient à leurs anciennes traditions qui les avaient parfaitement servis pendant des millénaires. Les plus dévastatrices étaient les maladies pour lesquelles les autochtones n'étaient pas équipés biologiquement pour traiter. Depuis l'introduction de ces maladies par De Soto, l'évolution constante par trahison des gouvernements qui ont signé des traités avec eux, et des morts par des guerres plus sévères provoquées par l'expansion de tribus hostiles ou l'introduction d'autres tribus hostiles, tous les Les tribus Caddo ont été réduites de 95%. Lors du premier recensement américain des Amérindiens en 1895 sur la réserve Caddo en Oklahoma, le Caddo ne comptait que 400 et est resté à ce nombre jusqu'à ce que chacun se voit attribuer son propre terrain par la loi Dawes Multiplety en 1901. Ma famille détient toujours le terre qui a été donnée à mon arrière-grand-père Patrick Kun-Teno Miller, à ce jour autour de Hinton, Oklahoma.


Histoire et culture

Confluent de la rivière Salt et du ruisseau Tonto, vers 1904. Ce terrain se trouve aujourd'hui sous le lac Roosevelt.

Le monument national de Tonto protège deux habitations préhistoriques sur les falaises et divers artefacts. Situé dans le bassin de Tonto du haut désert de Sonora, ce site du National Park Service offre des opportunités de découvrir une culture florissante profondément enracinée dans son cadre naturel, tout en encourageant nos propres liens avec l'environnement. Apprenez-en plus sur la résidence Lower Cliff et la résidence Upper Cliff.

L'architecture Salado, la poterie, les textiles et d'autres artefacts illustrent un savoir-faire magnifique et complexe, influencé par le mouvement continu des personnes et des idées. De tels artefacts démontrent l'importance de l'identité culturelle et de l'expression artistique dans le passé, qui font partie intégrante de la société d'aujourd'hui.

Pendant près de 10 000 ans, le bassin de Tonto a fourni, et continue de fournir, un foyer à de nombreuses personnes diverses. Des preuves archéologiques suggèrent que les peuples anciens ont beaucoup voyagé à travers cette région et ses environs. Plusieurs tribus amérindiennes telles que les White Mountain, les Chiricahua et les Tonto Apaches, les Yavapais, les Pima-Maricopas et bien d'autres vivent aujourd'hui dans cette région. Beaucoup de ces tribus ressentent des liens spirituels forts avec les habitations des falaises, les considérant comme une maison ancestrale. Apprenez-en plus sur ces personnes, ces lieux et ces histoires.


4 enterrements de pots égyptiens

Les restes humains trouvés à l'intérieur des récipients Jar of Plains étaient des ossements en désordre. L'Egypte ancienne a mis en pot la personne entière.

Les citoyens désignés pour ces enterrements étaient considérés comme les pauvres et les très jeunes. La théorie du dénuement s'est développée lorsqu'il a été découvert que les pots à usage domestique n'étaient pas spécialement conçus pour le défunt. L'angle « pauvres et jeunes » n'explique pas pourquoi certains sites ne contiennent que des adultes et des tombes de haut rang.

Les chercheurs restent divisés sur la signification de tout cela. Les Égyptiens obsédés par l'au-delà avaient sûrement une raison de placer un cadavre dans un bocal en céramique. Certains experts estiment que les pots symbolisaient l'utérus et la renaissance, tandis que d'autres citent un manque de preuves archéologiques.

Pendant des centaines d'années, les enterrements en pot sont restés un choix populaire. Peut-être que la durabilité de l'argile y était pour quelque chose. Aujourd'hui encore, ils livrent les corps les mieux conservés dans les cimetières antiques.


Salado Culture Poterie - Histoire

Au cours des premiers siècles de l'ère commune, les premiers agriculteurs du bassin de Concepcióacuten ont commencé à fabriquer de la poterie, devenant la culture Trincheras (Sauer et Brand 1931). La tradition s'étendait du bassin à l'est jusqu'au Rio San Miguel (Braniff 1978, 1985), au nord-est dans la vallée de Santa Cruz (Phillips et Swann 1984) et au sud jusqu'en dessous de Puerto Libertad. Deux caractéristiques de la culture Trincheras sont sa poterie peinte distinctive et Cerros de Trincheras (collines en terrasses qui supportaient des maisons).

La poterie caractéristique de Trincheras est une céramique brune lisse. Certaines de ces poteries ont été peintes, avec ou sans engobe pour le fond. La peinture "violette" (foncée mais rougeâtre), à ​​base d'hématite broyée (au moins parfois comprenant de l'hématite spéculaire), a été peinte directement sur la poterie brune ( Trincheras Purple-on-plain ) ou sur une engobe rouge intermédiaire ( Trincheras Purple-on- rouge ). Certains navires ont également été peints avec une peinture à base de fer rouge plus claire, les motifs polychromes résultants alternaient principalement les peintures rouge et "violette". Si le dessin polychrome apparaît sur une feuille blanche, le nom du type est Nogales Polychrome. Si le dessin apparaît sur une surface non glissante, le nom du type est Autel polychrome.


Cerro de Trincheras, Sonora. Faites un clic droit pour la source.

Those not familiar with the archaeological literature should be aware that the word trinchera refers to several types of prehistoric feature, depending on its context and exact usage.

    Cerros de trincheras were made by various archaeological cultures at various times they extend from southern Arizona and the southwest corner of New Mexico south into Sonora, Chihuahua, and Durango. They consist of hills or peaks, often somewhat conical, whose slopes support multiple terraces with rock retaining walls (trincheras).

Why build homes on the sides of hills, when better locations are invariably present? In a long-simmering debate, some archaeologist see cerros de trincheras as primarily defensive while others see them primarily as expressions of deeply held beliefs. (There are, of course, archaeologists who acknowledge both possibilities.) In fact, cerros de trincheras are poorly designed from the standpoint of defense tactics (compared to many sites of central Arizona, for example, they are too "porous"), so the "social expression" hypothesis seems more likely (to me, at least). The basic structure of the northwest Sonora cerros de trincheras is of a series of hillside terraces used as living and work sites, while the top of the hill was reserved for rituals. The ritual space includes a large (8&ndash24 m diameter) stone circle that defines an open-air or possibly covered sacred room, plus smaller (2&ndash5 m diamter) stone circles that may have been shrines (like the Huichol "god houses") or rooms for the storage or investment of ritual paraphernalia (S. Fish and P. Fish 2008).

Despite recent work, the Trincheras chronology remains murky. Randall McGuire and Elisa Villapando have modified Thomas Bowen's (1976) sequence for the culture, based on their survey work in the Altar Valley, and their sequence (McGuire and Villapando 1993) will be followed here. Villalpando's (2000:532&ndash533) revised dates for the sequence are also provided.

Les Atil phase corresponds to Bowen's Phase 2, which Bowen dated from A.D. 200(?) to 800. (Bowen's Phase 1 was a preceramic phase.) McGuire and Villapando allow that the Atil phase could have begun as early as A.D. 200 but may have started as late as A.D. 700. They decline to fix an end date for the phase. Villalpando (2000:532) has since dated the phase from A.D. 700 to 1150. "Bowen was impressed that his Phase 2 sites appeared to be Cochise sites with the addition of pottery. Our data certainly do not contradict this observation" (McGuire and Villalpando 1993:71). The phase is characterized by plain brown and Trincheras Purple-on-brown (unslipped) pottery, by small pit house villages, and by an inferred use of agriculture.

A single low hill (SON F:10:34) . is a convincing candidate for a trincheras site dating to an initial plainware horizon. No painted pottery was found. A few rock rings occur in conjunction with small numbers of stone walls and rudimentary terraces surrounding a large central cleared area on the summit. Trincheras sites of an initial plainware horizon also are reported in southwestern New Mexico [Roney 1999] and in southern Arizona [Wallace et al. 2007]. A substantial chronological hiatus is probable between this initial plainware [trincheras] site and those later in the sequence with Trincheras painted [pottery] (S. Fish and P. Fish 2008:54).

Les Altar phase corresponds to Bowen's "Phase 3," which Bowen dated from A.D. 800 to 1300. Pottery of the phase included plain brown, Trincheras Purple-on-red, Trincheras purple-on-brown, and Trincheras and Nogales Polychrome. The phase ends when the decorated varieties of Trincheras pottery ceased to be made, but there is no agreement on when that happened. Based on the occurrence of the decorated Trincheras types in U.S. sites, McGuire and Villapando (1993:72) suggest that the phase ended by A.D. 1100&ndash1150 rather than 1300. Villalpando (2000:533) has since dated the phase from A.D. 1150 to 1300. Beatriz Braniff (1985) drew on her work in the San Miguel Valley to push the end of decorated Trincheras pottery into the 1400s and possibly into the 1500s. Braniff's arguments hinge on a single radiocarbon date, however, which is always risky.

The Altar phase saw an intensive occupation of the Trincheras culture area. The making and trading of shell ornaments was important, as was irrigation farming. Part of the occupation of the La Playa site (Johnson 1963, 1966) dates to this period, and included shallow pit structures (McGuire and Villalpando 1989) and extensive shell workshops (Woodward 1936). McGuire and Villapando (1993:72) believe that cerros de trincheras first appeared locally in the Altar phase, contrary to Bowen's conclusion that they appeared later. They are supported in this claim by Suzy and Paul Fish (2008), who identify six evenly spaced, fairly tightly clustered cerros de trincheras as dating to this period.

Les El Realito phase corresponds to Bowen's Phase 4, which Bowen dated from A.D. 1300 to 1450&mdashbut if McGuire and Villapando are correct about the Altar phase, the El Realito phase began no later than A.D. 1150. Villalpando's (2000:533) revised dates for the phase are A.D. 1300 to 1450, matching Bowen's original dates. The Trincheras decorated wares were no longer made, and the local pottery was now plain brown and red ware. Imported pottery, previously absent, was now found and included Salado and Casas Grandes types.

During the El Realito phase the most famous Trincheras culture site, Cerro de Trincheras (O'Donovan 1997, 2002), was an undoubted regional center that included a number of houses as well as ceremonial precincts. The immediate area also included nine "secondary" cerros de trincheras (S. Fish and P. Fish 2008). Only one of the Altar phase cerros de trincheras, El Cerrito, went out of use by El Realito phase. "It was the probable precursor to Cerro de Trincheras, apparently eclipsed and replaced as that emerging center consolidated its primate position" (S. Fish and Paul Fish 2008:56).

Bowen's Trincheras sequence ends at A.D. 1450, but occupation of the Concepción drainage basin continued. The Santa Teresa phase (A.D. 1450&ndash1690) was marked by plain pottery, small arrowpoints with basal notches, and cobble outlines for brush houses. The Oquitoa phase (A.D. 1690&ndash1840) was marked by Oquitoa Plain and Oquitoa Red-on-brown (Hinton 1955) and was a period of native population movement and decline, coupled with missionization and European settlement. In the Tohono O'odham phase (1840s&ndashearly 1900s), a remnant native population lived on the fringes of local Mexican society. Native material culture included Papago Plain and Papago Red pottery and Euroamerican goods. In the early 1900s the last identifiable Native Americans withdrew from the Altar Valley (McGuire and Villalpando 1993:72&ndash74). For the period after A.D. 1450, Villalpando's (2000:533) revised dates match those provided by McGuire and Villalpando.

Based on survey and limited excavation along the Rio San Miguel, Braniff (1978, 1985) described a settlement pattern for a valley outside the "core" occupation in the Concepción basin. "Hamlets" had one or more rectangular rooms, marked by cimientos, and overlooked the valley floor. Low trash mounds were sometimes present. Cerros de trincheras were also present. The third type of site consisted of traces of structures built against tuff outcrops. The fourth site type was pictographs (both prehistoric and historic) in overhangs along the river bed near Cucurpe (Braniff 1978, 1985). As I commented in 1989, "These data are consistent with a ranchería settlement pattern based on early historic accounts, I suspect that small villages were also present but were obscured by later mission activity" (Phillips 1989:391).

The spatial contiguity of the Hohokam and Trincheras cultures, along with certain close similarities (for example, in rock art [Ballereau 1987 P. Schaafsma 1980:100&ndash101]) have led researchers to posit some sort of relationship between the two. If so, that relationship probably had to do with a shared cultural and linguistic background (the Cochise culture and Piman language) and with trade, not with formal political ties. Villalpando's (2000) essay in the Braniff Homenaje summarizes (among other things) the important Trincheras role in the manufacturing and trade of shell ornaments.


An Exclusive Look at the Greatest Haul of Native American Artifacts, Ever

At dawn on June 10, 2009, almost 100 federal agents pulled up to eight homes in Blanding, Utah, wearing bulletproof vests and carrying side arms. An enormous cloud hung over the region, one of them recalled, blocking out the rising sun and casting an ominous glow over the Four Corners region, where the borders of Utah, Colorado, Arizona and New Mexico meet. At one hilltop residence, a team of a dozen agents banged on the door and arrested the owners—a well-respected doctor and his wife. Similar scenes played out across the Four Corners that morning as officers took an additional 21 men and women into custody. Later that day, the incumbent interior secretary and deputy U.S. attorney general, Ken Salazar and David W. Ogden, announced the arrests as part of “the nation’s largest investigation of archaeological and cultural artifact thefts.” The agents called it Operation Cerberus, after the three-headed hellhound of Greek mythology.

De cette histoire

The search-and-seizures were the culmination of a multi-agency effort that spanned two and a half years. Agents enlisted a confidential informant and gave him money—more than $330,000—to buy illicit artifacts. Wearing a miniature camera embedded in a button of his shirt, he recorded 100 hours of videotape on which sellers and collectors casually discussed the prices and sources of their objects. The informant also accompanied diggers out to sites in remote canyons, including at least one that agents had rigged with motion-detecting cameras.

The haul from the raid was spectacular. In one suspect’s home, a team of 50 agents and archaeologists spent two days cataloging more than 5,000 artifacts, packing them into museum-quality storage boxes and loading those boxes into five U-Haul trucks. At another house, investigators found some 4,000 pieces. They also discovered a display room behind a concealed door controlled by a trick lever. In all, they seized some 40,000 objects—a collection so big it now fills a 2,300-square-foot warehouse on the outskirts of Salt Lake City and spills into parts of the nearby Natural History Museum of Utah.

In some spots in the Four Corners, Operation Cerberus became one of the most polarizing events in memory. Legal limitations on removing artifacts from public and tribal (but not private) lands date back to the Antiquities Act of 1906, but a tradition of unfettered digging in some parts of the region began with the arrival of white settlers in the 19th century. Among the 28 modern Native American communities in the Four Corners, the raids seemed like a long-overdue attempt to crack down on a travesty against their lands and cultures—“How would you feel if a Native American dug up your grandmother and took her jewelry and clothes and sold them to the highest bidder?” Mark Mitchell, a former governor of the Pueblo of Tesuque, asked me. But some white residents felt that the raid was an example of federal overreach, and those feelings were inflamed when two of the suspects, including the doctor arrested in Blanding, committed suicide shortly after they were arrested. (A wrongful-death lawsuit filed by his widow is pending.) The prosecution’s case was not helped when its confidential informant also committed suicide before anyone stood trial.

Ultimately, 32 people were pulled in, in Utah, New Mexico and Colorado. None of them were Native American, although one trader tried vainly to pass himself off as one. Twenty-four were charged with violating the federal Archaeological Resources Protection Act and the Native American Graves Protection and Repatriation Act, among other laws. Two cases were dropped because of the suicides, and three were dismissed. No one went to prison. The remainder reached plea agreements and, as part of those deals, agreed to forfeit the artifacts confiscated in the raid.

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This story is a selection from the November issue of Smithsonian magazine.

The federal Bureau of Land Management (BLM), which has custody of the collection, spent the last five years simply creating an inventory of the items. “Nothing on this scale has ever been done before, not in terms of investigating the crimes, seizing the artifacts and organizing the collection,” BLM spokeswoman Megan Crandall told me. Before they were seized, these objects had been held in secret, stashed in closets and under beds or locked away in basement museums. But no longer. Recently the BLM gave Smithsonian an exclusive first look at the objects it has cataloged.

Beyond the sheer size of the collection is its range: Some of the objects, such as projectile points and metates, or grinding stones, date to about 6,000 B.C. Among the more than 2,000 intact ceramic vessels, many appear to be from the Ancestral Puebloan people, or Anasazi, who lived on the Colorado Plateau for some ten centuries before they mysteriously departed around A.D. 1400. The Hohokam, who occupied parts of Arizona from A.D. 200 to 1450, are represented by shell pendants and ceramic bowls the Mogollon, who thrived in northern Mexico and parts of Arizona and New Mexico from A.D. 300 to 1300, by pottery and painted arrow shafts. An undated sacred headdress belonged to the White Mountain Apaches, while a buffalo mask from the early 20th century is being returned to the Pueblo people in Taos. “You won’t find some of these items anywhere else,” said Kara Hurst, who was a curator of the BLM trove for three years until 2013, when she became supervisory registrar at the Smithsonian’s National Museum of the American Indian. “We’ve heard histoires about some of these objects. But not even Native Americans had seen some of these things before.”

It’s possible that no one will be able to see them outside the Cerberus collection, because archaeologists today rarely dig in the alcoves and cliff dwellings from which many items were taken. “There’s no money to support legitimate excavations of alcoves today,” said Laurie Webster, a research associate at the American Museum of Natural History who specializes in Southwestern perishable objects. “So you’ll never be able to excavate artifacts like these again.”

Many of the artifacts are remarkably well-preserved, even though they’re composed of delicate materials such as wood, hide and fiber. That’s partly a testament to the desert climate of the Four Corners—but also an indicator that at least some of the objects may have come from caves or other well-protected funerary sites, which has been a source of particular anguish to Native peoples. “The dead are never supposed to be disturbed. Ever,” Dan Simplicio, a Zuni and cultural specialist at Crow Canyon Archaeological Center in Cortez, Colorado, told me.

Roughly a quarter of the collection has high research potential, according to a preliminary survey by Webster. At the same time, the mass of objects is an archaeologist’s nightmare, because so many lack documentation of where and in what context they were found. “Stolen pieces usually don’t come with papers unless those papers are hot off the printer,” Crandall said.

In some cases, it’s not clear whether the relics are even genuine. Two human effigies, about six inches tall and made of corn stalk, yucca cordage and wood, are a case in point. One has an oversize erection, while the other has a dent between the legs. A dealer called them “fertility figures,” labeled them as from southeastern Utah, and dated them to about 200 B.C. to A.D. 400.

Webster had never seen any figures like them before, and she initially thought they were fakes. But on closer inspection she saw that the yucca cordage appears to be authentic and from somewhere between 200 B.C. and A.D. 400. Now, she believes the figures could be genuine—and would be of extreme cultural value. “This would be the earliest example of a fertility figure in this region,” said Webster, earlier than the flute-playing deity Kokopelli, who did not appear until about A.D. 750. To investigate this artifact further, scholars will have to find their own research funds.

A multicolored ceramic bowl tells a more bittersweet tale. The exterior is the color of a flaming desert sunset, and the interior features bold geometric shapes and black and red lines it is clearly in what archaeologists call the Salado style, a genre that appeared around A.D. 1100 and blended elements of Anasazi, Mogollon and Hohokam pottery. The piece was slightly marred by a few cracks, but more damaging are the “acid blooms” inside the bowl—evidence that someone used a contemporary soap to clean away centuries of dirt. The idea is that restored or “clean” vessels will fetch more money on the black market, said Nancy Mahaney, a BLM curator. “It’s been very interesting to work with the collection, because you can see the extent to which people will go to gain financially.”

With its inventory done, the BLM will give priority to returning whatever objects it can to the tribes from which they were taken. Even though the Native American Graves Protection and Repatriation Act has highly specific guidelines for repatriating artifacts, several experts in the Native American community said the process will be complicated by the lack of documentation.

Once the BLM’s repatriation effort is complete, which will take several more years, the agency will have to find homes for the artifacts that remain. It hopes to form partnerships with museums that can both display the artifacts and offer opportunities for scholars to research them. “Part of our hope is that we will form partnerships with Native American communities, especially those that have museums,” said Mahaney. The Navajo have a large museum, while the Zuni, Hopi and others have cultural centers. Blanding, Utah, where several of the convicted looters live, has the Edge of the Cedars State Park Museum. Even so, it will take years of study before the Cerberus collection begins to yield its secrets.

About Kathleen Sharp

Kathleen Sharp is a contributor to Salon, les New York Times, et le Los Angeles Review of Books. She is the author of several books, including Blood Medicine: The Man Who Blew the Whistle on One of the Deadliest Prescription Drugs Ever. Her work has appeared in Elle, Salon de la vanité, Parade and other magazines.


Voir la vidéo: Experimental Reproduction of Bronze Age Pottery at the Terramara of Montale Archaeological Park


Commentaires:

  1. Anscom

    Faire le ménage

  2. Tanjiro

    Comment commandez-vous de comprendre?

  3. Chasen

    Je pense que c'est une bonne idée. Je suis d'accord avec toi.

  4. Jarrel

    Bravo, cette idée est nécessaire juste au fait



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