La légende du jazz Ella Fitzgerald est née

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Le 25 avril 1917, la légende du jazz Ella Fitzgerald est née à Newport News, en Virginie.

Elle s'appelait "The First Lady of Song", un honneur dont le sens est capturé dans un compliment que lui a fait le grand compositeur Ira Gershwin : "Je n'ai jamais su à quel point nos chansons étaient bonnes jusqu'à ce que j'entende Ella Fitzgerald les chanter." Indépendamment de la qualité de sa voix, il y avait une chaleur et une intelligence derrière elle qui donnaient même aux chansons mélancoliques une inclinaison plausible vers l'optimisme. Billie Holliday ou Frank Sinatra pourraient habiter pleinement le côté obscur d'une chanson de torche, mais Fitzgerald, selon les mots du critique Frank Rich, « pourrait transformer n'importe quelle chanson en une bouffée d'oxygène de mélodie rebondissante qui a atteint les oreilles de l'auditeur comme une joie pure et sereine. — le son éternellement jeune d'un jeune pays.

La propre vie d'Ella en tant que jeune femme, cependant, était loin d'être sereine. Sa mère, Temperance "Tempie" Fitzgerald, a migré vers le nord à Yonkers, New York, peu de temps après la naissance d'Ella, et Ella y a passé son enfance aspirant à devenir danseuse et voyageant fréquemment dans la ville voisine de Harlem, où elle aurait un jour sa grande chance. . Mais Ella a failli passer entre les mailles du filet. Tempie Fitzgerald est décédée en 1932, laissant sa fille de 15 ans orpheline, fauchée et vulnérable à un moment très dangereux de l'histoire américaine – le point le plus bas de la Grande Dépression. Ella a d'abord été recueillie par une tante à Harlem, mais elle a rapidement abandonné l'école et a eu des démêlés avec la justice alors qu'elle travaillait comme guetteur dans un bordel et coursier pour un numéroteur local. Elle a été placée dans le Riverdale Colored Orphan Asylum, mais s'est rapidement enfuie de cet établissement, ce qui lui a valu un voyage dans le nord de l'État dans une maison de correction difficile près d'Albany appelée New York State Training School for Girls.

Ella Fitzgerald n'a jamais parlé publiquement de cette période de sa vie, et elle n'en a certainement jamais trahi la moindre allusion dans ses performances. Cependant, cela donne une toile de fond incroyable à l'histoire souvent répétée de la performance de l'Apollo Theatre Amateur Night en 1934 qui l'a mise sur la voie de la célébrité. Encore techniquement pupille de l'État de New York, Ella a été officiellement libérée sur parole en 1935 dans l'orchestre de Chick Webb, le groupe avec lequel elle se fera un nom au cours des sept années suivantes.

Née ce jour-là en 1917, Ella Fitzgerald est décédée en 1996 à l'âge de 79 ans à Beverly Hills, en Californie.


Ella Fitzgerald

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Ella Fitzgerald, en entier Ella Jane Fitzgerald, (née le 25 avril 1917 à Newport News, Virginie, États-Unis - décédée le 15 juin 1996 à Beverly Hills, Californie), chanteuse de jazz américaine devenue mondialement célèbre pour le large éventail et la rare douceur de sa voix. Elle est devenue une légende internationale au cours d'une carrière qui a duré environ six décennies.

Pourquoi Ella Fitzgerald est-elle célèbre ?

Le premier tube d'Ella Fitzgerald était "A-Tisket, A-Tasket" (1938). Ses nombreux enregistrements ultérieurs ont mis en valeur le large éventail et la douceur de sa voix et ont fait d'elle l'une des artistes d'enregistrement vocal de jazz les plus vendues de l'histoire. Elle a tourné avec des stars du jazz telles que Louis Armstrong et Duke Ellington et est devenue une légende internationale au cours de ses six décennies de carrière.

Pour quoi Ella Fitzgerald était-elle la plus connue ?

La chanteuse de jazz américaine Ella Fitzgerald était surtout connue pour le large éventail et la rare douceur de sa voix, complétées par sa maîtrise du rythme, de l'harmonie, de l'intonation et de la diction. Elle était une excellente chanteuse de ballades, transmettant une qualité séduisante et ingénue, et son chant scat contagieux était largement imité par d'autres.

Quels prix Ella Fitzgerald a-t-elle remportés ?

Ella Fitzgerald a remporté 14 Grammy Awards au cours de sa carrière de chanteuse, dont un pour l'ensemble de sa carrière. Elle a également reçu un Kennedy Center Honor pour l'ensemble de sa carrière (1979) et la National Medal of Arts (1987).

Enfant, Fitzgerald voulait être danseuse, mais lorsqu'elle a paniqué lors d'un concours amateur en 1934 à l'Apollo Theatre de New York et a plutôt chanté dans un style influencé par la chanteuse de jazz Connee Boswell, elle a remporté le premier prix. L'année suivante, Fitzgerald a rejoint l'orchestre de Chick Webb. Webb est devenu le tuteur de Fitzgerald, une adolescente, lorsque sa mère est décédée. Elle a fait son premier enregistrement, "Love and Kisses", en 1935, et son premier hit, "A-Tisket, A-Tasket", a suivi en 1938. Après la mort de Webb en 1939, elle a dirigé son groupe jusqu'à ce qu'il se sépare en 1942. Elle a ensuite joué en solo dans des cabarets et des théâtres et a fait des tournées internationales avec des stars de la pop et du jazz comme Benny Goodman, Louis Armstrong, Duke Ellington, les Mills Brothers, les Ink Spots et Dizzy Gillespie. Elle a également enregistré abondamment.

Au début de sa carrière, elle s'était fait remarquer pour avoir chanté et enregistré des chansons originales. Son statut a considérablement augmenté dans les années 1950 lorsque l'imprésario de jazz Norman Granz est devenu son manager. De 1956 à 1964, elle a enregistré une série de « recueils de chansons » en 19 volumes, dans laquelle elle a interprété près de 250 chansons exceptionnelles de Richard Rodgers, Cole Porter, George Gershwin, Duke Ellington, Jerome Kern, Irving Berlin et Johnny Mercer. Ce matériel, combiné avec le meilleur support instrumental de jazz, a clairement démontré les remarquables capacités d'interprétation de Fitzgerald. Bien que sa diction était excellente, son interprétation des paroles était intuitive plutôt qu'étudiée. Pendant de nombreuses années, l'attraction vedette du Jazz de Granz lors des tournées de concerts de la Philharmonie, elle a également été l'un des artistes d'enregistrement vocal de jazz les plus vendus de l'histoire. Elle est apparue dans des films (notamment Le blues de Pete Kelly en 1955), à la télévision et dans les salles de concert du monde entier. Elle a également enregistré un certain nombre d'albums de concerts en direct et a produit une remarquable version en duo de Porgy et Bess (1957) avec Armstrong. Au cours des années 1970, elle a commencé à avoir de graves problèmes de santé, mais elle a continué à pratiquer périodiquement, même après une chirurgie cardiaque en 1986. En 1993, cependant, sa carrière a été écourtée à la suite de complications liées au diabète, qui ont entraîné l'amputation de ses deux jambes inférieures. les genoux.

Le ton clair et la large gamme vocale de Fitzgerald étaient complétés par sa maîtrise du rythme, de l'harmonie, de l'intonation et de la diction. Elle était une excellente chanteuse de ballades, véhiculant une qualité séduisante et ingénue. Son chant scat contagieux a suscité de l'enthousiasme dans des enregistrements de concerts tels que Mack le couteau : Ella à Berlin et a été largement imité par d'autres. Elle a remporté 14 Grammy Awards, dont un pour l'ensemble de sa carrière. Elle a également reçu un Kennedy Center Honor pour l'ensemble de sa carrière (1979) et la National Medal of Arts (1987).


La légende du jazz Ella Fitzgerald est née - HISTOIRE


Crédits du site

De nombreuses personnes ont investi leur temps, leurs talents et leurs expériences dans la construction de ce site. Nous aimerions profiter de cette occasion pour les remercier maintenant.

Will Friedwald
Direction du contenu et maven de la musique résidente.
webchick
Direction créative et conception du site.
Becknell et Lucas Média
Programmation de diffusion et production audio.
EnviroMedia, Inc.
Programmation et coordination du site.
Gare centrale de jazz
Mécène du site, hébergement de 1997 à 1998.
Shepard Poorman Communications (n'est plus en ligne)
Mécène du site, hébergement en 1996.

Remerciements particuliers aux légions de fans d'Ella
dont les contributions rendent ce site vraiment spécial.

L'édition audio GAS a été produit par Becknell et Lucas Média en association avec Enviromédia, entretien téléphonique édité avec Will Friedwald mené par Marty Lucas le 16 août 1996, conçu par Corinne Becknell. ©Becknell et Lucas Media, tous droits réservés


Commentaires

Internet souterrain.
“Ce site magnifiquement conçu est un hommage approprié à Ella, la légende du jazz avec la plus belle voix du monde, décédée plus tôt cette année. Au cours de sa vie, Ella a enregistré une collection inégalée d'œuvres des grands auteurs-compositeurs américains, a révolutionné le chant jazz et a été considérée comme la « première dame de la chanson ». Les essais de Will Friedwald et d'autres fans sont tous bien écrits et touchants, mais la partie la plus intéressante du site est la discographie approfondie et les échantillons musicaux, qui permettent à quiconque de découvrir Ella dans toute sa splendeur.”

IPPA.
Prix ​​DesignACE : Le site ELLA est dédié à la mémoire d'Ella Fitzgerald, peut-être la plus grande chanteuse de l'histoire des États-Unis. La palette de couleurs, les arrière-plans et les graphiques GIF animés forment un style de qualité qui présente un contenu superbe. C'est le genre de travail qui naît de l'initiative personnelle d'un seul designer, sans avoir à équilibrer les points de vue et les besoins d'un client avec son propre talent et son propre projet.”

Yahoo.
“Enfin, un mémorial à Ella Fitzgerald, la « première dame de la chanson », décédée récemment à l'âge de 78 ans. Il semble de plus en plus que le Web offre aux gens du monde entier la chance de se réunir et de marquer avec grâce le décès de ajouté quelque chose à leur vie : musiciens, artistes, auteurs, célébrités, héros folkloriques des années 60, entre autres. C'est le cas de l'appréciation d'Ella par Will Friedwald, qui a commencé comme un essai pour un livre programme d'un hommage à venir qui aura lieu à Carnegie Hall les 9 et 10 juillet. Après la mort de Miss Fitzgerald, l'essai a trouvé sa place en ligne et comprend une discographie, des notes de pochette, des échantillons de sons et des souvenirs de fans.”

Magellan.
“Un puissant mélange de données factuelles, d'hommages émotionnels et de conception experte, cet hommage au plus grand chanteur de jazz réussit à plusieurs niveaux. Un large assortiment de reportages et d'extraits de livres offre un excellent profil, tandis que huit pages de commentaires de fans mettent son influence et son estime en perspective. La discographie sélectionnée offre un aperçu complet de sa vaste bibliothèque d'enregistrements. Le producteur Will Friedwald offre ses propres idées et opinions, soulignant ses œuvres préférées avec des notes de pochette et des listes de pistes. Le site comprend un récapitulatif détaillé de l'hommage rendu en juillet 1996 à Carnegie Hall, qui mettait en vedette une multitude de talents du jazz.”

Association des éditeurs professionnels Internet
Gagnant du prix DesignACE, 11 septembre 1996


A-Tisket, A-Tâche

En 1938, les Américains étaient encore touchés par la Grande Dépression et avaient désespérément besoin de se remonter le moral. La chanson légère d'Ella Fitzgerald "A-Tisket, A-Tasket", inspirée d'une comptine, a parfaitement réussi - et c'est devenu son premier grand succès. Le single d'été est resté dans les charts américains pendant 17 semaines et un million d'albums ont été vendus.

La carrière d'Ella Fitzgerald en images


Petite enfance et famille

Ella Jane Fitzgerald est née le 25 avril 1917 à Newport News (Virginie, USA). Ella a grandi dans la pauvreté – son père a quitté la famille et sa mère est décédée prématurément dans un accident. À l'école, l'orpheline afro-américaine chantait volontiers, aimait danser, mais il lui était difficile de réaliser ses talents naturels à cause de sa timidité innée. En fait, Fitzgerald a préféré rêver d'une carrière de danseuse professionnelle, mais en 1932, sa vie familiale a implosé avec la mort de sa mère et les mauvais traitements infligés par son beau-père (Shadwick, 2007).

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Il convient de noter que la famille d'Ella a adhéré aux principes du méthodisme et a souvent assisté aux services religieux et dominicaux. La petite Ella étudiait la Bible depuis son enfance et aimait les hymnes. Comme de nombreux chanteurs noirs de cette époque, la jeune fille a développé son brillant talent musical en chantant des spirituals et des gospels.

Malgré la pauvreté de la famille, Ella est devenue une enfant résiliente et de bonne humeur. Comme tous les enfants afro-américains de ses quartiers, elle aimait la danse, le cinéma, la musique et même le sport. À la mort de sa mère, Ella a déménagé chez sa tante à Harlem. La fille a abandonné l'école et a disparu dans les rues. Le soir, Ella Fitzgerald gagnait de l'argent en dansant dans des clubs. Cela a continué pendant deux ans, et en 1934, la pauvre fille a quitté la maison.

Le début de carrière

En 1934, Ella est venue à New York et a enregistré sur un concours amateur. Sa performance au célèbre théâtre de Harlem “Apollo” était vraiment inégalée, et les critiques musicaux ont confirmé que c'était un succès retentissant. Ella a interprété deux chansons d'une voix si forte que le public abasourdi a éclaté en applaudissements. Lors de sa prestation, elle était accompagnée par l'orchestre de Benny Carter. Bientôt, Ella Fitzgerald a participé à d'autres compétitions et a de nouveau gagné. En récompense, elle s'est produite avec l'orchestre du spectacle Tiny Brad tout au long de la semaine. C'est lors de ce concours où elle a attiré l'attention du chef du groupe de swing jazz Chick Webb, qui a proposé à la jeune fille de devenir soliste de son ensemble. C'est devenu le début de son long voyage sur scène.

En 1942, Fitzgerald quitte le groupe pour poursuivre une carrière solo. En signant un contrat d'enregistrement avec Decca, elle avait écrit plusieurs succès populaires avec des artistes tels que Ink Spots, Louis Jordan et les Delta Rhythm Boys. Lors de l'apparition d'Ella à l'horizon du jazz, la tendance musicale principale était le swing avec sa ligne mélodique claire. Lorsque progressivement il a été remplacé par le bebop plus effronté, c'est Ella Fitzgerald qui a introduit les nouvelles formes d'improvisation vocale jazz. Elle s'est même appelée « un autre instrument de l'orchestre ».

La carrière artistique d'Ella Fitzgerald

Essayant de trouver sa propre voie dans le jazz, Ella Fitzgerald s'est lancée tête baissée dans la recherche créative. À cette époque, elle n'était pas considérée comme une chanteuse de jazz, mais Fitzgerald était la pop star promue et célèbre. Son chemin vers le jazz a été assez difficile et chronophage. Pouvant simuler le chant de Louis Armstrong pendant les premières années, elle ne ressentait toujours pas le goût du jazz. L'envie de chanter du jazz lui est venue bien plus tard. Il convient de souligner que les communications fréquentes avec Armstrong, Basie, Ellington et les jeunes qui, comme Ella, cherchaient des voies nouvelles et créatives ont eu une influence décisive sur son développement artistique.

Au milieu des années quarante, Fitzgerald est devenue totalement une autre chanteuse qu'elle ne souhaitait plus chanter la chanson de quelqu'un d'autre, ni imiter les improvisations des autres. Ella se sentait prête à s'improviser, et elle avait quelque chose à dire au public. A la fin de la guerre, commence l'ère du bebop. Bientôt, le monde a découvert une nouvelle star du jazz. Ella avec son chant a brouillé les frontières entre l'instrument et la voix, elle a pu créer des improvisations vocales sur la syllabe (scat). Ella Fitzgerald a perfectionné cette technique magistrale. L'apogée de sa carrière se situe dans les années soixante. Norman Granz est devenu le manager de Fitzgerald et sa ferme guide. Il l'a aidée à créer le label personnel – Verve Records, qui est devenu la clé de sa vie. En 1952, sort l'album solo qui a apporté une renommée sans précédent au chanteur. Cet album a été suivi de la sortie de plusieurs autres. Fitzgerald a commencé à se produire non seulement aux États-Unis, mais a également effectué des tournées dans de nombreux pays. Elle a remporté tous les grands prix de chant de jazz avec une telle répétition que le seul véritable intérêt pour la division des chanteuses de tout sondage de jazz réside dans celui qui finira deuxième (Robinson, 1961).

Fitzgerald avait un sens impeccable du rythme et de l'intonation. Sa sensibilité à l'harmonie est tout simplement époustouflante. L'un des plus grands projets non réalisés dans la carrière d'Ella Fitzgerald a été la collaboration avec Frank Sinatra. Ils n'ont pas enregistré un seul studio commun ou album live. Cependant, Sinatra et Fitzgerald sont apparus ensemble dans diverses émissions de télévision. Aujourd'hui, en tant qu'icône du showbiz, elle était l'une des artistes invitées par Frank Sinatra à participer au gala inaugural du président John F Kennedy en 1961 (Shadwick, 2007).

Le plus fructueux pour Fitzgerald a été la collaboration avec des musiciens tels que Bill Kenny et son groupe vocal The Ink Spots, Louis Armstrong, le guitariste Joe Pass, Count Basie et Duke Ellington. Sans aucun doute, Ella Fitzgerald a influencé toutes les générations suivantes de musiciens de jazz, et il est impossible de surestimer la monumentalité de son héritage artistique. Ses célèbres « Dream a Little Dream of Me », « Summertime », « Mack The Knife », « Black Coffee », « Sunshine of Your Love », « Cry Me a River », « Someone to Watch Over Me » sont les favoris chansons des amateurs de jazz du monde entier.

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Ceux qui ont eu la chance d'assister à une représentation en direct du jeune Fitzgerald ont rappelé comment cette fille timide s'est soudainement épanouie sur scène, comment ses yeux ont commencé à briller et sa voix a captivé la salle note par note. La force de sa voix a impressionné tout le monde – le public concerné a raconté par la suite que même les verres de cristal éclataient lors de ses performances en direct. La voix d'Ella Fitzgerald a été décrite comme sonnant plus comme un instrument que n'importe quelle autre souris de ce siècle (Nagueyalty, 2001).

Au fil du temps, le chanteur est devenu un génie du “scat” – une technique spéciale dans laquelle la personne imite le son de l'instrument. Par exemple, elle l'a fait dans la chanson "Lemon Drop" - la voix de Fitzgerald était "en concurrence" et "parlait" sur un pied d'égalité avec les autres instruments de l'orchestre.

Dernières années de vie

La voix du chanteur s'est détériorée au milieu des années soixante-dix. Elle cesse presque complètement de se produire et d'enregistrer à partir de 1991. En 1993, elle donne un dernier concert à San Francisco. Ella Fitzgerald était très malade dans ses dernières années. Les médecins ont amputé les deux jambes à cause de son diabète. Elle a passé les dernières années de sa vie à Beverly Hills dans son domaine. À la mi-juin 1996, le chanteur est décédé.

Vie privée

Ella Fitzgerald Ella s'est mariée pour la première fois en 1941 avec Benny Carnegie. Deux ans plus tard, le mariage est rompu. La deuxième fois, elle s'est mariée en 1947. Cette fois, un musicien chanteur-bassiste Ray Brown est devenu son mari. Ils ont vécu ensemble jusqu'en 1953, mais la vie de famille a entravé sa carrière, et c'est la raison de leur divorce. Malgré la rupture des liens familiaux entre Ella et Ray, leur collaboration musicale ne s'est pas arrêtée. De plus, le neveu d'Ella adopté par le couple a lié les ex-conjoints. Quand le garçon a grandi, il a décidé, comme ses parents adoptifs, d'associer sa vie à la musique.

En 1957, la presse a écrit sur le mariage présumé d'Ella Fitzgerald et Thor Larsen. Cette information est restée au niveau des rumeurs, car Larsen s'est avéré être l'escroc. Après sa mort, il est devenu évident que Fitzgerald gardait sa vie privée secrète. Elle a évité les interviews et les questions personnelles, ne laissant que sa voix et la musique parler pour elle (Nagueyalty, 2001).

Ella Fitzgerald et le jazz

Pendant des décennies, les autorités ont essayé d'interdire le jazz, de le réduire au silence et de l'ignorer, mais le pouvoir de la musique était plus fort que tous les dogmes. Au XXIe siècle, le jazz a atteint l'un des sommets de son développement et n'entend pas ralentir le rythme. Le jazz est bien plus que simplement la musique - il incarne également un look, une sensation et une humeur (Margena, 2014).

Les principales caractéristiques du jazz sont l'improvisation et la liberté de rythme, ainsi que les mélodies à respiration libre. Les musiciens de jazz doivent être capables d'improviser collectivement ou de se produire en solo sur fond d'accompagnement. Les musiciens de jazz croyaient que si le cœur frémit et s'arrêtait lorsque les doigts fugitifs, les rythmes du piano se faisaient entendre quelque part dans les profondeurs d'une scène et que la lueur du saxophone des rayons des projecteurs était visible dans les yeux, si une soirée passée dans une atmosphère détendue et une atmosphère amusante est ce que la personne recherche, alors le jazz est la musique dont elle a besoin.

Le jazz est issu d'un mélange de cultures musicales européennes et africaines apparues après la découverte de l'Amérique par les Européens. La culture africaine face aux esclaves noirs a été transportée de la côte ouest de l'Afrique vers l'Amérique. Il a introduit l'improvisation, le plastique et le rythme dans le jazz, tandis que les Européens ont apporté la mélodie et l'harmonie des sons ainsi que les standards mineurs et majeurs.

Ella Fitzgerald n'a reçu aucune formation musicale, elle n'a jamais assisté à des cours de chant et n'a pas eu besoin de s'échauffer avant les représentations. Elle avait une mezzo-soprano, mais elle pouvait chanter aussi bien au-dessus qu'en dessous. La gamme de sa voix était de trois octaves, de ré bémol d'octave mineure à ré bémol de troisième octave. Sur le plan technique, elle avait un sens rythmique impeccable et sophistiqué, une intonation sans faille et une sensibilité harmonique extraordinaire (Nagueyalty, 2001).

Les critiques musicaux ont convenu que contrairement à de nombreux autres chanteurs célèbres, Ella Fitzgerald possédait une voix vraiment unique et précieuse, dont le son pourrait être qualifié de plus beau et de plus parfait parmi ceux jamais entendus. Fitzgerald avait une plus grande gamme de voix que la plupart des chanteurs d'opéra. Beaucoup d'entre eux, dont Dietrich Fischer-Dieskau, étaient des fans de son travail. Ella Fitzgerald vivait littéralement de mélodie, elle prenait chaque note sans effort ni difficulté.

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Selon Fitzgerald, il n'était pas facile de parler devant de grandes foules. Elle était très modeste et timide, elle n'a pas entretenu de relation même avec les musiciens avec lesquels elle a travaillé avec succès, ne les rencontrant que lors d'enregistrements et de concerts.

Ella Fitzgerald a activement aidé des organisations caritatives telles que l'American Heart Association et le National Medical Center “City of Hope”. En 1993, elle a fondé la fondation caritative qui porte son nom, qui s'occupe d'éducation, d'aide aux jeunes musiciens, ainsi que de recherche sur le diabète et les soins aux patients. De plus, le Fonds est impliqué dans de nombreuses campagnes dont l'une s'intitule A Book Just for Me! Il fournit chaque année plus de cent mille livres neufs aux enfants de familles à faible revenu. Ces faits, associés à sa simplicité classique et à sa véritable humilité, ont fait de Fitzgerald une artiste unique en son genre, une véritable légende de son temps (Nagueyalty, 2001).

Ella Fitzgerald chantait en musique. Elle semblait tout oublier, devenant juste un caillot de jazz. Elle seule pouvait facilement improviser avec la voix et le texte, flottait librement dans la musique, pouvait facilement changer de voix et orner constamment les mélodies déjà connues.

En conclusion, il faut noter que la voix d'Emma Fitzgerald est considérée comme la plus élégante de l'histoire du Jazz. Ella Fitzgerald était une chanteuse de scat inégalée qui avait une élocution parfaite. Les gens ont toujours compris ce qu'elle chantait, chaque mot et chaque son. Le seul inconvénient de Jazz Queen (cependant, un peu curieux) était qu'Ella était très joyeuse et ne pouvait pas chanter trop lyriquement. Même dans la composition "Love for Sale", elle avait l'air amusante et heureuse. Quoi qu'il en soit, lorsque les critiques évaluent sa carrière dans son ensemble, ils arrivent à la conclusion qu'Ella Fitzgerald était la plus grande chanteuse de jazz.


Le rythme et le phrasé, la couleur et l'ombre de sa voix et un talent pour insuffler même la mélodie la plus simple avec une profondeur poignante - Billie Holiday était une légende du jazz. Comme beaucoup de chanteuses de jazz de son époque, elle n'a pas eu la vie facile. Elle a été violée à l'âge de 11 ans et devant le tribunal plus d'une fois pour possession de drogue. Ella Fitzgerald était une fan avouée de cette grande dame du jazz.


25 avril 1917 Naissance de la légende du jazz Ella Fitzgerald

Le 25 avril 1917, la légende du jazz Ella Fitzgerald est née à Newport News, en Virginie.

Elle s'appelait "The First Lady of Song", un honneur dont le sens est capturé dans un compliment que lui a fait le grand compositeur Ira Gershwin : "Je n'ai jamais su à quel point nos chansons étaient bonnes jusqu'à ce que j'entende Ella Fitzgerald les chanter." Indépendamment de la qualité de sa voix, il y avait une chaleur et une intelligence derrière elle qui donnaient même aux chansons mélancoliques une inclinaison plausible vers l'optimisme. Billie Holliday ou Frank Sinatra pourraient habiter pleinement le côté obscur d'une chanson de torche, mais Fitzgerald, selon les mots du critique Frank Rich, « pourrait transformer n'importe quelle chanson en une bouffée d'oxygène de mélodie rebondissante qui a atteint les oreilles de l'auditeur comme une joie pure et sereine. — le son éternellement jeune d'un jeune pays.

La propre vie d'Ella en tant que jeune femme, cependant, était loin d'être sereine. Sa mère, Temperance "Tempie" Fitzgerald, a migré vers le nord à Yonkers, New York, peu de temps après la naissance d'Ella, et Ella y a passé son enfance à aspirer à devenir danseuse et à voyager fréquemment dans la ville voisine de Harlem, où elle aurait un jour sa grande chance. . Mais Ella a failli passer entre les mailles du filet. Tempie Fitzgerald est décédée en 1932, laissant sa fille de 15 ans orpheline, fauchée et vulnérable à un moment très dangereux de l'histoire américaine – le point le plus bas de la Grande Dépression. Ella a d'abord été recueillie par une tante à Harlem, mais elle a rapidement abandonné l'école et a eu des démêlés avec la justice alors qu'elle travaillait comme guetteur dans un bordel et coursier pour un numéroteur local. Elle a été placée dans le Riverdale Colored Orphan Asylum, mais s'est rapidement enfuie de cet établissement, ce qui lui a valu un voyage dans le nord de l'État dans une maison de correction difficile près d'Albany appelée New York State Training School for Girls.

Le 25 avril 1917, la légende du jazz Ella Fitzgerald est née à Newport News, en Virginie.

Elle s'appelait "The First Lady of Song", un honneur dont le sens est capturé dans un compliment que lui a fait le grand compositeur Ira Gershwin : "Je n'ai jamais su à quel point nos chansons étaient bonnes jusqu'à ce que j'entende Ella Fitzgerald les chanter." Indépendamment de la qualité de sa voix, il y avait une chaleur et une intelligence derrière elle qui donnaient même aux chansons mélancoliques une inclinaison plausible vers l'optimisme. Billie Holliday ou Frank Sinatra pourraient habiter pleinement le côté obscur d'une chanson de torche, mais Fitzgerald, selon les mots du critique Frank Rich, « pourrait transformer n'importe quelle chanson en une bouffée d'oxygène de mélodie rebondissante qui a atteint les oreilles de l'auditeur comme une joie pure et sereine. — le son éternellement jeune d'un jeune pays.

La propre vie d'Ella en tant que jeune femme, cependant, était loin d'être sereine. Sa mère, Temperance "Tempie" Fitzgerald, a migré vers le nord à Yonkers, New York, peu de temps après la naissance d'Ella, et Ella y a passé son enfance aspirant à devenir danseuse et voyageant fréquemment dans la ville voisine de Harlem, où elle aurait un jour sa grande chance. . Mais Ella a failli passer entre les mailles du filet. Tempie Fitzgerald est décédée en 1932, laissant sa fille de 15 ans orpheline, fauchée et vulnérable à un moment très dangereux de l'histoire américaine – le point le plus bas de la Grande Dépression. Ella a d'abord été recueillie par une tante à Harlem, mais elle a rapidement abandonné l'école et a eu des démêlés avec la justice alors qu'elle travaillait comme guetteur dans un bordel et coursier pour un numéroteur local. Elle a été placée dans le Riverdale Colored Orphan Asylum, mais s'est rapidement enfuie de cet établissement, ce qui lui a valu un voyage dans le nord de l'État dans une maison de correction difficile près d'Albany appelée New York State Training School for Girls.


Le Smithsonian célèbre Ella Fitzgerald, la « première dame de la chanson » avec une exposition spéciale

Pour célébrer le centenaire de la légende du jazz Ella Fitzgerald (1917-1996), le Smithsonian's National Museum of American History dévoilera « Ella Fitzgerald : The First Lady of Song at 100 », une exposition spéciale inaugurée le 1er avril. L'exposition inaugurera le musée 16e mois annuel d'appréciation du jazz (JAM), qui commence par un orchestre Smithsonian Jazz Masterworks le 31 mars mettant en valeur les femmes dans le jazz.

JAM a été fondé au National Museum of American History en avril 2002 et est un événement annuel qui rend hommage au jazz en tant qu'art américain historique et vivant. Cela coïncide avec les anniversaires d'avril de géants du jazz tels que Fitzgerald, Duke Ellington, Billie Holiday et Tito Puente.

« Nous célébrons l'héritage et l'histoire extraordinaires du jazz américain en présentant une programmation et en encourageant les gens de tous âges à s'immerger dans la musique qui est la bande originale de notre histoire », a déclaré le directeur du musée, John Gray.

"Ella Fitzgerald: The First Lady of Song at 100" explorera l'impact de Fitzgerald sur la culture jazz américaine à travers une collection d'objets, de partitions et de photographies. En tant que l'une des premières célébrités afro-américaines à apparaître dans des campagnes publicitaires imprimées commerciales destinées à un public général, Fitzgerald a brisé les barrières raciales. Au centre de l'exposition, les visiteurs seront attirés par l'emblématique costume deux pièces à double boutonnage rouge vif, conçu par Don Loper, ainsi que par le chapeau rouge et les lunettes blanches qu'elle portait dans la publicité imprimée American Express de 1986. Le costume est représenté sur une photographie d'Annie Leibovitz qui sera également exposée.

L'extraordinaire carrière de Fitzgerald sera également mise en valeur par un enregistrement de son premier tube de 1938 "A-Tisket, A-Tasket" et une sélection de ses 13 Grammy Awards, dont son prix de 1990 pour la meilleure performance vocale de jazz féminin, et quatre clips vidéo essentiels. L'exposition comprendra le gobelet brisé commémoratif présenté à Fitzgerald par Memorex Corp. pour sa participation à l'émission « Est-ce Ella ou est-ce Memorex ? » campagne, un médaillon du Kennedy Center Honors Lifetime Achievement Award qu'elle a reçu en 1979 et des couvertures de ses albums Ella se balance brillamment, La première dame de la chanson, Cole Livre de chansons de porteur et Ella et Louis. Pour plus d'informations sur l'exposition, visitez http://s.si.edu/EllaAt100.

Née le 25 avril 1917 à Newport News, en Virginie, et élevée à Yonkers, dans l'État de New York, Fitzgerald est devenue orpheline à 15 ans. Participante régulière à des événements musicaux amateurs, elle a été « découverte » en signant au théâtre historique Apollo de Harlem et est rapidement devenue une nom bien connu, largement connue pour son travail avec des sommités du jazz telles que Louis Armstrong, Dizzy Gillespie et Count Basie. Surnommée "The First Lady of Song", Fitzgerald est devenue largement reconnue pour son travail, son superbe sens du rythme, sa polyvalence considérable et son intonation méticuleuse. Surtout réputée pour son talent exceptionnel au chant « scat », qui la place au rang de grandes improvisateurs instrumentaux.

« The First Lady of Song » est rendu possible grâce à une subvention de la Ella Fitzgerald Charitable Foundation. JAM est financé grâce au soutien de la LeRoy Neiman Foundation, du Argus Fund, de la Ella Fitzgerald Charitable Foundation, de Goldman Sachs et du John Hammond Performance Series Endowment Fund.

Pour plus d'informations sur les événements JAM, visitez http://s.si.edu/JAM2017. Un calendrier complet des événements suit ci-dessous.

À travers des collections incomparables, une recherche rigoureuse et une sensibilisation dynamique du public, le National Museum of American History explore l'infinie richesse et la complexité de l'histoire américaine. Il aide les gens à comprendre le passé afin de donner un sens au présent et de façonner un avenir plus humain. Le musée poursuit la rénovation de son aile d'exposition ouest, en développant des galeries sur la démocratie et la culture. Le musée est situé à 14th Street et Constitution Avenue N.W., et est ouvert tous les jours de 10h à 17h30. (fermé le 25 décembre). L'entrée est gratuite. Pour plus d'informations, visitez https://americanhistory.si.edu. Pour plus d'informations sur le Smithsonian, le public peut appeler le (202) 633-1000.

JAM 2017 Programmes et Performances

« Femmes dans le jazz : l'influence d'Ella Fitzgerald, de Mary Lou Williams et de Lil Hardin Armstrong »
Vendredi 31 mars 19h30
Place des spectacles Wallace H. Coulter, 1 Ouest
Billets individuels requis : 25 $ à 40 $
For tickets, visit http://s.si.edu/WomenInJazz

Celebrating the work of female composers, musicians, and orchestrators, with a special spotlight on Ella Fitzgerald, Mary Lou Williams and Lil Hardin Armstrong, the Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will explore the lasting influence of women in jazz.

“Smithsonian Jazz Objects Out of Storage”
Tuesday, April 4, 11, 18, 25 1–3 p.m.
Wallace H. Coulter Plaza, 1 West
Free no tickets required
Every Tuesday, the museum will present rarely seen jazz objects, instruments and archives from the museum’s collections for the public to view.

April 4: Women in Jazz
April 11: Latin Jazz (featuring a special hands-on drum activity)
April 18: Women in Jazz
April 25: Ella Fitzgerald

“Jazz Appreciation Month Daytime Concerts”
Thursday, April 6, 13, 20, 27 noon, 1 and 2 p.m.
Wallace H. Coulter Plaza, 1 West
Free no tickets required
Every Thursday, the museum will feature three performances by local musicians and universities celebrating the role of women in jazz:

April 6: USAF Airmen of Note
April 13: Howard University Jazz Ensemble
April 20: Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble
April 27: George Washington University Latin Jazz Band

“Jazz Piano in LeFrak Lobby”

April 24, 25, 26, 28 noon
LeFrak Lobby, 1 Center
Free no tickets required

Throughout the last week of April, visitors can enjoy jazz performances by talented, local pianists. This program is in partnership with Big Band Jam! The American Federation of Musicians and Blues Alley.

“Cooking Up History: The Food of Jazz”
Friday, April 28 2 p.m.
Wallace H. Coulter Performance Plaza, 1 West
Free no tickets required

This program will explore the relationship between food, jazz and American history with guest chef Rock Harper, who will prepare dishes from America’s leading jazz communities.

Jazz on the Road

“Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and Sharon Clark: Ella at 100”
Tuesday, April 25 8 and 10 p.m.
Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.
Individual tickets required: $35
For tickets, visit Blues Alley at: http://www.bluesalley.com

The Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and guest vocalist Sharon Clark will celebrate Fitzgerald’s centennial with a special performance at Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.

“Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra: A Tribute to Ella Fitzgerald”
Sunday, April 30 3 p.m.
Capitol Theater in Chambersburg, PA
Individual tickets required: $10
For tickets, visit the Capitol Theater at: https://www.thecapitoltheatre.org

To close out JAM 2017, The Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will present a special big band tribute to Ella Fitzgerald at the Capitol Theater in Chambersburg, Pennsylvania.


Smithsonian Celebrates “First Lady of Song” Ella Fitzgerald With Special Display

To celebrate the centennial of jazz legend Ella Fitzgerald (1917–1996), the Smithsonian’s National Museum of American History will unveil “Ella Fitzgerald: The First Lady of Song at 100,” a special display opening April 1. The exhibit will inaugurate the museum’s 16th annual Jazz Appreciation Month (JAM), which begins with a March 31 Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra highlighting women in jazz.

JAM was founded at the National Museum of American History in April 2002 and is an annual event that pays tribute to jazz both as a historic and living American art form. It coincides with the April birthdays of such jazz giants as Fitzgerald, Duke Ellington, Billie Holiday, and Tito Puente.

“We celebrate the extraordinary heritage and history of American jazz by presenting programming and encouraging people of all ages to immerse themselves in the music that is the soundtrack to our history,” said Museum Director John Gray.

“Ella Fitzgerald: The First Lady of Song at 100” will explore Fitzgerald’s impact on American jazz culture through a collection of objects, sheet music and photographs. As one of the first African American female celebrities to appear in commercial print ad campaigns aimed at a general audience, Fitzgerald broke racial barriers. At the center of the display, visitors will be drawn to the iconic bright red, double-breasted two-piece suit, designed by Don Loper, as well as the red hat and white glasses she wore in the 1986 American Express print ad. The costume is depicted in an Annie Leibovitz photograph that will also be on view.

Also showcasing Fitzgerald’s extraordinary career will be a recording of her 1938 first hit “A-Tisket, A-Tasket,” and a selection from her 13 Grammy Awards, including her 1990 award for Best Female Jazz Vocal Performance, and four essential video clips. The display will include the commemorative broken goblet presented to Fitzgerald by Memorex Corp. for her participation in the “Is it Ella or is it Memorex?” campaign, an award medallion of the Kennedy Center Honors Lifetime Achievement Award she received in 1979 and covers from her albums Ella Swings Brightly, The First Lady of Song, Cole Porter Song Book et Ella and Louis. For more information about the exhibition, visit http://s.si.edu/EllaAt100.

Born April 25, 1917, in Newport News, Va., and raised in Yonkers, N.Y., Fitzgerald was orphaned at 15. A regular attendee at amateur musical events, she was “discovered” while signing at Harlem’s historic Apollo Theater and soon became a household name, widely known for her work with jazz luminaries such as Louis Armstrong, Dizzy Gillespie and Count Basie. Dubbed “The First Lady of Song,” Fitzgerald became widely recognized for her work, her superb rhythmic sense, considerable versatility and meticulous intonation. Especially renowned for her exceptional talent at “scat” singing, which put her on the level of great instrumental improvisers.

“The First Lady of Song” is made possible by a grant from the Ella Fitzgerald Charitable Foundation. JAM is funded through support from the LeRoy Neiman Foundation, the Argus Fund, the Ella Fitzgerald Charitable Foundation, Goldman Sachs and the John Hammond Performance Series Endowment Fund.

For more information about JAM events, visit http://s.si.edu/JAM2017. A full schedule of events follows below.

Through incomparable collections, rigorous research and dynamic public outreach, the National Museum of American History explores the infinite richness and complexity of American history. It helps people understand the past in order to make sense of the present and shape a more humane future. The museum is continuing to renovate its west exhibition wing, developing galleries on democracy and culture. The museum is located at 14th Street and Constitution Avenue N.W., and is open daily from 10 a.m. to 5:30 p.m. (closed Dec. 25). L'entrée est gratuite. For more information, visit http://americanhistory.si.edu. For Smithsonian information, the public may call (202) 633-1000.

JAM 2017 Programs and Performances

“Women in Jazz—The Influence of Ella Fitzgerald, Mary Lou Williams and Lil Hardin Armstrong”

Wallace H. Coulter Performance Plaza, 1 West

Individual tickets required: $25–$40

Celebrating the work of female composers, musicians, and orchestrators, with a special spotlight on Ella Fitzgerald, Mary Lou Williams and Lil Hardin Armstrong, the Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will explore the lasting influence of women in jazz.

“Smithsonian Jazz Objects Out of Storage”

Tuesday, April 4, 11, 18, 25 1–3 p.m.

Wallace H. Coulter Plaza, 1 West

Every Tuesday, the museum will present rarely seen jazz objects, instruments and archives from the museum’s collections for the public to view.

April 11: Latin Jazz (featuring a special hands-on drum activity)

“Jazz Appreciation Month Daytime Concerts”

Thursday, April 6, 13, 20, 27 noon, 1 and 2 p.m.

Wallace H. Coulter Plaza, 1 West

Every Thursday, the museum will feature three performances by local musicians and universities celebrating the role of women in jazz:

April 6: USAF Airmen of Note

April 13: Howard University Jazz Ensemble

April 20: Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble

April 27: George Washington University Latin Jazz Band

“Jazz Piano in LeFrak Lobby”

Throughout the last week of April, visitors can enjoy jazz performances by talented, local pianists. This program is in partnership with Big Band Jam! The American Federation of Musicians and Blues Alley.

“Cooking Up History: The Food of Jazz”

Wallace H. Coulter Performance Plaza, 1 West

This program will explore the relationship between food, jazz and American history with guest chef Rock Harper, who will prepare dishes from America’s leading jazz communities.

Jazz on the Road

“Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and Sharon Clark: Ella at 100”

Tuesday, April 25 8 and 10 p.m.

Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.

Individual tickets required: $35

For tickets, visit Blues Alley at: http://www.bluesalley.com.

The Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and guest vocalist Sharon Clark will celebrate Fitzgerald’s centennial with a special performance at Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.

“Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra: A Tribute to Ella Fitzgerald”

Capitol Theater in Chambersburg, Pa.

Individual tickets required: $10

For tickets, visit the Capitol Theater at https://www.thecapitoltheatre.org.

To close out JAM 2017, The Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will present a special big band tribute to Ella Fitzgerald at the Capitol Theater in Chambersburg, Pa.


Famous Jazz Musicians You Didn't Realize Were From Louisiana

Jazz music has brought us legends like Miles Davis, Billie vacances, Louis Armstrong, et Ella Fitzgerald, among so many other talented musicians. The genre is so ingrained in our society that it even has its own era in American history, with the Jazz Age of the 1920s. While you may expect many of the jazz greats to come from Louisiana, the birthplace of the genre, some of these talented musicians may surprise you.

Because Louisiana has a long and storied history of music, from jazz to blues, here are just a few famous jazz musicians you may not have realized are from the Pelican State.

Louis Armstrong

One of the biggest jazz musicians and and legendary artists of all time, Louis Armstrong, aka "Satchmo," was born in New Orleans and is instantly recognized by his original voice. His five-decade career as a trumpeter and influential artist led to much success, including a Grammy Lifetime Achievement Award and induction into the Grammy Hall of Fame. He was also previously married to fellow jazz musician Lil Hardin Armstrong.

Harold Battiste

Harold Battiste Jr. was born in New Orleans and is known for his arrangement work on records by Sam Cooke, Lee Dorsey, et Sonny and Cher, and was even the musical director for the latter's iconic television show. In addition to his musical career, he also lectured at several colleges and established the AFO Foundation, dedicated to the history of music in New Orleans.

Buddy Bolden

Born in New Orleans as Charles Joseph Bolden, Buddy Bolden is recognized as a key figure in the Crescent City's style of ragtime music, later known as jazz. He is often referred to as being the father of jazz and has been credited as an inspiration by several musicians over the last century.

Le roi Olivier

Le roi Olivier was born Joseph Nathan Oliver in Aben, and was a well-known and widely-respected cornet player, bandleader, and composer of hits like "Dippermouth Blues," "Canal Street Blues," and "Doctor Jazz." He was also a mentor to Louis Armstrong, who once said jazz wouldn't be what it is today without Oliver.

Kid Ory

Kid Ory, or Edward Ory, was born near LaPlace before he eventually made his way to New Orleans. He is known as being one of the first to use the trombone glissando technique, the signature slide that soon became synonymous with New Orleans Jazz.


Ella Fitzgerald

This article was first published in June 2004.

Considered by many to be the 20th century's greatest female singer of jazz and American popular song, Ella Fitzgerald (1917-1996) is one of the few singers whose work transcends generations and musical genres. Fortunately, over the course of a career that spanned six decades, "The First Lady of Song" amassed a nearly unrivaled discography. It is a testament to Fitzgerald's art and her place in popular culture that the vast majority of her recorded output is readily available on compact disc.

Fitzgerald's career can be divided into five periods. During her Big Band Years (1935-1941) , she sang with the Chick Webb Orchestra (renamed after Webb's death in 1939 as Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra). By the age of 20, Fitzgerald was the most popular female singer in America, and, in 1938, she wrote and sang one of the biggest hits of the entire decade, "A Tisket, A Tasket." Sa Decca Records Solo Years (1941-1955) were a mix of groundbreaking scat recordings, classy pop records, and trite novelty songs. By the early 1950s it became clear that Decca didn't know how best to utilize Fitzgerald's talents. Norman Granz, founder of Jazz at the Philharmonic and Ella's manager, formed Verve Records in no small part as a vehicle for Fitzgerald.

Sa Verve Years (1956-1966) marked Fitzgerald's transition from singing star to cultural icon. Working at the absolute peak of her powers, Fitzgerald recorded a stunning collection of live and studio albums including her legendary Song Book séries. By the mid-1960s, Fitzgerald found herself unsure of how to cope with the folk/rock revolution. During these Transitional Years (1967-1973) , she drifted between record labels and made some questionable efforts at a more contemporary sound. Finally, in the early 1970s, Norman Granz formed Pablo Records. During her Pablo Years (1973-1989) , Ella returned to recording classic standards in the company of great jazz musicians. During the last fifteen years of her career, age and declining health slowly eroded Fitzgerald's remarkable vocal abilities.

With the endless compilations and bootleg albums floating around, navigating Fitzgerald's discography can be difficult. So consider this a road map to the very best work of the very best singer that jazz has ever produced.

"ELLA IN. ": THE LIVE RECORDINGS

Fitzgerald did more than any other singer to establish the live album as a viable commercial format. More importantly, her live recordings are the best place to hear Ella the improvising jazz artist at work.

The Complete Ella in Berlin: Mack the Knife (1960)

Ella's most famous live album. While her unforgettable memory lapse on "Mack the Knife" remains a classic moment, the balance of the CD more than holds it own. Fitzgerald propels the swingers forward with irresistible force and caresses several beautiful ballads with her inimitable voice. Capping off the evening: An improvisational tour de force on "How High the Moon."

Ella at Juan-Les Pins (1964)

The original LP culled songs from two concerts Ella gave on the French Riviera. For this expanded two-CD reissue, Verve has released both concerts in their entirety, creating an opportunity to compare and contrast Fitzgerald's work over two successive nights. The results are a reminder of Fitzgerald's fluid and improvisational live performances.

The Concert Years (1953-1983)

During the years before and after Verve Records, Norman Granz frequently recorded Fitzgerald live. He eventually released most of the material on his Pablo label in the 1970s and several of the sets were subsequently reissued on CD by Fantasy. This four-CD set brings most of that material together in one package, with concerts from 1953, '66, '67, '71, '72, '74, '75, '77, '79, and '83 that not only feature Fitzgerald with her current working groups (led by pianists Paul Smith and Tommy Flanagan) but also include live encounters with the Duke Ellington Orchestra, the Count Basie Orchestra and several all-star sessions.

THE SONG BOOKS

Fitzgerald's "Song Book" series remains a landmark in American popular music. Along with Sinatra's contemporaneous work on Capitol, these albums redefined the finest work of Tin Pan Alley as an important cultural treasure. Backed by the best arrangers of the era, Fitzgerald paid tribute to Porter, Rodgers & Hart, Berlin, Ellington, the Gershwins, Arlen, Kern and Mercer, and, in the process, erected the de facto pantheon of classic American songwriters.

Sings the Rodgers & Hart Song Book (1956)

Conventional wisdom held that Fitzgerald was not a good choice to sing R&H because she couldn't mine the wit of Lorenz Hart's lyrics. Conventional wisdom must have wax in its ears. Fitzgerald doesn't sing Hart's lyrics with a wink and a nod in her voice—nor should she. Hart's words don't need theatrical embellishment, and thanks to the immaculate clarity of Fitzgerald's diction, it is possible to savor every clever turn of phrase. The few occasions where Fitzgerald doesn't do right by Hart's lyrics (i.e.,"Manhattan") are redeemed by her consistently glorious treatment of Rodgers' melodies.

Sings the Duke Ellington Song Book (1957)

The jazz roots of Ellington's songwriting make his body of work a particularly apt fit for Fitzgerald. She stretches out more on this material than on any of her other Song Book sessions, and the results are both sublime and swinging. The three-CD reissue is also an opportunity to compare Fitzgerald's work in a wide variety of instrumental settings, from the full might of the Ellington Orchestra all the way down to gorgeous duets with guitarist Barney Kessel.

Sings the George and Ira Gershwin Song Book (1959)

A monumental achievement that finds Fitzgerald and Nelson Riddle, the greatest arranger of the era, tackling nearly the entire catalog of arguably America's premier songwriting team, George and Ira Gershwin. Ira's oft-repeated line serves as the best endorsement for these recordings: "I never knew how good our songs were until I heard Ella Fitzgerald sing them." Originally released as a five-LP set, the Verve Master Edition reissue contains four CDs including some previously unreleased bonus material.

ELLA & THE ARRANGERS

In addition to the Song Book series, Fitzgerald also recorded numerous singles and albums in the company of a wide variety of top arrangers.

Like Someone in Love (1957)

Fitzgerald recorded several wonderful albums with arranger Frank DeVol. Like Someone In Love reissues the contents of that LP along with material from the same sessions originally released on the LP Hello Love. Stan Getz makes an appearance, but the real attraction is Fitzgerald's glorious voice framed by DeVol's understated arrangements.

Ella Swings Lightly (1958)

The standout of Fitzgerald's three collaborations with arranger Marty Paich and one of her most enjoyable studio recordings. Although most of the songs have associations with the big bands of the '30s and '40s, Paich's arrangements avoid presenting the material in a nostalgic vein. For her part, Fitzgerald tackles these Swing Era tunes with an authority and playfulness only hinted at during her own days as a big band singer.

Ella Swings Brightly With Nelson (1961)

Ella's non-Song Book collaborations with arranger Nelson Riddle reached their pinnacle with this album and its companion, Ella Swings Gently with Nelson. Swings Brightly is an energetic, up-tempo affair highlighted by extraordinary renditions of "Don't Be That Way" and "I Won't Dance."

Ella sang with nearly every type of instrumental configuration from large string orchestras to big bands to combos to small groups, all filled with the finest jazz and studio musicians available. However, these recordings prove that all she ever needed to create great music was her voice and a sympathetic accompanist.

Pure Ella (1950, 1954)

This CD reissues the two now-legendary voice and piano EP's Fitzgerald made with Ellis Larkins, Ella Sings Gershwin (1950) et Songs in a Mellow Mood (1954). These recordings are perhaps the most effective rebuttal to the charge that Fitzgerald did not care about the meaning of lyrics. "Someone to Watch Over Me" remains the only version of this extraordinary song that this world ever really needed.

These duets with pianist Paul Smith were originally released as Songs from Let No Man Write My Epitaph. Ironically, Fitzgerald's voice never sounded richer or more radiantly beautiful than on this collection of songs about loss, regret and revenge. Ella often cited "Angel Eyes" as one of her favorite songs, and she never sang it better than on this record.

During the last twenty years of her career, Fitzgerald performed countless duets with guitarist Joe Pass. Take Love Easy is probably the strongest of the four studio albums released by the pair. Fitzgerald sounds relaxed and confident, and Pass plays with deftness and sensitivity.

THE SUMMITS

Although fans often lament the pairings that never happened (imagine what a duet album with Sarah Vaughan or Frank Sinatra might have yielded), Norman Granz ensured that Fitzgerald had the opportunity to work with some of her fellow jazz legends.

The Complete Ella Fitzgerald and Louis Armstrong on Verve (1956-1957)

This strangely packaged three-CD set collects the three memorable LPs that Ella and Pops recorded together for Verve along with bonus material. Oscar Peterson's quartet backed the singers on Ella and Louis et Ella and Louis Again , and Russ Garcia wrote the orchestral arrangements for Porgy and Bess , which is easily the best of the numerous two-singer jazz versions of this classic American opera.

The close rapport and deep personal friendship Fitzgerald and Basie shared always made their collaborations memorable occasions. Quincy Jones's arrangements aren't as sharply drawn as they should be, but Fitzgerald and Basie are in such good form that it doesn't really matter. Worth the price of admission just to hear Basie on organ trailing lovingly behind Fitzgerald on a gorgeous "Dream a Little Dream of Me."

A studio meeting between the First Lady and the Duke, the original LP featured all ballads on one side and all swingers on the other side. Although some of the up-tempo material is wonderful, the ballads, most notably "Something to Live For" and "A Flower Is A Lovesome Thing," are what make this an essential Fitzgerald item.

BEYOND CATEGORIZATION

Although these recordings don't fall neatly into any of the above groupings, they remain a necessary part of any Ella Fitzgerald collection.

The Best of Ella Fitzgerald (Decca) (1938-1955)

This nicely chosen compilation showcases some of Fitzgerald's best work for Decca Records during the pre-LP era. The chronological sequencing allows the listener to trace Fitzgerald's development and sample her earliest efforts at both vocal improvisation and sophisticated jazz-influenced pop singing.

Clap Hands, Here Comes Charlie! (1961)

Although she toured the world with a jazz quartet, Fitzgerald rarely brought that format into the studio and given the results on display here, it is difficult to understand why. Part of the record's appeal no doubt rests with the rather offbeat-for-Fitzgerald song selection. An under-appreciated gem in the Fitzgerald catalog.

The idea was to put Ella in the studio with some of the best jazz musicians in the world (Tommy Flanagan, Ray Brown, Louie Bellson, Clark Terry, Zoot Sims, Lockjaw Davis and Sweets Edison) and turn them loose on a choice collection of standards. It turned out to be a pretty good idea. Fine and Mellow captures in the intimacy of a studio the kind of freewheeling improvisational performances that Ella usually reserved for the stage.


Voir la vidéo: Ella Fitzgerald u0026 Joe Pass - Gee Baby Aint I Good To You