Hercule et Télèphe

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Attribué à HUBERT LE SUEUR

Bresc-Bautier, « L’activité parisienne d’Hubert Le Sueur sculpteur du roi (connu de 1596 à 1658) » in Bulletin de la Société de l'histoire de l'art français, 1985, p. 35-54.

Avery, « Hubert Le Sueur, l'Indigne Praxitèle du roi Charles Ier », dans Études en sculpture européenne II,Londres, 1988, p. 145-235.

Chlibec, « Petits bronzes italiens de la Renaissance dans la collection de la Galerie nationale de Prague », dans Bulletin de la Galerie nationale de Prague, III-IV (1993-1994), p. 36-52.

Gallottini (éd.), « Philippe Thomassin : Antiquarum Statuarum Urbis Romae Liber Primus (1610-1622) », in Bollettino d'Arte, 1995, p. 21-23.

Castelluccio, « La Collection de bronzes du Grand Dauphin », à Curiosité : Édutes d'histoire de l'art en l'honneur d'Antoine Schnapper, Paris, 1998, p. 355-63.

Baratte, G. Bresc-Bautier, et al., Les Bronzes de la Couronne, ex. expo., Paris, 1999.

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Wengraf (éd.), Bronzes Renaissance et baroques de la collection Hill, Londres, 2014, p. 304-9.

Provenant très probablement de la collection de Louis, Grand Dauphin de France (1661-1711), fils de Louis XIV et grand-père de Louis XV, cette nouvellement découverte Hercule et Télèpheest l'un des bronzes les plus remarquables réalisés au début du XVII e siècle en France, une étape de l'histoire de la sculpture encore peu documentée.

Seule réduction fidèle connue d'un marbre romain au Vatican à avoir été réalisée en France, elle aurait nécessité de la prudence, dal veroexamen de l'original. Le bronze se distingue par la grande attention aux détails et la compréhension des proportions anatomiques et de la position psychologique du héros grec affichés dans sa modélisation.

L'intensité de la mise en scène du héros, mais aussi l'after-work prudent, d'ailleurs, la position Hercule et Télèphele long d'une lignée d'illustres prédécesseurs, enracinée dans le phénomène culturel de la Renaissance italienne studioloet la production de sculpteurs comme Antico. La figure héroïque par excellence de la mythologie classique, Hercule aurait profondément résonné dans le climat politique, culturel et artistique de la France du début du XVIIe siècle comme il l'avait fait près de cent ans plus tôt dans les cours fragiles mais artistiquement vibrantes de la péninsule italienne.

La France, en effet, traversait une période de troubles suite à l'assassinat du roi Henri IV (1553-1510) et à la régence de Marie de Médicis (1575-1642). D'un point de vue culturel, il faudra attendre l'accession au pouvoir de Louis XIV, qui débuta son règne en 1661, pour que la cour de France retrouve un souverain soucieux de promouvoir un programme artistique proche de celui de François Ier un siècle plus tôt. Néanmoins, un nombre croissant de collectionneurs privés, pour la plupart des membres de la cour et des intellectuels riches, cultivèrent une appréciation pour les sculptures, dont beaucoup, comme le bronze actuel, entreront plus tard – parfois pour rester – dans la collection royale française. 1

Pour les artistes qui gravitaient autour de l'élite parisienne, Rome était la principale source d'inspiration, avec pratiquement tous les peintres et sculpteurs de Barthélemy Prieur à Michel Anguier passant des mois, parfois des années, étudier et travailler dans la Ville éternelle, où Nicolas Poussin et un cercle de les collectionneurs érudits refaçonnent le regard sur les antiquités, orientent les arts vers un nouveau classicisme.

Déterrer Hercule et son fils Télèphe

Découvert à Rome à proximité du Campo de' Fiori en mai 1507, le groupe de marbre représentant Hercule et Télèphefut instantanément acquis par le pape Jules II (1443-1513). 2 Copie du IIe siècle après J.-C. d'un original probablement hellénistique tardif, le marbre était dans un état presque parfait à l'exception de l'avant-bras et de la main droits, que les contemporains supposaient contenir l'attribut du héros, la massue. Un fragment de la plinthe ainsi que les orteils du pied droit ont également été rompus (fig. 1). 3

Transporté au Vatican, il fut bientôt installé dans le Antiquaire, le nom donné à la cour du Belvédère conçue par Bramante et réalisée en 1514. Ici étaient exposés les chefs-d'œuvre classiques des collections papales, conformément et en soutien au projet du pape Jules II d'une glorieuse Renaissance romaine. Hercule et Télèphea donc été placé à côté d'autres sculptures emblématiques telles que le Laocoon et ses fils, les Apollonet le Torse du Belvédère, dont l'impact sur l'imaginaire des artistes contemporains ne peut guère être surestimé.

Les premières restaurations commandées en 1533 par le pape Clément VI (1478-1534) à Giovanni Angelo Montorsoli (1507-1563) semblent s'être limitées à la remise en place des orteils cassés du héros. Ce n'est qu'à la fin du XVIIIe siècle que l'avant-bras sera restauré avec l'ajout d'une massue en plâtre. 4 En 1536, Clément VII ordonna Hercule et Télèpheêtre placé dans sa propre niche au sein de la cour du Belvédère, qui était alors devenue un « panthéon des héros » pour une Rome renouvelée et plus puissante.

Pendant des siècles, l'iconographie du marbre n'a pas été identifiée sans équivoque. Hercule et Télèphe a été alternativement interprété comme représentant Hercule tenant son fils Ajax, ou comme l'empereur Commode comme Hercule. D'une lettre de Georgius de Negroponte à Sabba de Castiglione, nous savons qu'au moment de la découverte de la statue, l'identité de l'enfant était inconnue, mais que Fedra Inghirami a proposé d'identifier dans la figure d'Hercule celle du jeune empereur Commode - une idée partagée par Francesco Albertini (1510) et Aldrovandi (1556). 5 Aujourd'hui, il est communément admis que le groupe représente Hercule et Télèphe, fils du héros et d'Auge, la princesse arcadienne et prêtresse d'Athéna qui mit au monde l'enfant dans l'enceinte sacrée de la déesse.

La fascination de la Renaissance pour l'antiquité a trouvé dans la cour du Belvédère un centre de pèlerinage artistique, où artistes et hommes de lettres venaient étudier. En 1513, le pape Léon X ouvrit l'Antiquario à une élite culturelle qui affluait alors à Rome en provenance d'autres cours italiennes et de pays étrangers. Ses sculptures devinrent des modèles pour des écoles entières et leur renommée se répandit dans toute l'Europe, grâce aux dessins et à la diffusion de gravures moins coûteuses.

La première reproduction de Hercule et Télèpheest un croquis à la plume et à l'encre de Maarten van Heemskerck (1498-1574) exécuté vers 1523-1537. Il s'agit d'une étude détaillée de la tête d'Hercule vue de côté et de face (fig. 2). Des croquis ultérieurs de Girolamo da Carpi (vers 1549-1553, fig. 3) et de Maarten de Vos et Goltzius représentent le groupe après la restauration de Montorsoli.

Idéaux de beauté et de puissance et exemplede la vertu s'incarnaient dans les représentations romaines des dieux et des héros. De même que la culture humaniste récupérait les textes classiques de la littérature philosophique, les artistes se sont penchés sur la représentation du corps humain et le répertoire décoratif pour actualiser leur langage figuratif. Élément fondateur de la Renaissance, cette passion pour l'Antiquité a vu se développer des copies en bronze, des interprétations et des réductions de sculptures classiques.

Les mécènes des cours italiennes souhaitant conserver un souvenir de cette perfection devaient s'en remettre aux artistes contemporains, car les sculptures qui redéfinissaient le canon étaient généralement incorporées dans les collections papales ou princières liées au Saint-Siège très tôt après leur découverte. De plus, les interdictions papales du début du XVIe siècle sur l'exportation de sculptures antiques de Rome ont rendu pratiquement impossible même pour les grands aristocrates de constituer de telles collections.

Les réductions de bronze venaient ainsi satisfaire et éclairer le nouveau phénomène courtois de la studiolo, une pièce ou un bureau où le signorepasserait son temps libre et s'occuperait et examinerait sa collection d'art à loisir, ou la montrerait à un cercle choisi d'amis et de visiteurs. Mais c'était aussi l'expression d'une culture « tentée par un repli sur le monde intérieur face aux troubles de l'histoire, [où] un geste, un mouvement ou même simplement le positionnement d'un corps nu dans l'espace, tendaient à exprimer un concept philosophique ou moral. 6 La création d'un tel microcosmeencouragea en outre la production de petits bronzes, plaquettes et reliefs en marbre à exposer dans des armoires. Si la studiolide Federico da Montefeltro (1422-1482) à Urbino et Gubbio avaient été parmi les tout premiers, d'autres, plus axés sur la peinture et la sculpture, ont vu le jour au début du Cinquecento, comme le camerino d'alabastrod'Alphonse Ier d'Este, duc de Ferrare (1476-1534), sans doute la plus magnifique galerie d'art de son temps. Ici, une riche collection de petits bronzes côtoie les bas-reliefs en marbre exécutés par Antonio Lombardo, dont le langage s'inspire directement des thèmes classiques.

Vers la même époque, Isabelle d'Este (1474-1539) épouse de Francesco II Gonzague, marquis de Mantoue, crée son premier studiolodans le Castello di San Giorgio, en commandant des peintures à des artistes tels que Perugino, Mantegna et Lorenzo Costa. Le goût d'Isabella pour la sculpture a donné lieu à des commandes à certains des meilleurs artistes de l'époque, dont Tullio Lombardo et Gian Cristoforo Romano. Surtout, sa passion pour les bronzes lui a valu de parrainer l'artiste le plus talentueux dans ce domaine, Pier Jacopo Alari Bonacolsi, dit L'Antico (vers 1460-1528). Son interprétation unique de l'antique a donné lieu à une série de bronzes mémorables qui ont repris l'art de la Renaissance bronzetteà un tout autre niveau (fig. 4).

Du Primatice à Le Sueur

Sous le règne du roi François Ier de France, de 1515 à 1547, la cour royale de Fontainebleau a su rivaliser avec les centres culturels les plus prestigieux de la péninsule italienne. Dans le cadre d'un programme qui tout en regardant la Renaissance italienne cherchait à exalter et à consolider le prestige de la couronne de France, le roi commanda à Primatice (1504-1570) le premier moulage grandeur nature connu du Hercule et Télèphe marbre, achevé en 1543 (fig. 5), faisant partie d'une série destinée à rivaliser avec les grandes collections statuaires telles qu'on en admirera la Florence des Médicis.

Un moulage en plâtre avait été réalisé lors du premier voyage du Primatice à Rome et ramené à Fontainebleau en plusieurs pièces. La sculpture a été coulée sous la direction de Primatice et Vignole, avec neuf autres sculptures, dont la moitié d'après les marbres de la cour du Belvédère. Tous les artistes impliqués étaient français, à l'exception de deux italiens : Francisque Ribon et Laurent Regnauldin. Les Français comprenaient Pierre Bontemps, Picard, Jean Challuau et Carl Dumoustier pour les sculpteurs, et Pierre Beauchesne, Benoît Leboucher et Guillaume Durant pour les moulages en bronze. 7

Étonnamment, à part le bronze actuel, seules deux autres réductions de Hercule et Télèphesont connus pour avoir été coulés entre la mise au jour du marbre et la fin du XVIII e siècle. Le premier, du florentin Pietro da Barga (actif entre 1574-1588), date de 1574 environ et affiche un style typiquement rugueux, presque bozzetto-comme la surface etall'anticapatine (Bargello, Florence, fig. 6). Le second, une copie beaucoup plus fidèle, se trouve au Musée national de Prague, catalogué comme 16 e siècle (fig. 7). 8 Il affiche une modélisation moins soignée et détaillée, ainsi que des différences notables, notamment dans la pose du jeune Telephus.

Vers 1683, Nicolas Coustou (1658-1733), alors à l'Académie de France à Rome, exécute une terre cuite de la sculpture du Vatican (Musée du Louvre, Paris). l'interprétant comme un Commode Hercule, Coustou se passe de la figure de Télèphe, plaçant à la place dans la main gauche du héros les Pommes d'Or des Hespérides, un autre de ses attributs. Le modèle fut le point de départ du célèbre marbre (Château de Versailles, fig. 8), dont il existe de nombreuses réductions en bronze. L'absence du fils du héros rend ces réductions impossibles à confondre avec les reproductions du groupe de marbre original.

A partir de la découverte du marbre, artistes et connaisseurs ont imaginé le reste de l'avant-bras manquant avec sa massue. 9 Par exemple, en 1543, bien avant l'inscription de la massue en plâtre sur l'original à la fin du XVIII e siècle, Primatice l'a déjà imaginé. Fait intéressant, lors de la traduction du modèle du marbre au bronze, Primatice n'avait pas besoin de la souche d'arbre soutenant la version antique et a continué la peau de lion jusqu'au sol. Cela indique que notre distribution ne peut pas être une adaptation de Primatice à Fontainebleau.

Il faudra cependant plusieurs décennies à un autre artiste pour entreprendre la création d'un autre casting grandeur nature de Hercule et Télèphe. Cette fois, elle sera réalisée par Hubert Le Sueur en 1631 et non pour la cour de France, mais pour le roi d'Angleterre : Charles Ier.

Sculpteurs français dans la Rome de Poussin

La compréhension de la position du héros grec et les grands détails affichés par le bronze actuel indiquent que son auteur a dû voir l'original à Rome, peut-être d'abord l'esquisser à la cire. Une attribution est donc grandement compliquée par la mimesis exacte de l'artiste, ainsi que par le copieux lacunesencore existant dans l'étude des bronzes français du début du XVII e siècle, surtout les plus petits. Des expositions récentes, cependant, ont porté l'intérêt et les connaissances scientifiques sur ce sujet à un nouveau niveau.

Hercule et Télèphea été coulée selon une technique rare à cœur coupé, qui s'est répandue en France au XVII e siècle 10 et qui diffère notablement du procédé indirect employé par exemple dans l'atelier de Giambologna. Il est important de noter que la cire résultante du modèle du sculpteur, avec un noyau préfabriqué à l'intérieur, pourrait être retouchée avant la coulée, permettant des changements substantiels à la surface. L'analyse scientifique a révélé que le bronze actuel a été coulé dans un alliage laiton, avec des pourcentages indiquant une origine française. 11 De plus, l'examen par thermoluminescence du matériau du noyau a indiqué une date de 1614, avec une marge de vingt-six ans, tandis que la comparaison de la composition du noyau avec des exemples italiens et français a de nouveau conclu que le bronze était coulé en France. 12

A première vue, Hercule et Télèpheapparaît profondément marqué par la sculpture italienne du XVIe siècle – les réalisations de Giambologna et Susini, certes, mais aussi celles de Guglielmo della Porta à Rome même et la production antérieure à Mantoue et Padoue. Cela doit être lu à la lumière du fait que non seulement Fontainebleau a attiré un nombre important d'artistes italiens, de Primatice à Cellini, mais aussi que les séjours à Rome et dans d'autres cours d'Italie sont devenus, au début du XVIIe siècle, un exigence essentielle pour tout artiste français qui se respecte. Il est concevable qu'un sculpteur particulièrement attentif et réceptif aurait subsumé au moins en partie l'esprit des grands maîtres italiens.

Barthélemy Prieur (1536-1611) est probablement le premier sculpteur français dont le corpus est suffisant pour permettre des comparaisons avec le bronze actuel. Au début des années 1550, il était à Rome avec Ponce Jacquio. Les informations sur son activité dans la ville sont rares, mais il est noté comme travaillant comme stucateuret peut avoir collaboré avec Guglielmo della Porta. 13 A partir de 1564, il est attesté à Turin, travaillant à la Cour de Savoie. Plus que tout autre sculpteur français avant lui, Prieur corpusse concentre autour de petits bronzes, interprétant souvent des sujets mythologiques, et des figures, ou des bustes, des rois de France.

La grande confiance affichée par Prieur dans la représentation de la figure masculine s'apparente à celle du très habile auteur du présent Hercule et Télèphe. Ses connaissances anatomiques étaient telles qu'elles permettaient des variations et des adaptations dans la représentation du corps masculin, comme une simple comparaison entre ses Neptune et trois chevaux marins(Melun, musée municipal), Mercure(New York, collection privée), et Henri IV(Musée du Louvre, Paris, fig. 9). Prieur adapte ainsi la musculature au sujet, le premier a le torse exagéré qui sied à un dieu marin, le second est plus éphébique, tandis que le troisième est plus naturaliste (notez la poitrine du roi).

Dans le paysage ténébreux des bronzes français du XVII e siècle, Michel Anguier (1612-1686) tient une position lumineuse. Comme nombre de ses prédécesseurs, il partit pour Rome en 1641, où il vécut une dizaine d'années, rejoignant un cercle d'artistes qui comprenait Nicolas Poussin et François Duquesnoy. Là, il devint l'assistant du Bernin, une influence clairement perceptible dans certains de ses bronzes les plus connus tels que le Neptune agité(collection privée). Anguier revint à Paris en 1651, emportant avec lui quelques modèles d'antiquités comme le Farnèse Herculeet le Laocoon, voisins du Hercule et Télèphemarbre. Il a notamment produit une série de sept bronzes représentant des dieux et des déesses : Neptune, Amphitrite, Pluton, Cérès, Mea, Jupiteret Junon, inventions qui, renseignées par l'antique étudié pendant ses années romaines, s'apparentent à un manifeste qui, comme le note Wardropper, 14 exprime la Teoria degli affetti, ou théorie des passions, comme on en discutait dans les cercles intellectuels romains de Poussin et de Domenichino. Les émotions intenses que trahissent les bronzes d'Anguier découlent directement de son programme intellectuel très développé. Bien que les réductions d'un marbre classique connu ne soient pas documentées dans le œuvre, il n'aurait pas manqué l'occasion, et aurait certainement eu amplement la chance d'admirer le marbre original au Vatican pendant son long séjour romain.Si une « réduction » semble loin des intentions programmatiques d'Anguier, le projet a peut-être été précoce. Des comparaisons sur des bases purement stylistiques révèlent des similitudes frappantes avec le présent Hercule et Télèphe.

De manière générale, l'attention portée aux proportions et aux détails anatomiques de la musculature globale aux détails tels que les mains, les chevilles et les pieds, mais aussi la coupe des yeux et la ciselure des cheveux, est similaire à celle observée sur notre sculpture. Un cas d'espèce est le Pluton mélancolique(fig. 10). Non seulement les pieds sont presque identiques dans leur positionnement, mais en fait, celui de la majeure partie du corps - le bras et la hanche droits et les deux jambes - est pratiquement le même. De plus, des détails tels que la structure du front saillant, la coupe des yeux, y compris les paupières, et la ciselure des cheveux, sont très similaires à ceux du Jupiter foudroyantau J. Paul Getty Museum, Los Angeles (fig. 11). Cependant, les copies directes d'après l'antique par Anguier sont inconnues, et des similitudes telles que celles de Pluton peuvent s'expliquer par sa maîtrise des modes de représentation classiques que l'artiste a adaptés à ses intentions philosophiques.

Hubert Le Sueur, Sculpteur de deux Rois

Si les bronzes de Prieur et d'Anguier présentent certains traits stylistiques communs avec Hercule et Télèphe, c'est à Hubert Le Sueur (vers 1580 – 1660) – véritable lien entre les deux autres artistes – que le bronze peut être attribué avec le plus de confiance, pour des raisons de technique et de cadre culturel.

Le Sueur est né à Paris d'une famille de armuriers, ou armuriers. A ce titre, il est juste de supposer que dès son plus jeune âge il aurait été familiarisé avec cet art délicat de la ciselure, qui a beaucoup de points communs avec celui de l'orfèvre. 15 Curieusement, le biographe de Charles Ier mentionne pour le sculpteur un apprentissage à Florence auprès de Giambologna, qui ne peut cependant être prouvé jusqu'à présent. Il est certain, cependant, qu'avant la mort du grand maître en 1608, Le Sueur n'est attesté comme étant à Paris qu'en 1596, 1602 et 1604. 16

On sait peu de choses sur le travail de Le Sueur à Paris. Il a très probablement travaillé pour le roi Louis XIII, puisqu'en 1614 il est devenu Sculpteur ordinaire du roi. En dehors de la cour, il travaille pour Michel de Lauzon et Henri de Montmorency, pour qui il réalise la première sculpture équestre érigée en France, aujourd'hui perdue. Pourtant, bien que les sculptures réelles ne soient pas retracées, une production de petits bronzes est attestée à partir d'au moins 1612. 17

En 1624, il est envoyé par le roi Louis XIII à la cour de Charles Ier, lieu où son expérience de la sculpture équestre aurait sans doute joué à son avantage. Là, ses services rencontrent l'approbation du roi anglais, qui collectionne et commande avec enthousiasme des bronzes. En 1630-31, Le Sueur est envoyé à Rome par le roi pour créer des moulages en plâtre des meilleures sculptures classiques, dont le Apollon du Belvédèreet Gladiateur Borghèse, aussi bien que Hercule et Télèphe, afin de les fondre en bronze. Le projet a probablement été réalisé en 1634, les moulages en taille réelle résultants affichant des libertés occasionnelles par rapport à l'original suggérant des «modifications des compositions accomplies dans les inter-modèles en cire». 18

De retour à Paris de 1640-41, au début de la guerre civile anglaise, Le Sueur semble avoir surtout travaillé des idées anciennes, comme en témoigne la commande, en 1647, de quatre Dianes(un perdu) et deux autres Commode, ou Hercule et Télèphe, dont un survit. 19 Les sculptures étaient destinées aux jardins les maréchalNicolas de Neuville, marquis de Villeroy au service du jeune Louis XIV, et Louis Phélypeaux. Il est important de noter que ces versions ultérieures sont davantage détachées des originaux romains.

Le bronze actuel est sans doute plus proche du Hercule et Télèphe il a fait pour Charles Ier, maintenant au château de Windsor (fig. 12), plutôt que les versions plus expérimentales réalisées en 1648 ou après, dont la version existante se trouve maintenant à la Huntington Art Gallery, Saint-Marin (fig. 13). Dans cette dernière sculpture, par exemple, il n'y a pas de souche d'arbre, et le nœud de la peau de Lion sur l'épaule droite est remarquablement différent. Fait intéressant, un détail différent des deux sculptures à grande échelle est la main de Télèphe, qui, sur notre bronze, n'est pas posée sur la tête de lion mais plutôt dirigée vers Hercule lui-même. C'est un détail important puisque la main droite incomplète de l'enfant sur le marbre ne repose pas sur le lion mais est plutôt étendue vers le père de l'enfant, comme on le voit sur notre réduction, une preuve supplémentaire que notre artiste regardait d'abord l'antique- main.

La qualité des bronzes de Le Sueur varie, et si l'on ne voit que rarement dans son œuvre un après-travail d'une finesse et d'une précision méticuleuses comparables, il ne s'agit en aucun cas d'un cas isolé. Comparez, par exemple, la surface relativement fade de son Fontaine de Diane(c. 1636, Bushy Park, Somerset), avec la figure de Charitédu tombeau de Richmond (vers 1628, cathédrale de Westminster, Londres), en particulier le traitement fin des cheveux.

Son expérience de la ciselure et son intérêt pour l'antiquité sont bien documentés, et ont été grandement affinés par son séjour à la cour de Charles Ier. Un bon exemple est son Vénus,anciennement dans la collection royale française (Collection Hill, fig. 14). Le traitement de détails tels que la bouche et les doigts de la déesse, mais aussi la forme singulière de ses pieds, se comparent bien avec le bronze actuel. De plus, Le Sueur, qui avait une expérience considérable dans le processus de fonte, est connu pour avoir réalisé un certain nombre de petits bronzes, dont peu, en dehors de la colline Vénus, ont été tracés. Déjà dans les années 1620, les contrats de travail royaux le citent comme un « sculpteur ayant fait prevue de jeter excellement en bronze toutes sortes de figures ». 20

D'autres éléments de comparaison intéressants sont fournis par une série de bustes créés par Le Sueur alors qu'il était en Angleterre. Considérez un buste du roi Charles Ier (château de Windsor, fig. 15), et notez les masques de lion sur les spallières, qui réapparaissent tout au long de cette série, ainsi que la ciselure des bords du manteau drapé, rappelant ceux trouvés sur notre sculpture. De plus, la ciselure des cheveux, avec ses boucles caractéristiques, peut être comparée aux cheveux de la tête de lion de notre sculpture. Un traitement similaire apparaît également sur un bronze Buste d'Edouard, Lord Herbert de Cherbury, daté de 1631. 21

La technique très typique du noyau cut-back employée pour le bronze actuel indique nécessairement que le processus de coulée aurait eu lieu à Paris. Il est donc fort probable que notre sculpture ait été coulée entre le retour d'Italie de Le Sueur et son départ pour la cour d'Angleterre. Cette réduction d'une antiquité romaine pourrait être l'une des raisons pour lesquelles Charles Ier commande des copies après l'antique à Le Sueur. Néanmoins, on sait qu'au cours de ses années anglaises, l'artiste a visité Paris au moins deux fois. Comme l'a noté Avery, "Plusieurs sculptures en bronze maintenant en Angleterre mais représentant les monarques français de l'époque peuvent avoir été produites de chaque côté de la Manche." 22

Alors qu'il travaillait sur des moulages grandeur nature pour Charles Ier, Le Sueur souhaita peut-être attendre son retour à Paris pour couler la réduction actuelle, un événement qui aurait eu lieu dans les années 1630. Cela aurait été un exercice très pratique pour Le Sueur de montrer à la cour française ses réalisations en Angleterre et de se réaffirmer dans le milieu artistique français. Mais il est également impossible d'exclure un casting des années 1640, suite à son retour définitif qui le voit travailler, une fois de plus, sur le même sujet. Néanmoins, cette date tardive de la première moitié du 27 e siècle semble plus improbable.

De nobles propriétés à travers le temps

Imposant et conservant toute l'autorité du marbre d'origine, Hercule et Télèpheaurait été conçu pour un très important mécène de moyens, dont l'identité ne peut être dévoilée que par de futures découvertes. Dès la fin du XVII e siècle, le bronze est pourtant retracé dans les inventaires de trois personnages éminents de l'histoire de France, tous trois, à leur manière, des collectionneurs distingués de grande importance : François Le Vau (1613-1676 ), Louis, Grand Dauphin de France (1661 – 1711), et Jean-Baptiste, Comte du Barry (1723-1794), liant cette œuvre d'art à plus d'un siècle d'histoire de France, et éclairant d'un jour nouveau les modes de collection et le goût de leur temps.

Le frère cadet de Louis Le Vau (1612-1670), Premier architectedu roi Louis XIV, en grande partie à l'origine du projet du château de Versailles, François Le Vau était lui-même Architecte ordinaire des bâtiments du roi, et collabore avec son frère à plusieurs projets, dont celui de l'église de Saint-Louis-en-l'Île. En 1658, sur la même île Saint Louis, il construit son propre hôtel particulier, la Maison du Centaure au 45 quai de Bourbon, à la façade de laquelle il ajoute des médaillons représentant la bataille d'Hercule combattant le centaure Nessus, toujours in situ. 23 Le 28 août 1676, sa collection est inventoriée par de nombreux experts après sa mort en juillet de la même année. Les œuvres qu'il contenait révèlent une plus grande appréciation de l'art que celle de la plupart des autres architectes de l'époque, dont trente-six peintures, certaines de Blanchard, Le Brun et Vignon. Le cabinet abritait une quantité de bustes en marbre et de bronzes, la plupart de groupes célèbres, dont un « Comode ou Hercule tenant un enfant dans ses mains » mesurant entre treize et quatorze pouces, un pouce équivalent à environ 2,7 cm, et donc extrêmement proche des 39,4 cm de notre bronze, ce qui permet quelques imprécisions dans le système utilisé à l'époque. 24

Louis, Grand Dauphin de France

Presque certainement vendu sur le marché libre peu après la mort de Le Vau avec ses autres biens, Hercule et Télèpheest ensuite enregistré, deux décennies plus tard, dans la collection légendaire du Grand Dauphin, dont l'éclectisme s'étend du mécénat du ébénisteCharles-André Boulle à la collection de pierres précieuses, à la peinture et à la sculpture.

Né en 1661, Louis de France était le fils aîné et héritier du roi Louis XIV et de son épouse, Marie-Thérèse d'Espagne. Après la naissance de son propre fils – qui deviendra à son tour le père de Louis XV – il devint connu sous le nom de Le Grand Dauphin, mais mourut avant de pouvoir devenir roi. A vingt ans, le Grand Dauphin est initié aux collectionneurs par son père qui, en 1681, un an après le mariage de son fils avec Marie de Bavière, lui remet un certain nombre de curiosités, dont neuf bronzes. 25

Plutôt que d'acheter des collections entières, le Prince - sans doute par l'intermédiaire du Duc d'Aumont ou de M. de Joyeuse, son valet de chambre - acheta à Paris marchandscomme les Le Bruns ou Danet. La qualité de la ciselure et de la patine des bronzes donnés par Louis XIV, dont des œuvres comme celle d'Adrien de Vries Hercule, Déjanire et Nessus(Musée du Louvre, Paris, inv. n° OA 5424), Ferdinando Tacca Hercule et Achélous(Collection privée) et Pietro Tacca Nessus et Déjanire(Musée du Louvre, Paris, inv. n° OA 9480), a dû dicter le niveau des acquisitions suivantes. La collection a été exposée à Versailles dans son intégralité jusqu'en 1693 par la suite, certains des bronzes - à l'exclusion du Hercule et Télèphe– ont été déplacés vers les châteaux de Choisy et de Meudon. 26

En 1689, un inventaire est dressé détaillant les biens du Grand Dauphin. Le numéro 16 est décrit comme « Un Hercule locataire un petit enfant sur un pied d’estal d’ebenne », avec une valeur de 18 pistolets. 27

Après sa mort en avril 1711, Louis XIV reprend les neuf bronzes offerts en 1681, tandis que les trois enfants du Grand Dauphin conservent quelques bijoux et meubles ainsi que quelques autres bronzes, qui entrent par la suite dans la collection royale, 28 et parmi lesquels les Hercule locataire un petit enfantne figure pas. Pour couvrir les énormes dettes accumulées par le Prince, ses héritiers dispersent le reste de la collection à Marly, « avec une indécence qui n'a peut-être point d'exemple » (Saint-Simon). Il est logique de croire que des œuvres d'art de valeur auraient dû être incluses dans la vente afin de répondre aux attentes des créanciers.

Jean-Baptiste, comte du Barry

Le rythme du marché de l'art français au XVIII e siècle était rapide. Des tableaux, des sculptures et des œuvres d'art étaient régulièrement vendus à la mort d'un collectionneur, ou parfois de leur vivant, pour rembourser des dettes. Ainsi, une soixantaine d'années après la mort du Grand Dauphin, le Hercule et Télèpheréapparaît dans la collection d'un noble dont la relation avec la couronne française était en effet très proche.

Connu pour sa vie dissolue comme Le Roué, le comte Jean-Baptiste du Barry est né à Lévignac, en Haute-Garonne, en 1723. Sa fortune s'est élevée en organisant le mariage de son ancienne amante, Jeanne Bécu, avec son frère cadet Guillaume du Barry en 1768. En lui donnant un titre, Jean-Batiste et Guillaume légitimèrent sa position de maîtresse du roi Louis XV et bénéficièrent de la reconnaissance de ce dernier toute sa vie. Après la disparition du roi et le bannissement de la cour de Madame du Barry en 1774, Jean-Baptiste acquiert des domaines près de Toulouse et un hôtel particulier au centre de la ville, reconstruit ex-novo dans un somptueux style néoclassique. En 1776, afin de financer la campagne de construction, le contenu de son appartement de la rue de Richelieu – alors habité par son fils, le Vicomte Alphonse du Barry, est vendu aux enchères. Parmi les œuvres importantes dispersées entre les ventes du 11 mars et du 21 novembre 1774 figurent Rembrandt Siméon au Temple(1627-28, maintenant Hamburger Kunsthalle), Joseph-Marie Vien's Douce mélancolie(Cleveland Museum of Art), et Jean-Honoré Fragonard Annette à vingt ans(Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rome) pour n'en citer que quelques-uns. Important pour établir la provenance de la présente sculpture, un exemplaire du catalogue de la vente du Barry (Petit Palais, Paris) a été illustré par l'une des personnalités les plus originales de la France du XVIIIe siècle, Gabriel de Saint-Aubin (1724-1780). Lot 142 inclus "Hercule locataire sur son bras gauche un enfant. […] 15 pouces de haut”.

L'année dernière seulement, le bronze a refait surface dans la collection d'une famille noble près d'Aix-en-Provence dans le sud de la France, où il était assis depuis des générations, nous permettant ainsi d'apprécier la qualité remarquable que la production française de bronze avait déjà atteint en au début du XVII e siècle, avec rien à envier à la production des meilleurs ateliers actifs pour les cours italiennes. Hercule et Télèphenous offre ainsi une occasion extraordinaire de mieux comprendre les influences qui ont joué un si grand rôle sur les sculpteurs de l'époque, et les rares méthodes qu'ils ont développées pour la fonte du bronze.

1 Par exemple, à sa mort, Charles Errard, premier directeur de l'Académie de France à Rome, fait don de sa collection de soixante et onze bronzes à Louis XIV. Cf. S. Castelluccio, op. cité., p. 355 et note 5.

2 Cf. F. Haskell, N. Penny, Pour l'Amour de l'Antique : La Statuaire Gréco-Romaine et le Goût Européen 1500-1900, Paris, 1999, p. 209-11.

4 Ces restaurations, dont les pinces en fer, ne seront supprimées que lors de l'intervention des années 1980 sur le marbre.

5 Cf. respectivement A. Luzio, « Lettere inedite di Fra’ Sabba da Castiglione », in Archivio Storico Lombardo, III, Milan, 1886, p. 91-112 F. Albertini, Opusculum de mirabilibus Urbis Romae, Rome, 1510 L. Mauro, Le antichità della città di Roma, 1556. L'identité de l'enfant restera douteuse bien plus tard. On verra que, contrairement aux réductions de l'immédiatement identifiable Silène tenant le jeune Bacchus dans ses bras, le bronze actuel sera généralement décrit dans les inventaires et les catalogues de vente comme Hercule tenant un nourrisson. Cf. ci-dessous, notes 24 et 26.

6 M. Ceriana, Il Camerino di alabastro: Antonio Lombardo e la scultura antica, ex. expo., Milan, 2004, p. 13.

7 Cf. S. Pressouyre, « Les fontes de Primatice à Fontainebleau », in Bulletin Monumental, 127, 3 (1969), p. 227. Après la Révolution française, la sculpture a été transférée au Louvre. Il est désormais de retour à Fontainebleau, dans la Galerie des Cerfs. Voir aussi G. Bresc-Bautier, « L'art du bronze en France 1500-1660 », in Bronzes english…, op. cité., p. 58-60.

8 Cf. Hochrenaissance…,op. cité., p. 522, cat. 249 J. Chlibec, op. cité., p. 36-52.

9 Cf. P. Liverani, A. Nesselrath, "Statue of Hercule and the Infant Telephus", in M. Koshikawa, M. J. McClintock, Haute Renaissance au Vatican : L'âge de Jules II et Léon X, ex. expo., Tokyo, 1994, p. 69-70.

10 Cf. J. Bassett, F. G. Bewer, « The Cut-Back Core Process in Late 17th – and 18th-century French Bronzes », in D. Bourgarit, G. Bresc-Bautier et al. (éd.), Sculpture française en bronze,2014, p. 205-14.

11 L'analyse a été réalisée en 2018 par le Dr Arie Pappot, Junior Conservator of Metals, dans les laboratoires du Rijksmuseum Amsterdam.

12 Le test de thermoluminescence du matériau du noyau a été réalisé en 2018 sous la supervision d'Art Analysis & Research Inc., Londres, New York et Vienne.

13 Il est intéressant à ce stade de noter l'existence d'un petit buste en bronze de Herculela tête de la Hercule et Télèphegroupe de marbre au Kuntshistorisches Museum, Vienne. Cataloguée comme probablement romaine, milieu du XVIe siècle, elle peut être ramenée au cercle de Guglielmo della Porta et à son atelier. Cf. Hochrenaissance…,op. cité., chat. 250.

14 Cf. Bronzes english…, op. cité., p. 205.

15 G. Bresc-Bautier, op. cité., 1985, p. 36.

18 Cf. « Les moulages d'après l'antique… », op. cité., p. 63, remarque 27.

19 G. Bresc-Bautier, op. cit.,1985, p. 44.

20 Cité dans C. Avery, op. cité., p. 149.

21 Dans une collection privée. Cf. Avery, op. cité., p. 190, cat. 34. A noter aussi le nœud sur un buste en bronze d'Henri IV autrefois dans la collection du duc de Buccleuch, illustré en ibidem, p. 152, cat. 48, et le bronze équestre de Charles Ier, c. 1632 (Ickw orth, Suffolk) illustré dans idem, p. 171, cat. 15.

23 Les médaillons sont des moulages de deux des douze Travaux d'Hercule sculptés par le sculpteur flamand Gérard van Opstal (1594-1668) pour la Galerie d'Hercule de l'hôtel Lambert de Thorigny, édifiée par Louis Le Vau (cf. Bulletin de la Société de l'histoire de l'art français, 1998, p. 161 Blanche Penaud-Lambert, « La galerie de l’hôtel Lambert : la part du peintre et celle de l’architecte », in Bulletin Monumental, 166-1 (2008), p. 53-62.

24 Cf. Mignot, op. cité., p. 322-23. Archives nationales, MC/ET/XII/172, Inventaire après décès de François le Vau, 28 août 1676, p. 32

25 Cf. S. Castelluccio, op. cité., p. 355 et note 3.

26 Le déplacement de chaque élément vers les différents châteaux serait annoté sur l'inventaire (voir ci-dessous, note 26).

27 Agates, cristaux, porcelaines, bronzes et autres curiosités qui sont dans le cabinet de Monseigneur le Dauphin à Versailles. Inventaires en MDCLXXXIX, Bibliothèque d'art et d'archéologie, Fondation Jacques Doucet, 231 p. (MS 1046 original en collection privée).

28 Il est à noter que la procédure de marquage des bronzes de la collection royale française a été introduite pour la première fois par Moïse Augustin Fontanieu, devenu chef du Garde-Meuble le 11 octobre 1711. Cf. Les Bronzes de la Couronne, op. cité., p. 15 et remarque 16.

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CULTE EN LYDIA (ASIE MINEURE)

I. EPHESUS (EPHESOS) Ville d'Ionie - Lydie

Philostrate, Vie d'Apollonios de Tyane 4. 10 (trans. Conybeare) (biographie grecque C1er à 2e A.D.) :
"Quand la peste a commencé à faire rage à Ephèse. . . [Apollonios de Tyane] convoqua les Ephésiens, et dit : &lsquoPrenez courage, car je vais aujourd'hui arrêter le cours de la maladie.&rsquo Et avec ces mots il conduisit toute la population au théâtre, où l'image d'Apotropaios ( le Dieu d'évitement) [Héraclès] a été mis en place [et a tué la peste démon avec des invocations à Héraclès]. . . En conséquence, la statue d'Apotropaios (le Dieu parant), à savoir Héraclès, a été érigée à l'endroit où le Phasma (le fantôme) a été tué.

Philostrate, Vie d'Apollonios de Tyane 8. 7 :
"[Considérez] ce qui s'est passé à Ephèse en rapport avec cette peste. Pour l'Eidos Loimos (génie de la peste),--et il a pris la forme d'un pauvre vieillard,--je l'ai à la fois détecté, et l'ayant détecté pris en captivité : et je n'ai pas tant arrêté la maladie que l'arracher . Et qui était le dieu à qui j'avais offert mes prières est montré dans la statue que j'ai érigée à Ephesos pour commémorer l'événement et c'est un temple d'Herakles Apotropaios (Averter of Diseaser), car je l'ai choisi pour m'aider, parce que c'est le dieu sage et courageux, qui a jadis purgé la peste d'une ville d'Elis en lavant avec la marée fluviale les exhalations fétides que la terre envoya sous la tyrannie d'Augias.

II. ERYTHRAE (ERYTHRAI) Ville d'Ionie - Lydie

Strabon, Géographie 13. 1. 64 (trans. Jones) (géographe grec C1st B.C. to C1st A.D.) :
"Il [Héraclès] est vénéré parmi les Erythraiens qui vivent à Mimas comme Ipoktonos (Ips-slayer), car il est le destructeur des ips mangeurs de vigne et en fait, ajoutent-ils, ce sont les seuls Erythraiens dans le pays desquels cette créature est introuvable."

Pausanias, Description de la Grèce 7. 5. 5 (trad. Jones) (récit de voyage grec C2e A.D.) :
"La terre des Ioniens [colonies grecques en Asie Mineure] a le meilleur climat possible, et des sanctuaires tels qu'on ne les trouve nulle part ailleurs . . . Vous seriez aussi enchanté du sanctuaire d'Héraclès à Erythrai et du temple d'Athéna à Priène, le dernier à cause de son image et le premier à cause de son âge. L'image ne ressemble ni aux Éginètes, comme on les appelle, ni aux plus anciennes images attiques, elle est absolument égyptienne, s'il en a jamais existé. Il y avait un radeau en bois, sur lequel le dieu partit de Tyr en Phénicie [N.B. Héraclès a été identifié au dieu phénicien Tammuz]. La raison de cela ne nous est même pas expliquée par les Érythréens eux-mêmes.
Ils disent que lorsque le radeau a atteint la mer Ionienne, il s'est immobilisé au cap appelé Mesate (Middle) qui se trouve sur le continent, juste à mi-chemin entre le port des Erythraians et l'île de Khios. Lorsque le radeau se reposa au large du cap, les Érythréens firent de grands efforts, et les Khians non moins, tous deux désireux de faire atterrir l'image sur leurs propres rives.
Enfin, un homme d'Erythrai (son nom était Phormio) qui gagnait sa vie au bord de la mer et en pêchant du poisson, mais avait perdu la vue à cause d'une maladie, vit une vision dans un rêve selon laquelle les femmes d'Erythrai devaient couper leurs écluses, et de cette façon les hommes, avec une corde tissée dans les cheveux, remorqueraient le radeau jusqu'à leurs rives. Les femmes des citoyens refusèrent absolument d'obéir au rêve mais les femmes thrakes, à la fois les esclaves et les libres qui y vivaient, s'offraient à être tondues. Et ainsi les hommes d'Erythrai ont remorqué le radeau à terre. En conséquence, aucune femme, à l'exception des femmes thraces, n'est autorisée dans le sanctuaire d'Héraclès, et la corde à cheveux est toujours conservée par les indigènes. Les mêmes personnes disent que le pêcheur a recouvré la vue et l'a conservée pour le reste de sa vie."

Pausanias, Description de la Grèce 9. 27. 8 :
"Héraclès a appelé l'un des Daktyloi Idaioi, à qui j'ai trouvé le peuple d'Erythrai en Ionie et de Tyr possédait des sanctuaires."

CULTE EN PHRYGIE (ASIE MINEURE)

I. THEMISONIUM (THEMISONION) Ville près de Laodicée en Phrygie

Pausanias, Description de la Grèce 10. 32. 4 :
"Themisonion au-dessus de Laodicée est également habitée par des Phrygiens. Lorsque l'armée des Gaulois dévastait l'Ionie et les frontières de l'Ionie, les Thémisoniens disent qu'ils ont été aidés par Héraclès, Apollon et Hermès, qui ont révélé à leurs magistrats en rêves une grotte, et ont commandé qu'il devrait être caché les Thémisoniens avec leurs femmes et leurs enfants. C'est la raison pour laquelle devant la grotte ils ont installé de petites images, appelées Dieux de la Grotte, d'Héraclès, d'Hermès et d'Apollon. La grotte est distante d'une trentaine de stades de la ville, et il y a des sources d'eau. Il n'y a pas d'entrée, la lumière du soleil n'atteint pas très loin et la plus grande partie du toit se trouve assez près du sol.

CULTE EN MER NOIRE (ASIE MINEURE)

I. ÎLE D'HÉRACLÈS Île de la mer Noire

Aelian, On Animals 6. 39 (trans. Scholfield) (Histoire naturelle grecque C2e à 3e après J.-C.) :
"Il y a une île de la mer Noire nommée d'après Héraclès qui a été hautement honorée. Maintenant, toutes les souris là-bas rendent hommage au dieu, et chaque offrande qui lui est faite, elles croient avoir été faite pour le satisfaire et n'y toucheraient pas. Ainsi la vigne pousse abondamment en son honneur et est vénérée comme une offrande à lui seul, tandis que les ministres du dieu conservent les grappes pour leurs sacrifices. En conséquence lorsque les raisins arrivent à maturité les Souris tout à fait l'île afin qu'elles ne puissent, en restant, même involontairement toucher ce qu'il vaut mieux ne pas toucher. Plus tard, lorsque la saison est terminée, ils retournent dans leurs propres repaires. C'est un mérite chez les Souris Pontiques.

CULTE EN SICILE (ITALIE DU SUD)

I. ZANCLE (ZANKLE) & MESSENE Villes en Sicile (Sikelia) (Colonies grecques)

Pausanias, Description de la Grèce 4. 23. 10 (trad. Jones) (récit de voyage grec C2e A.D.) :
"Mantiklos a fondé le temple d'Héraclès [à Zankle, Sikelia] pour les Messéniens le temple du dieu est hors des murs et il s'appelle Herakles Mantiklos."

Pausanias, Description de la Grèce 4. 24. 3 :
"Le ciel annonça leur retour dans le Péloponnèse aux Messéniens. On dit qu'à Messène sur le détroit, le prêtre d'Héraklès eut une vision dans un rêve : il semblait que l'Héraclès Mantiklos avait été invité par Zeus en tant qu'invité à Ithome.

II. SYRACUSE (SYRAKOUSA) Ville de Sicile (colonie grecque)

Plutarque, Vie de Nisias 25. 1 (trad. Perrin) (historien grec C1er à C2e après J.-C.) :
« Présentement leurs devins annoncèrent aux Syrakousans que les sacrifices indiquaient pour eux une splendide victoire si seulement ils ne commençaient pas les combats, mais agissaient sur la défensive. [Le dieu] Héraclès aussi, disaient-ils, gagnait toujours la victoire parce qu'il agissait sur la défensive et se laissait attaquer en premier. Ainsi encouragés, ils sortirent du rivage. . . [ils ont gagné la bataille contre les Athéniens et] les Syrakousans ont été livrés à des festivités sacrificielles à cause de leur victoire et de leur fête d'Héraclès.

Plutarque, Vie de Nisias 1. 3 :
"Il convenait que [le dieu] Héraclès aide les Syrakousans [dans une bataille historique contre les Athéniens] pour le bien de leur déesse Kore [Perséphone, déesse protectrice de Sikelia] qui a livré Kerberos entre ses mains, mais devrait être en colère contre le Athéniens parce qu'ils essayaient de secourir les Egestaiens bien qu'ils fussent les descendants des Troyens, dont il avait jadis détruit la ville à cause du tort que lui avait fait Laomédon leur roi.

III. AGYRIUM (AGYRION) Ville de Sicile (colonie grecque)

Diodorus Siculus, Library of History 4. 24. 1 (trans. Oldfather) (historien grec C1st B.C.) :
"Ici [à Agyrion en Sicile] il [Héraclès] a été honoré sur un pied d'égalité avec les dieux de l'Olympe par des festivals et de splendides sacrifices, et bien qu'avant cette époque il n'ait accepté aucun sacrifice, il a alors donné son consentement pour la première fois, depuis la divinité lui donnait des indices de son immortalité à venir. Par exemple, il y avait une route non loin de la ville qui était toute de pierre, et pourtant le bétail y laissait ses traces comme dans une substance cireuse. Puisque, alors, cette même chose s'est produite aussi dans le cas d'Héraclès et que son dixième Travail touchait également à sa fin, il considérait qu'il participait déjà dans une certaine mesure à l'immortalité et accepta ainsi les sacrifices annuels qui lui étaient offerts par le les gens de la ville."

CULTE EN CAMPANIE (ITALIE DU SUD)

I. SURRENTUM Ville en Campanie

Le poème suivant décrit comment un noble romain nommé Pollius reconstruisit un temple d'Hercule situé près de sa villa campanienne. Le dieu aurait assisté aux travaux et le temple fut achevé à une vitesse miraculeuse.

Statius, Silvae 3. 1. 1 ff (trad. Mozley) (poésie romaine C1st A.D.) :
"Le temple d'Hercule construit par Pollius Felix à Surrentinus. Pollius renouvelle tes rites interrompus, ô seigneur de Tirynthe [Héraclès], et clarifie les causes d'une année de négligence, voyant que maintenant tu es adoré sous un dôme plus puissant, et n'as plus de maison de mendiant sur le rivage nu, un bidonville où les marins errants peuvent loger, mais des portails et des tours brillants soutenus par des marbres grecs, comme purifiés par les marques du feu ennoblissant, tu étais une seconde fois monté au ciel des flammes d'Oeta. Rares sont ceux qui peuvent faire confiance à la vue ou à la mémoire. Es-tu vraiment ce gardien peu glorieux d'un seuil sans porte et d'un autel chétif ? D'où vient le campagnard Alcides cette nouvelle cour et cette splendeur insolite ? Les dieux ont aussi leurs destins et leurs lieux ! Quelle dévotion rapide ! Ces derniers temps, on ne pouvait voir que des sables stériles, un flanc de montagne battu par les vagues, des rochers rugueux avec des broussailles et des falaises qui admettraient à peine un pied. Quelle fortune soudaine a embelli ces rochers austères ? Ces murs se sont-ils élevés à la musique tyrienne ou à la harpe gète ? L'année elle-même s'émerveille du labeur, et les mois dans leur orbite douze fois sont étonnés de voir l'œuvre des siècles. «C'était le dieu qui a amené et élevé ses propres tours, et par la force et par la force a déplacé les rochers résistants, et avec une poitrine énorme a repoussé la montagne, vous auriez pensé que sa cruelle belle-dame l'avait ordonné.
Viens donc, que tu sois enfin libre de l'esclavage que tu habites dans ton Argos ancestral, et que tu méprises Eurysthée dans sa tombe, ou que le trône de ton père Jupiter [Zeus] et les étoiles que ta valeur t'a gagnées soient ta demeure, et Hébé avec la robe upgirt, plus charmant que le garçon phrygien banni [Hylas], te tend la breuvage de nectar bienheureux : viens ici, et apporte ta présence au sanctuaire nouveau-né. Aucune Lerne nuisible ne t'appelle, ni les acres du pauvre Molorchus, ni le champ redouté de Némée, ni les grottes thraces, ni les autels pollués du prince pharien [Busiris d'Égypte], mais une maison bénie et innocente qui ne connaît rien de la fraude maléfique, et demeure la plus digne d'un invité divin. Laisse de côté ton arc impitoyable et la horde cruelle de ton carquois et la massue que le sang abondant des rois a souillé, repousse l'ennemi qui est étendu sur tes robustes épaules : voici pour toi des coussins à poils longs, brodés d'acanthe de couleur pourpre, et un canapé haut tout rugueux avec sculpture en ivoire. Viens dans un esprit paisible et doux, pas turbulent de colère ni méfiant comme un esclave, mais dans une humeur telle que lorsque Auge la servante de Ménalien t'a détenu, épuisé de joie et trempé du vin de ton frère, ou lorsque Thespius, le père de ton beaucoup d'épouses s'émerveillaient de toi après l'opprobre de cette nuit vagabonde. Ici, tu as un terrain de jeu festif, où des jeunes sans gants, en rivalité innocente, se livrent chaque année à des concours rapides. Ici sur ton temple est écrit le nom de ton prêtre à la joie de son grand-père : petit est-il encore, et comme toi quand de ta main tu as étouffé les premiers monstres de ta belle-dame [les serpents envoyés par Héra à son berceau] et pleuré qu'ils ont été tués.
Mais viens, auguste Calliope, raconte comment le sanctuaire soudain s'est levé. C'était la saison où la voûte céleste incline sa chaleur la plus torride sur la terre, et Sirius l'étoile du Chien frappé par toute la puissance d'Hypérion brûle impitoyablement les champs haletants. Et maintenant ce jour était venu, quand la fumée des torches s'élève du bosquet de Trivia [Artémis] à Aricia, refuge des fuyards qui y règnent, et les lumières scintillent sur le lac qui connaissait le secret d'Hippolyte [ressuscité par Asklepios et caché par Artemis dans son enceinte au bord du lac] Diana [Artemis] elle-même met des guirlandes sur ses fidèles chiens, et polit ses fléchettes et laisse les bêtes sauvages aller en liberté, tandis que dans ses foyers vertueux toute l'Italie célèbre les Ides d'Hécate [Diana identifiée à Hécate] . . .
Il y avait là une cabane pour hommes portant le nom d'un sanctuaire sacré, qui enfermait le grand Alcide dans ses humbles murs, assez rares pour abriter les marins errants et les chercheurs des profondeurs. Ici, toute la foule d'entre nous se rassemble [pour échapper à une tempête de pluie pendant que vous êtes sur la plage], ici se pressent la bande d'esclaves avec les canapés coûteux et le festin, et toute la maison agréable de l'élégante Polla. Les portes ne nous contenaient pas, le sanctuaire étroit manquait de place. Le dieu rougit et s'enfonça en riant dans le cœur de son bien-aimé Pollius, et de ses bras caressants embrassa son ami : . . A peine puis-je compter toutes tes œuvres : et pour moi seul Pollius est dans le besoin et dans le besoin ? Pourtant, même dans un tel sanctuaire, j'entre gaiement et j'aime le rivage que tu m'ouvres. Mais Junon [Hera] méprise durement ma demeure et se moque silencieusement de mon sanctuaire. Donne-moi un temple et un autel dignes de tes efforts, un autel tel qu'aucun navire ne voudrait négliger en allant à toute vitesse avec une voile prospère, un autel auquel le Sire éthéré [Jove-Zeus] et les invités des banquets célestes et ma sœur [Minerva- Athéna] invitée de son haut sanctuaire pourrait venir [il y avait un temple de Minerve sur le promontoire au-dessus de la plage]. Ne sois pas non plus consterné qu'une masse de montagnes austères et malignes t'affronte, que des siècles innombrables n'ont pas usé. Commencez et osez la tâche, confiant dans les encouragements d'Hercule. Les tours d'Amphion n'auront pas augmenté plus vite, ni les murs pénibles de Troie.&rsquo
Il parla et sortit de son cœur. Sans tarder, le dessin est esquissé et le plan façonné. D'innombrables ouvriers se rassemblent : certains ont pour tâche d'abattre des arbres ou de raboter des poutres, d'autres enfoncent les fondations dans le sol. L'argile humide est cuite pour se protéger des tempêtes et du gel, et du calcaire sauvage est fondu dans le four rond. Mais le principal travail est de fendre par la force et la main la roche opposée et les rochers qui résistent à l'acier. Là-dessus, le patron du lieu, le Tirynthien [Héraclès] lui-même, se couche par ses bras et sue au travail, et lui-même avec une forte hache coupe la masse informe, lorsque le ciel descendant est voilé par les ombres de la nuit. De riches Caprae et des Taurubulae vertes résonnent, et le puissant écho de la mer revient à nouveau vers la terre. . .
Les falaises diminuent, et les ouvriers qui reviennent à l'aube rose s'émerveillent de l'exploit. À peine arrive un deuxième été haletant, lorsque le Tirynthien enrichi d'un puissant dôme regarde les vagues et défie la demeure voisine de sa belle-dame [le temple voisin de Juno-Hera], et invite Pallas [Athéna] dans un temple digne d'elle. Déjà les trompettes paisibles donnent le signal, déjà le sable fume et brûle avec les vaillants combats. De tels honneurs ne seraient ni rejetés par Pisaean Jove [Zeus d'Olympie] ni par le père de la feuillue Cirrha [Apollon de Delphoi]. Aucune tristesse n'est ici : qu'Isthmos en larmes et la cruelle Némée donnent lieu à un enfant plus chanceux qui fait un sacrifice.
Les Nymphae mêmes des eaux vertes jaillissent spontanément de leurs grottes de pierre ponce, elles s'accrochent aux rochers ruisselants sans avoir honte de regarder sans être vues les lutteurs nus. Gaurus aussi [et les autres îles voisines] les voit. . . tandis que Parthénope [une autre île] sourit avec bonté sur les cérémonies de sa course et les accès nus des jeunes et les humbles guirlandes qui imitent la sienne.
Viens maintenant toi-même, et daigne gracieusement honorer les exploits de ta propre fête avec ta puissance invincible : que ce soit te supplie de fendre les nuages ​​avec le disque, ou avec ta hampe pour devancer les rapides Zéphyrs, ou de verrouiller rapidement tes bras dans un Lutte libyenne, accorde à nos rites cette faveur, et, si tu as encore les pommes des Hespérides, place-les sur le giron de la vénérable Polla car elle est digne de les prendre, et ne déshonorera pas un si grand don. Non, pourrait-elle mettre recouvrer le charme et la beauté de sa jeunesse--pardonne-moi, Alcides--peut-être pour elle tu as même filé la laine.
Telle est l'offrande que j'ai apportée dans une joyeuse fête au sanctuaire du nouveau-né.Voila ! Maintenant, lui-même sur le seuil, je le vois ouvrir la bouche et parler : à ton usage les repaires des bêtes sauvages, et fais sortir ma divinité d'une cachette honteuse ! Quelle récompense te donnerai-je maintenant pour tes mérites ? Comment montrer ma gratitude ? Je retiendrai les fils des Parcae [Moirai, destins] et étendrai la laine sur leurs quenouilles - je pourrai maîtriser l'impitoyable Mortes [Thanatos, la mort] - je ferai fuir le chagrin et ne subirai pas de triste perte pour te faire du mal, et je te renouvellerai dans une vieillesse verte, épargnée par le temps, et je t'accorderai le temps de contempler tes petits-enfants en pleine croissance, jusqu'à ce que l'un soit mûr pour une épouse et l'autre pour un mari, et d'eux une nouvelle progéniture jaillit, et une joyeuse La bande grimpe tantôt sur les épaules de leur grand-père, tantôt courent dans une rivalité avide et amoureuse pour les baisers de la tranquille Polla. Aucune limite d'âge ne sera fixée à ce sanctuaire, tant que le tissu du ciel enflammé me portera. Je n'habiterai pas plus souvent à Némée ou à l'ancienne Argos, ni dans ma maison à Tibur [Rome] ou à Gades [en Espagne où il avait un sanctuaire célèbre], lieu de repos du soleil.&rsquo
Ainsi parle-t-il, et touchant le feu qui s'élevait sur l'autel et hochant la tête de ses tempes blanches de feuilles de peuplier, il jura par Styx et par la foudre de son père éthéré."

CULTE AU LATIUM (ITALIE CENTRALE)

I. ROME Capitale Impériale

Diodorus Siculus, Library of History 4. 21.3 (trans. Oldfather) (historien grec C1st B.C.) :
"Maintenant [le mortel] Héraclès reçut avec faveur la bonne volonté que lui témoignèrent les habitants du Palatin [la future Rome] et leur prédit qu'après être passé dans le cercle des dieux, il arriverait que quoi que ce soit les hommes devraient faire le vœu de dédier à Héraclès une dîme de leurs biens mènerait une vie plus heureuse et plus prospère. Et en fait, cette coutume est apparue plus tard et a persisté jusqu'à nos jours pour de nombreux Romains, et pas seulement ceux de fortune modeste, mais certains même de grande richesse, qui ont fait vœu de consacrer un dixième à Héraclès et sont devenus par la suite heureux et prospères, lui ont offert un dixième de leurs biens, qui s'élevaient à quatre mille talents. Lucullus, par exemple, qui était peut-être le Romain le plus riche de son époque, fit estimer son domaine et en offrit ensuite un dixième au dieu, offrant ainsi des festins continus et coûteux. De plus, les Romains ont construit à ce dieu un temple remarquable sur la rive du Tibre, dans le but d'y accomplir les sacrifices du produit de la dîme."

Strabon, Géographie 5. 3. 3 (trans. Jones) (géographe grec C1st B.C. to C1st A.D.) :
"Il y a une autre légende [concernant la fondation de Rome], plus ancienne et fabuleuse, dans laquelle on nous dit que Rome était une colonie Arkadienne et fondatrice par Euandros : - quand Héraclès conduisait le bétail de Géryon, il était diverti par Euandros et depuis Euandros avait appris de sa mère Nikostrate (elle était douée dans l'art de la divination, raconte l'histoire) qu'Héraclès était destiné à devenir un dieu après avoir terminé ses travaux, il l'a non seulement dit à Héraclès mais lui a également consacré une enceinte et lui offrit un sacrifice après le rituel grec, qui est encore à ce jour conservé en l'honneur d'Héraclès. Et Koilios lui-même [Lucius Coelius Antipater], l'historien romain, met cela comme preuve que Rome a été fondée par les Grecs - le fait qu'à Rome le sacrifice héréditaire à Héraclès est après le rituel grec."

Ovide, Fasti 1. 543 ff (trans.Boyle) (Poésie romaine C1st B.C. à C1st A.D.) :
"Le vainqueur [Héraclès après avoir tué le géant latin Kakos] vous sacrifie un taureau, Jupiter [Zeus], ​​et appelle Evander [un des premiers rois latins] et les paysans. Il s'est érigé un autel appelé &lsquoMaxima&rsquo dans le quartier de la ville nommé d'après le bétail."

Ovide, Fasti 6. 209 sqq :
"4 juin. Hercule Custos (Gardien) protège la face cachée du Cirque [à Rome] le dieu doit cet hommage au chant eubéen. La date de l'hommage est la veille des Nones. Vérifiez la plaque, Sylla a sanctionné le travail."

Properce, Elégies 4. 9 (trans. Goold) (élégie romaine C1er av. J.-C.) :
"Après qu'il [Héraclès] eut éteint sa gorge desséchée [à l'autel de Bona Dea situé sur le futur site de Rome] et vida complètement le ruisseau, les lèvres à peine sèches, il prononça ce décret sévère : &lsquoLaissez l'autel le plus puissant,&rsquo dit-il, &lsquo dédié à la récupération de mon bétail, rendu plus puissant par mes mains, ne soyez jamais ouvert au culte des jeunes filles, afin que la soif de l'étranger Hercule ne reste pas sans vengeance.&rsquo
Ce héros, puisqu'avec ses mains il nettoyait et sanctifiait le monde, la ville de Cures de Tatius s'installa donc dans son temple en tant que Sancus (le Sanctificateur). Salut, saint Père, à qui même la cruelle Junon [Héra] sourit maintenant ! Sancus, ayez le plaisir d'habiter favorablement dans mon livre ! »

Cicéron, De Natura Deorum 3. 36 (trad. Rackham) (rhétoricien romain C1st B.C.) :
« Personne n'a jamais juré de payer une dîme à Hercule s'il devenait un sage. » [N.B. Un dixième du butin de guerre et du trésor était consacré à Héraclès en tant que dieu des trésors.]

Statius, Silvae 3. 1. 1 (trans. Mozley) (poésie romaine C1er après J.-C.) :
"Je n'habiterai pas plus souvent [Héraclès le dieu], ni dans ma maison à Tibur [Rome] ou à Gades [en Espagne]."

CULTE EN GAULE (SUD DE LA FRANCE)

I. MONOECUS (MONOIKOS) Ville de Gaule (colonie grecque)

Strabon, Géographie 4. 6. 3 (trad. Jones) (géographe grec C1st B.C. to C1st A.D.) :
"Le port de Monoikos (solitaire) [Monaco] offre un lieu d'amarrage pour aucun grand navire . . . et il a un temple d'Herakles Monoikos, comme on l'appelle et il est raisonnable de conjecturer du nom que les voyages côtiers des [grecs] Massiliotes atteignent même jusqu'au port de Monoikos. » [N.B. Monoikos est maintenant Monaco.]

II. ISAR R. Rivière en Gaule

Strabon, Géographie 4. 1. 11 :
"Là où la rivière Isar et le Rhodanos et la montagne Kemmenos se rencontrent [aujourd'hui le sud de la France], [le général romain] Quintus Favius ​​Maximus Aemilianus, avec moins de trente mille hommes au total, abattit deux cent mille Keltoi et sur place il érigea un trophée de marbre blanc, ainsi que deux temples, l'un en l'honneur d'Arès [Mars], l'autre en l'honneur d'Héraclès."

CULTE EN IBERIA (SUD DE L'ESPAGNE)

I. Ville de GADES en Péninsule Ibérique (colonie grecque)

Strabon, Géographie 3. 5. 3 :
"La ville de Gadès est située à l'ouest de l'île [de Gadès au large des côtes du sud de la péninsule ibérique] et à côté, à l'extrémité de l'île et près de l'îlot, se trouve le temple de Kronos mais le temple d'Héraclès est situé de l'autre côté, tourné vers l'est, là où passe l'île, il se trouve qu'il se trouve le plus près du continent, laissant ainsi un détroit de seulement environ un stade de largeur. Et ils disent que le temple est à douze milles [romains] de la ville, ce qui rend le nombre de milles égal à celui des travaux, mais la distance est plus grande que cela et équivaut à presque autant que la longueur de l'île et la longueur de l'île est celle de l'ouest à l'est.
Par &lsquoErytheia&rsquo, dans lequel les auteurs de mythes placent les aventures d'[Héraclès et] Géryon, Pherekydes semble signifier Gadès."

Strabon, Géographie 3. 5. 5 :
"En racontant des histoires du genre suivant sur la fondation de Gadès, les Gaditaniens se souviennent d'un certain oracle, qui fut en fait donné, disent-ils, aux Tryriens, leur ordonnant d'envoyer une colonie aux Colonnes d'Héraclès [Gibralta moderne] : les hommes qui ont été envoyés pour espionner la région, dit l'histoire, croyaient, lorsqu'ils arrivèrent près du détroit de Kalpe, que les deux caps qui formaient le détroit étaient les extrémités du monde habité et de l'expédition d'Héraclès, et que les caps eux-mêmes étaient ce que l'oracle appelait &lsquoPiliers&rsquo . . . Mais les hommes qui ont été envoyés à une période ultérieure sont allés en dehors du détroit, environ quinze cents stades, à une île sacrée à Héraclès, située près de la ville d'Onoba dans la péninsule ibérique, et croyant que c'était là que les piliers étaient, ils ont offert des sacrifices à le dieu, mais comme encore une fois les sacrifices ne se sont pas avérés favorables, ils sont rentrés chez eux mais les hommes qui sont arrivés lors de la troisième expédition ont fondé Gadès, et ont placé le temple dans la partie orientale de l'île mais la ville dans l'ouest. Pour cette raison, certains sont d'avis que les singes du détroit sont les autres piliers, Gadès et d'autres sur lesquels ils reposent en avant toujours père hors du détroit que Gadès. Encore une fois, certains ont supposé que Kalpe et Abilyx sont les piliers, Abilyx étant cette montagne en Libye en face de Kalpe."

Strabon, Géographie 3. 5. 6 :
"L'argument qui se réfère à ces Piliers qui sont dans le temple d'Héraclès est moins raisonnable encore, comme il me semble. Car il est plausible que la renommée du nom &lsquoPiliers d'Héraclès&rsquo ait prévalu parce que le nom provenait, non pas de marchands, mais plutôt de commandants, tout comme dans le cas des piliers indiens et d'ailleurs, &lsquo l'inscription&rsquo [sur les piliers de bronze] qui ils parlent, puisqu'il n'énonce pas la dédicace d'une reproduction [une copie des piliers originaux] mais plutôt un résumé de la dépense, témoigne contre l'argument selon lequel les piliers d'Herakleian devraient être des rappels des actions puissantes d'Herakles, pas des dépenses des Phoinikes (Phéniciens)."

Strabon, Géographie 3. 5. 5 :
"Les Ibères et les Libyens disent que les Piliers [d'Héraclès] sont à Gadès, car les régions voisines du détroit ne ressemblent en rien, disent-ils, à des piliers. D'autres disent que ce sont les piliers de bronze de huit coudées du temple d'Héraclès à Gadès, sur lesquels sont inscrites les dépenses encourues pour la construction du temple, que l'on appelle les piliers et ces personnes qui ont terminé leur voyage par la visite de ces piliers et sacrifier à Héraclès a fait répandre bruyamment à l'étranger que c'est la fin à la fois de la terre et de la mer. Poseidonios, lui aussi, pense que c'est le récit le plus plausible de l'affaire."

Philostrate, Vie d'Apollonios de Tyane 5. 4 - 5 (trans. Conybeare) (biographie grecque C1er à C2e après J.-C.) :
"La ville de Gadeira [en Hispanie] est située à l'extrémité de l'Europe, et ses habitants sont excessivement attachés à la religion à tel point qu'ils ont érigé un autel à . . . Herakles Aigyptios (d'Egypte), et il y en a d'autres d'Herakles Thebaios (de Thèbes). Car on dit que celui-ci pénétra jusqu'à la ville voisine d'Erythée, occasion à laquelle il fit captiver Géryon et ses vaches et on dit que dans sa dévotion à la sagesse il parcourut toute la terre jusqu'à ses limites. . . Ils disent aussi qu'ils ont vu des arbres ici [à Gadeira en Hispanie] tels qu'on n'en trouve nulle part ailleurs sur la terre et qu'on les appelait arbres de Géryon. Ils étaient deux, et ils poussaient sur le monticule élevé au-dessus de Géryon : ils étaient un croisement entre le poix et le pin, et formaient une troisième espèce et le sang coulait de leur écorce, tout comme l'or du peuplier Héliade.
Or, l'île sur laquelle est construit le sanctuaire [d'Héraclès] est exactement de la même taille que le temple, et il n'y a pas une pierre brute à y trouver, car l'ensemble a reçu la forme d'une plate-forme polie. . Dans le sanctuaire, ils disent qu'il y a un culte à la fois de l'un et de l'autre Héraclès, bien qu'il n'y ait pas d'images de ces autels, mais il y en a, à savoir à Héraclès Aigyptios (d'Égypte) deux en bronze et parfaitement simples, à Thébaïos, l'un des pierre sur ce dernier qu'ils disent sont gravés en relief Hydras et le mars de Diomède et les douze travaux d'Héraclès. Et quant à l'olive dorée de Pygmalion, elle aussi est conservée dans le temple d'Héraclès, et elle excitait leur admiration par la manière habile dont le travail des branches était imité et ils étaient encore plus étonnés de son fruit, car celui-ci regorgeait d'émeraudes. . Et ils disent que la ceinture de Teukros Telamonion y était également exposée en or. . .
Il [Damis, le scribe d'Apollonios de Tyane] dit que les piliers du temple étaient faits d'or et d'argent fondus ensemble de manière à être d'une même couleur, et qu'ils avaient plus d'une coudée de haut, de forme carrée, ressemblant à des enclumes et leurs les majuscules étaient inscrites avec des lettres qui n'étaient ni égyptiennes, ni indiennes, ni d'aucune sorte qu'il pût déchiffrer. Mais Apollonios, puisque les prêtres ne voulaient rien lui dire, remarqua : « Héraclès Aigyptios ne me permet pas de ne pas dire tout ce que je sais. Ces piliers sont des liens entre la terre et l'océan, et ils ont été inscrits par Héraclès dans la maison des Moirai (Destins), pour empêcher toute discorde entre les éléments et pour sauver leur affection mutuelle de la violation.&rsquo"
[N.B. Gadeira était autrefois une colonie phénicienne, et « Héraclès égyptien » était en fait le dieu phénicien Tammuz, que les Grecs identifiaient avec le héros.]

Statius, Silvae 3. 1. 1 (trans. Mozley) (poésie romaine C1er après J.-C.) :
"Je n'habiterai pas plus souvent [Héraclès le dieu], ni dans ma maison à Tibur [Rome] ou à Gades [en Espagne]."

II. Près de la ville de GADES dans la péninsule ibérique

Strabon, Géographie 3. 1. 4 (trans. Jones) (géographe grec C1st B.C. à C1st A.D.) :
"Quant à Héraclès, dit-il [Artémidoros], il n'y a ni son temple à voir sur le cap [le Cap sacré, le point le plus à l'ouest de la péninsule ibérique] (comme Ephoros l'affirme à tort), ni d'autel pour lui, ou pour tout autre dieu non plus, mais seulement des pierres en de nombreux endroits, couchées par groupes de trois ou quatre, qui, conformément à une coutume indigène, sont retournées par ceux qui visitent le lieu, puis, après avoir versé une libation, sont reculées de nouveau. Et il n'est pas permis, ajoute-t-il, d'y offrir des sacrifices, ni, la nuit, même de mettre le pied sur la place, car les dieux, dit le peuple, l'occupent à ce moment-là mais ceux qui viennent voir la place passent le nuit dans un village voisin, puis entrez dans le lieu le jour, emportant de l'eau avec eux, car il n'y a pas d'eau là-bas.

LIEU CULTE INCONNU

Aelian, On Animals 17. 46 (trans. Scholfield) (Histoire naturelle grecque C2e à 3e A.D.) :
"Mnaseas dans son travail Sur l'Europe dit qu'il y a un temple à Héraclès et à son épouse [Hébé] que les poètes célèbrent comme la fille d'Héra. Maintenant, ils disent que dans l'enceinte de ces temples, un grand nombre d'oiseaux apprivoisés sont conservés, ajoutant que ces oiseaux sont des coqs et des poules. Ils se nourrissent et s'associent selon leur sexe, sont nourris aux frais de l'État et sont consacrés aux dieux susmentionnés. Les poules se nourrissent dans le temple d'Hébé tandis que leurs compagnes se nourrissent dans le temple d'Héraclès. Et un canal infaillible d'eau claire coule entre eux. Or, d'une part, aucune poule n'apparaît jamais dans le temple d'Héraclès. Par contre, à la saison des amours, les coqs traversent le canal et, après avoir côtoyé les poules, retournent dans leurs quartiers aux côtés du dieu qu'ils servent, lavés par l'eau qui sépare les sexes. Et pour commencer, comme résultat naturel de cette union, les œufs sont pondus plus tard lorsque les poules les ont réchauffés et ont fait éclore les poussins, les coqs emportent les mâles pour les élever, tandis que les poules se chargent d'élever leurs filles."


Télèphe et Auge

Le compagnon de Télèphe, Parthénopée, était destiné à mourir aux portes de Thèbes, mais Téléphus était destiné à régner sur des terres étrangères et à combattre ses compatriotes grecs avant qu'ils n'atteignent Troie. Les deux compagnons partirent en Asie Mineure à la recherche de terres pour faire leur royaume. Ils sont finalement venus en Mysie, où ils ont aidé le roi Teuthras dans une guerre et ont vaincu l'ennemi. Pour cela, le roi donna à Télèphe la main de sa belle fille adoptive Auge.

Auge, qui était toujours consacrée à la mémoire d'Héraclès, refusa en privé la décision de son père et projeta la mort de Télèphe. Elle a caché un couteau dans le lit conjugal et la nuit de noces a essayé de tuer Télèphe, mais Héraclès a séparé les deux avec un éclair et ils se sont tous deux reconnus comme mère et fils.


Télèphe

Fils d'Héraclès et d'Auge, fille du roi Aleus de Tégée. Il a été élevé par une biche ( ἔλαφος , élaphos), et éduqué par le roi Corythus en Arcadie. Quand Télèphe eut grandi, il consulta l'oracle de Delphes pour savoir qui était sa mère. Il reçut l'ordre d'aller chez le roi Teuthras en Mysie 1 Il y trouva sa mère, y fut bien reçu et épousa Argiope, la fille de Teuthras, à qui il succéda sur le trône de Mysie. 2

Selon une autre tradition à Hyginus, 3 roi Teuthras étant aux abois par Idas, qui voulait le priver de son royaume, sollicita l'aide de Télèphe, qui, accompagné de Parthénopée, était entré dans son royaume, et lui promit son trône et la main de sa fille Auge, s'il voulait le délivrer de son ennemi. Telephus l'a fait et a ainsi épousé sans le vouloir sa propre mère Auge. Elle, cependant, sans connaître son fils, ne voulut rien entendre du mariage et résolut d'assassiner son futur mari. Un dragon envoyé par les dieux empêcha ce crime et comme elle avoua son intention à Télèphe, il résolut de la tuer mais comme elle invoqua l'aide d'Héraclès, la relation entre eux fut découverte et Téléphus ramena sa mère dans son propre pays.

Selon la tradition commune, cependant, Télèphe était roi de Mysie à l'époque où les Grecs sont allés à la guerre de Troie, et quand ils ont envahi la Mysie, il les a repoussés, étant de tous les fils d'Héraclès le plus semblable à son père. 4 Dionysos, cependant, a aidé les Grecs, et a fait trébucher Télèphe sur une vigne, à la suite de laquelle il a été blessé par Achille. 5 Or, on découvrit que Télèphe lui-même était un Grec, et il fut invité à se joindre à la guerre contre Priam. Mais il la déclina sous prétexte que sa femme Astyoche était une fille de Priam. 6 D'autres récits déclarent qu'Astyoche était une sœur de Priam 7 Hyginus appelle sa femme Laodice, et une fille de Priam et certains, encore une fois, appellent sa femme Hiera, par qui il est dit avoir été le père de Tarchon et Tyrrhenus. 8

La blessure que Télèphe avait reçue d'Achille ne pouvait être guérie (d'où des blessures incurables, proverbialement Τηλέφεια τραύματα , Tēlepheia traumata 9 ) et lorsqu'il consulta l'oracle, il reçut la réponse, que lui seul pouvait guérir celui qui l'avait blessé.Téléphus, donc, dans un état déplorable, alla chercher Agamemnon et, sur les conseils de Clytemnestre, il enleva Oreste de son berceau, menaçant de le tuer à moins que son père ne l'aide à guérir sa blessure. Comme les Grecs avaient reçu un oracle selon lequel, sans l'aide de Télèphe, ils ne pouvaient pas atteindre Troie, une réconciliation a été facilement réalisée, et Achille a guéri Téléphus au moyen de la rouille de la lance par laquelle la blessure avait été infligée à Télèphe, en retour, indiqua aux Grecs la route qu'ils devaient prendre. dix

Télèphe était vénéré en héros à Pergame, 11 et sur le mont Parthénion, en Arcadie, 12 et sur le temple d'Athéna Alea, à Tégée, il était représenté combattant avec Achille. 13

Iconographie

Les aventures de Telephus sont souvent représentées dans l'art archaïque, par exemple sur la soi-disant frise de Telephus sur l'autel de Pergame (environ 150 avant notre ère). Sa bataille contre les Grecs est représentée par Scopas sur la façade ouest du temple d'Athéna à Tégée (environ 360 avant notre ère). De plus, plusieurs scènes de sa vie se retrouvent sur des cercueils étrusques, des pierres précieuses, des pièces de monnaie, des vases et des peintures murales : Télèphe est généralement représenté comme un homme barbu, nu ou vêtu, et tourmenté par sa blessure. Enfant, allaité par une biche, il apparaît sur une fresque murale de la basilique d'Herculanum. Devant Télèphe se trouve Arcadia, une personnification du paysage, et Héraclès se tient sur le côté, regardant en arrière et reconnaissant son fils.

Les références

Remarques

Sources

  • Aken, Dr A.R.A. van. (1961). Encyclopédie Mythologische Elseviers. Amsterdam : Elsevier.
  • Smith, Guillaume. (1870). Dictionnaire de la biographie et de la mythologie grecques et romaines. Londres : Taylor, Walton et Maberly.

Cet article intègre le texte de Dictionnaire de la biographie et de la mythologie grecques et romaines (1870) de William Smith, qui est dans le domaine public.


Pièces

thème secondaire et à peu près parallèle dans l'intrigue de Pacuvius. Le fils d'Auge par Hercule a été exposé et élevé par des bergers qui l'appelaient Telephus. Télèphe partit à la recherche de sa mère et, en échange de services rendus à Teuthras, roi de Mysie, reçut le royaume et une épouse, la fille adoptive de Teuthras, qui était Auge, exilée de sa terre natale. Auge, déterminé à n'épouser aucun homme, tenta de tuer Télèphe dans la chambre nuptiale, mais en fut empêché par une intervention divine. Quand Téléphus l'aurait tuée, elle a appelé Hercule et a laissé échapper la vérité sur Téléphus, qui a reconnu sa mère et l'a emmenée chez elle. On ignore si le modèle de Pacuvius était le d'Eschyle. R., 310 sqq.

Prologue, première ligne ? a Aleus, roi de Tégée :

Un scholiaste sur « Tegeaee » dans Virgile : ainsi aussi l'état « Tegeaean » en Arcadie, par exemple dans un passage de Pacuvius à Atalante —

L'état Tégéen en Arcadie

Prologue Enfants d'Aleus, dont Auge, mère de Télèphe, et Iasus, père d'Atalante :

'Sexu.' . . . Pacuvius à Atalante —

Trois fois, elle a donné naissance à un enfant, dans le sexe un garçon.

Prologue Parthenopaeus voyage à la recherche de sa mère Atalante, qui l'avait démasqué étant bébé :

L'accusatif c du nombre singulier mis pour le génitif pluriel. . . . Pacuvius à Atalante —


LP0068 - Le Bouclier d'Eurypylus - Armure herculéenne, tirée de La Chute de Troie de Quintus Smyrnaeus

Passages Légendaires #0068 - Le Bouclier d'Eurypylus -
Armure herculéenne, tirée de La Chute de Troie de Quintus Smyrnaeus.

La dernière fois, nous avons entendu parler de l'empreinte qu'Hercule et sa famille avaient sur les terres thébaines. Cette fois, nous revisitons ses actions et ses travaux puissants, gravés sur l'armure de son fils Eurypylus.

Pendant les longues années de la guerre de Troie, de nombreux alliés sont venus à la défense de Troie, après que Paris se soit éloigné d'Hélène, et les Achéens ont lancé une guerre pour la récupérer. L'un de ces alliés était Eurypulus, fils d'Hercule, qui portait un bouclier représentant les travaux légendaires de son père.

Ce furent d'abord les serpents qu'il tua dans la crèche, puis le lion de Némée, l'hydre de Learnean, le sanglier d'Érymanthe, la biche dorée, les oiseaux de Stymphalie, les écuries d'Augias, le taureau crétois, la ceinture amazonienne, les juments de Diomède, le bétail de Geryon, les Pommes des Hespérides, et le Cerbère à trois têtes, Gardien d'Hadès.

La Libération de Prométhée, la Centauromachie, le centaure Nessus, le géant Antée et le sauvetage de la princesse Hesione du monstre marin troyen étaient également gravés.

Eurypulus a égalé les prouesses pieuses de son père lorsqu'il a fait la guerre aux Achéens et a juré aux Troyens qu'il continuerait à se battre jusqu'à ce qu'ils obtiennent la victoire ou la mort.

Le Bouclier d'Eurypyle,
un passage légendaire,
de La Chute de Troie de Quintus Smyrneus,
traduit par A. S. Way.

Up surgit à l'aube, le fils de Télèphe, et passa à l'armée avec tous ces autres rois de Troie. Immédiatement, les gens tous avides de bataille enfilèrent leur équipement de guerrier, brûlant de frapper en première ligne du combat. Et maintenant, Eurypylus revêtit ses membres puissants d'une armure qui, comme des éclairs de lévine, brillait sur son bouclier par des mains rusées, étaient accomplies tous les grands travaux du puissant Hercule.

On vit là-dessus deux serpents vacillant des langues noires de leurs mâchoires sinistres : ils semblaient en action pour darder, mais les mains d'Hercule à droite et à gauche - bien que les mains d'un bébé - les étranglaient maintenant car son esprit était impitoyable. Comme la force de Zeus depuis le début était sa force. La semence des habitants du ciel n'est jamais sans action ni impuissante, mais elle a des prouesses illimitées, oui, même lorsqu'elle se trouve dans l'utérus à naître.

Le puissant lion de Némée y a été vu étranglé dans les bras puissants d'Hercule, ses mâchoires sinistres se sont précipitées avec de l'écume sanglante: il semblait en vérité haleter sa vie.

Ainsi fut forgée l'Hydre à plusieurs cous faisant vaciller ses langues redoutables. De ses têtes effrayantes, certaines gisaient sur la terre, mais beaucoup d'autres bourgeonnaient de ses cous, tandis qu'Hercule et Iolaus, deux hommes au cœur intrépide, travaillaient dur celui avec des faucilles éclair coupaient les têtes féroces, son compagnon brûlait chaque cou de rougeoyant repasser le monstre ainsi a été tué.

Ainsi fut forgé le puissant sanglier indomptable aux mâchoires écumantes. La réalité semblait être la chose représentée, comme par la force géante d'Aleides la brute était pour Eurysthée vivant porté haut.

C'est là que se forma le cerf aux pieds qui dévastait les vignes de malheureux cultivateurs. Les mains du Héros tenaient fermement ses cornes d'or, tandis qu'il reniflait un souffle de feu dévorant.

On y vit les féroces Oiseaux Stymphaliens, certains frappés par des flèches mourant dans la poussière, d'autres dans l'air gris s'élançant en un vol rapide. À ceci, à celui-là – brûlant de hâte, semblait-il – Hercule lança les flèches de sa colère.

La monstrueuse écurie d'Augeias était construite avec un engin rusé sur cette targe invincible et Hercule tournait à travers le même flux profond du ruisseau divin d'Alpheius, tout en se demandant que les nymphes regardaient de haut en bas cette œuvre puissante.

Ailleurs figurait le Taureau cracheur de feu : l'emprise du Héros sur ses puissantes cornes se tordait autour du cou massif : les muscles tendus de son bras ressortaient : l'énorme bête semblait beugler.

A côté de cela forgé sur le bouclier était un dans la beauté vêtu d'une déesse, même Hippolyte. Le héros par les cheveux la tirait de sa monture rapide, avec une détermination farouche d'arracher de ses mains fortes la Ceinturon Merveilleuse à la Reine des Amazones, tandis qu'en reculant, les demoiselles de guerre reculaient.

Là, dans le pays thrace, se trouvaient les sinistres coursiers mangeurs d'hommes de Diomède : ceux-ci, dans leurs horribles mangeoires, l'avaient tué, et morts ils gisaient avec leur seigneur au cœur diabolique.

Là gisait le gros du géant Géryon mort au milieu de sa race. Ses têtes sanglantes étaient réduites en poussière, écrasées par cette massue sans résistance. Devant lui gisait le chien le plus meurtrier d'Orthros, dans une puissance furieuse comme Cerberus son frère-chien : un berger gisait ainsi, Eurytion, tout barbouillé de son sang.

Il y avait les pommes d'or forgées, qui brillaient dans le jardin des Hespérides sans souillure : tout autour gisaient les anneaux morts du serpent effrayant, et effaçaient les servantes du fils audacieux de Zeus.

Et là, un spectacle redoutable même pour les dieux, était Cerberus, que le ver répugnant avait porté à Typho dans l'obscurité d'une caverne escarpée près des frontières de la nuit éternelle, un monstre hideux, gardien de la porte d'Hadès, la maison des lamentations , geôlier-chien de morts dans l'ombre du Golfe du Destin. Mais légèrement, le fils de Zeus l'a apprivoisé avec ses coups fracassants, et l'a tiré du flot de cataracte du Styx, la tête lourde et tombante, et a traîné le chien endoloris dans les airs étranges supérieurs, le tout sans intrépidité.

Et là, au bout du monde, se trouvaient les longs vallons du Caucase, où Hercule, déchirant les chaînes de Prométhée et les jetant de-ci de-là avec des fragments du rocher sur lequel elles étaient rivées, libéra le puissant Titan. L'Aigle du Tourment gisait à côté de lui, éperdu de flèches.

Là a pris d'assaut la déroute sauvage des Centaures autour de la salle de Pholus: aiguillonné par les conflits et le vin, avec Hercule les monstres ont combattu. Au milieu des troncs de pin frappés à mort, ils gisaient toujours, tenant ces étranges armes dans des mains mortes, tandis que certains avec des tiges à long manche se battaient toujours avec fureur, et ne s'abstenaient pas de la lutte et toutes leurs têtes, entaillées dans le combat impitoyable, étaient trempé de sang - toute la scène semblait vivre - avec du sang, le vin était mêlé : viandes, bols et tables en une seule ruine gisaient en morceaux.

Là, par le torrent d'Evenus, en colère féroce pour sa douce épouse, il coucha avec la flèche basse Nessus en plein vol.

Il y avait en plus la force musclée d'Antée, qui l'a défié à la lutte, il a été écrasé à mort dans ces bras musclés élevés au-dessus de la terre.

Là où le rapide Hellespont rencontre la mer extérieure, gisait le monstre marin tué par ses traits impitoyables, tandis que d'Hésione il lâchait ses chaînes.

De l'audacieux Alcide, plus d'un acte à côté brillait sur le large bouclier d'Eurypylus. Il semblait le dieu de la guerre, car de rang en rang il accélérait la joie des Troyens qui le suivaient, voyant ses armes, et lui vêtu de la puissance des dieux et Paris le saluait à la mêlée : « Je suis heureux de ta venue, de la mienne le cœur espère que les Argiens seront tous misérablement avec leurs navires détruits pour un tel homme parmi les Grecs ou les Troyens que je n'ai jamais vu. Je t'en prie, pense à lui et prends la résolution de faire correspondre ses actes avec les tiens. Soyez le puissant bouclier des chevaux de Troie : gagnez-nous un espace de respiration. ."

Avec des mots réconfortants, il parla. Ce héros s'écria : ne reculera pas devant la défense de Troie. Je jure de ne jamais me détourner du combat, sauf en cas de victoire ou de mort.


Eugène Atget Versailles--Hercule et Télèphe de Jean-Baptiste Jouvenet 1923-24

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Invasion dorienne[modifier | modifier la source]

Enfin, Témenus, Cresphontes et Aristodème, les fils d'Aristomaque, se plaignirent à l'oracle que ses instructions avaient été fatales à ceux qui les avaient suivies. Ils reçurent la réponse que par le "troisième fruit" on entendait la "troisième génération" et que le "passage étroit" n'était pas l'isthme de Corinthe, mais le détroit de Rhium. Ils construisirent donc une flotte à Naupacte, mais avant de mettre les voiles, Aristodème fut frappé par la foudre (ou abattu par Apollon) et la flotte détruite, car l'un des Héracléidés avait tué un devin acarnanien.

L'oracle, consulté de nouveau par Témenus, lui ordonna d'offrir un sacrifice expiatoire et de bannir le meurtrier pendant dix ans, et de rechercher un homme à trois yeux pour servir de guide. Sur le chemin du retour à Naupacte, Témenus rencontra Oxylus, un Étolien, qui avait perdu un œil, monté sur un cheval (constituant ainsi les trois yeux) et le pressa immédiatement à son service. Selon un autre récit, une mule sur laquelle montait Oxylus avait perdu un œil. Les Héracléidés réparent leurs navires, naviguent de Naupactus à Antirrhium, et de là à Rhium dans le Péloponnèse. Une bataille décisive a été livrée avec Tisamenus, fils d'Oreste, le souverain en chef de la péninsule, qui a été vaincu et tué. Cette conquête était traditionnellement datée de soixante ans après la guerre de Troie.

Les Héracléidés, qui devinrent ainsi pratiquement maîtres du Péloponnèse, procédèrent à la distribution de son territoire entre eux par tirage au sort. Argos tomba aux mains de Témenus, Lacédémone à Proclès et Eurysthène, les fils jumeaux d'Aristodème et de Messène à Cresphontes. Le quartier fertile d'Elis avait été réservé d'un commun accord à Oxylus. Les Héracléidés ont régné aux Lacédémones jusqu'en 221 avant JC, mais ont disparu bien plus tôt dans les autres pays.

Cette conquête du Péloponnèse par les Doriens, communément appelée « l'invasion dorienne » ou la «Le retour des Héraclides", est représenté comme la récupération par les descendants d'Héraclès de l'héritage légitime de leur héros ancêtre et de ses fils. Les Doriens ont suivi la coutume des autres tribus grecques en revendiquant comme ancêtre de leurs familles régnantes l'un des héros légendaires, mais les traditions ne doivent pas pour cela être considérés comme entièrement mythiques. Ils représentent une invasion conjointe du Péloponnèse par les Étoliens et les Doriens, ces derniers ayant été chassés vers le sud de leur patrie d'origine au nord sous la pression des Thessaliens. Il est à noter qu'il n'y a aucune mention de ces Héraclide ou leur invasion chez Homère ou Hésiode Hérodote (VI. 52) parle de poètes qui avaient célébré leurs actes, mais ceux-ci se limitaient aux événements qui succédaient immédiatement à la mort d'Héraclès.


Hercule était-il réel ?

Sa famille croyait descendre de lui. Dans le palais Aegae, il y a une inscription "&#919&#929&#913&#922&#923&#919&#921 &#928&#913&#932&#929&#937&#921&#937&#921" qui signifie essentiellement à) (Ancêtre) Hercule". Comme vous pouvez le deviner, Alexander ne le connaissait pas seulement, mais le considérait comme son arrière arrière arrière grand-père.

En outre, Hercule avait été transformé en culte en Macédoine, où il était vénéré sous le nom d'Herakles Kynagidas (Hercule le chasseur). Je ne connais aucun autre endroit en Grèce (pas même Thèbes) où il y avait une telle manie à son sujet comme en Macédoine.

Christophe le Grand

Christophe le Grand

Sa famille croyait descendre de lui. Dans le palais Aegae, il y a une inscription "&#919&#929&#913&#922&#923&#919&#921 &#928&#913&#932&#929&#937&#921&#937&#921" qui signifie essentiellement à) (Ancêtre) Hercule". Comme vous pouvez le deviner, Alexander ne le connaissait pas seulement, mais le considérait comme son arrière arrière arrière grand-père.

En outre, Hercule avait été transformé en culte en Macédoine, où il était vénéré sous le nom d'Herakles Kynagidas (Hercule le chasseur). Je ne connais aucun autre endroit en Grèce (pas même Thèbes) où il y avait une telle manie à son sujet comme en Macédoine.

Christophe le Grand

Tornade

Christophe le Grand

Tornade

correction - Je voulais dire que Priam était un jeune homme quand Héraclès fit exploser les murs de Troie.

Fait intéressant, Héraclès semble avoir un lien assez profond avec les centaures. Son éducateur principal et son assassin étaient tous deux des centaures. Je me suis toujours demandé pourquoi il en était ainsi.

Christophe le Grand

Tornade

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