Chronologie de Popol Vuh

Chronologie de Popol Vuh


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Popol Vuh (groupe)

Popol Vuh [ a besoin d'IPA ] étaient un collectif musical allemand fondé par le claviériste Florian Fricke en 1969 avec Frank Fiedler (conception sonore, coupe fine), Holger Trülzsch (percussions) et Bettina Fricke (tablas et production). [1] D'autres membres importants au cours des deux prochaines décennies comprenaient Djong Yun, Renate Knaup, Conny Veit, Daniel Fichelscher, Klaus Wiese et Robert Eliscu. [2] Le groupe tire son nom du manuscrit maya contenant la mythologie du peuple K'iche' des montagnes du Guatemala. [3]

Popol Vuh a commencé comme un projet de musique électronique, mais sous la direction de Fricke, ils ont rapidement abandonné les synthétiseurs pour l'instrumentation organique et les influences de la musique du monde. [4] Ils ont développé un partenariat de travail productif avec le réalisateur Werner Herzog, contribuant des partitions à des films tels que Aguirre, La colère de Dieu (1972), Nosferatu le vampire (1979), et Fitzcarraldo (1982). [5] Le groupe est associé au mouvement krautrock des années 1970 en Allemagne de l'Ouest et est considéré comme les ancêtres de la musique ambiante. [6] Aujourd'hui, les œuvres les mieux notées de Popol Vuh sont In den Gärten Pharaos (1971) et Mantra Hosianna (1972). [7]


Popol Vuh et l'histoire de la famille noire

Au sein de la Nation des Dieux et des Terres, nous soutenons que l'Homme Originel est l'Homme Noir, et que le « noir » se décline en nuances, qui se manifestent dans les différentes teintes de brun, « rouge » et jaune. Ainsi, faisant de toutes les personnes de couleur des « personnes d'origine » et « de la famille noire ». Bien que de nombreuses communautés autochtones pensent qu'elles ne sont « pas » noires. De même, ceux qui étaient sceptiques quant à l'existence d'interactions fortes et variables entre les peuples africains et amérindiens. Il semble y avoir des preuves dans les traditions de notre peuple. Tels que l'histoire de la création Dine (Navajo) du "Dieu noir" et de son arrangement des étoiles, ou comme nous pouvons le trouver dans le "Popol Vuh" maya, Voltan, qui serait venu de l'autre côté de l'océan. Alors que de nombreux membres des communautés tribales traditionnelles peuvent rejeter les enseignements de la Nation des dieux et des terres et, dans une certaine mesure, de la Nation de l'Islam comme des sous-produits politico-culturels des mouvements des droits civiques, le rejeton du nationalisme noir, nos enseignements s'inspirent en fait de traditions antérieures. à bien des égards, indépendamment de leur introduction plus récente dans l'Amérique dominante, via la recherche d'identité et d'unité dans les années 1960. La vérité est la vérité, et ne sera vue que par ceux qui ont le cœur pur et ouverts à une compréhension plus claire de notre histoire sur cette belle planète et une meilleure compréhension de notre unité. Ci-dessous, j'ai posté un article écrit par mon frère Supreme Understanding Allah (d'origine bengali, pour tous ceux qui prétendent que les cinq pour cent sont un mouvement exclusivement « afro-américain »). Il est très introductif et sert de plate-forme pour commencer à approcher et à explorer le Popol Vuh.

Popol Vuh : Le livre communautaire
Par le Suprême U. Allah
19 avril 1999

Le “Popol Vuh” est connu comme ”une des reliques les plus rares de la pensée aborigène,” partie du plus riche héritage mythologique des Amériques, c'est-à-dire celui des Indiens Quiche du Guatemala (Bancroft 42). Il a été sous-titré “Le livre sacré de l'ancienne quiche maya” (Goetz IX), bien qu'une traduction plus précise du titre serait “Le livre de la communauté”, du “Livre du Peuple”. Le Popol Vuh contient les traditions populaires, la mythologie, les croyances religieuses, les migrations et le développement des tribus indiennes qui ont peuplé le territoire de l'actuelle République du Guatemala après la chute de l'Ancien Empire Maya. Pour cette raison, c'est une ressource inestimable pour nous aujourd'hui, autant qu'elle l'était dans son antiquité.

Le livre lui-même aurait existé il y a longtemps, mais sa vue est (maintenant) cachée au chercheur et au penseur (Goetz 18). Il est censé être issu d'une longue tradition de conservation par la tradition orale ( selon la plupart des érudits occidentaux), son inscription par l'utilisation des hiéroglyphes mayas est également tout à fait possible. On nous dit que le Popol Vuh est en effet un vieux livre sur lequel les anciens rois et seigneurs s'inspireraient aussi bien que prophétie et divination. Il a été transcrit pour la première fois en écriture latine à partir de la langue quiche entre 1554 et 1558, mais le document n'a été retrouvé que 150 ans plus tard par le père Ximenez de l'Ordre dominicain dans une ville que les Espagnols avaient renommée ‘Santo Tomas’.

Parmi les nombreuses énigmes liées à ce livre, l'une est la question de l'identité de son auteur original. Il est suggéré qu'il était un érudit indien Quiche qui avait mémorisé les traditions de son peuple et, après avoir appris l'espagnol auprès des missionnaires, les avait mises par écrit. Le père Jimenez (à qui nous devons la traduction du titre comme « Livre du peuple ») est tombé sur le document Quiche, probablement en raison de son traitement bienveillant des Indiens dans ses tentatives de les convertir, et l'a pris sur lui. de le traduire à lui seul dans son intégralité. On suppose qu'il a ensuite rendu le livre original à ses propriétaires, mais quel que soit son sort, le manuscrit original du Popol Vuh est maintenant perdu pour le monde.

La mythologie trouvée dans le Popol Vuh est d'un caractère intéressant. Il décrit les dieux (qui sont clairement semblables à des hommes, sinon simplement des hommes) comme des personnages très humains, affichant des tendances à agir de manières qui peuvent être résumées comme similaires aux dieux grecs, et de la même manière, un conflit entre l'homme et Dieu est toujours présent. Il y a eu de nombreuses tentatives pour discréditer l'authenticité du Popol Vuh en comparant son récit de création et certains de ses récits ultérieurs avec celui de l'Ancien Testament. Certains érudits prétendent que l'élément indigène a été supplanté par une forte influence chrétienne, et même le narrateur du Popol Vuh lui-même déclare « nous écrirons maintenant sous la loi de Dieu et le christianisme », et continue de dire : « nous devons le mettre en lumière parce que maintenant le Popol Vuh, comme on l'appelle, ne peut plus être vu, dans lequel on voyait clairement la venue de l'autre côté de la mer et le récit de notre obscurité, et notre vie était clairement vue (Goetz 79 -80).” La tradition était-elle entachée d'influence missionnaire ? Peut-être oui, mais le récit de la création aurait tout aussi bien pu être emprunté aux Aztèques qu'à la Bible, et la description de Popol Vuh des eaux d'où le monde a émergé est authentiquement originaire, bien qu'une similitude frappante puisse être évidente.

Un autre problème se pose dans la question de la traduction. Les érudits prétendent que la traduction est défectueuse dès les tentatives de Ximenez d'enregistrer, mot à mot, l'histoire de la quiche en espagnol. De nombreuses versions du livre existent maintenant, chacune offrant de légères différences de formulation et d'interprétation. La version que j'ai achetée au Mexique décrit la création du premier homme comme résultant en un tas d'argile noire avec un cou raide et droit, une bouche large, tordue et édentée et des yeux vides aveugles et décolorés mal placés à différents niveaux de chaque côté du visage près les temples. (Gomez 9)” Le récit continue, “Cependant, la nouvelle créature avait le don de la parole et sonnait plus harmonieux que n'importe quelle musique jamais entendue auparavant sous les cieux. (Gomez 9-10)” Bien que les dieux continuent à faire trois autres races d'hommes avant d'en arriver finalement à une qui les satisfait (la deuxième et la troisième ont été violemment détruites), la première, la race noire, a été autorisée à vivre et a eu le temps de se multiplier et d'améliorer son espèce.

Je n'ai pas trouvé cela dans les autres traductions que j'ai rencontrées. Un autre fait important à noter est l'utilisation répétée de la couleur ‘le noir’. Le premier conférencier au symposium Black Christ in the Americas à Cosby Hall au Spelman College (20 novembre 1998) a mentionné brièvement que « l'utilisation rituelle de la couleur noire était répandue en Méso-Amérique » et qu'il y avait des connotations sacrées associées avec les divinités et l'au-delà. J'ai trouvé que le "noir" était la couleur la plus utilisée dans le Popol Vuh, aucune autre couleur n'approchant sa fréquence d'utilisation. La première race décrite est noire, tout comme les pots, les pierres, les animaux, etc. Cependant, la dernière race est créée à partir de pâte de semoule de maïs jaune et blanche., (Gomez 16) et tout cela peut faire allusion à la composition raciale et aux migrations des Amérindiens. Les deux premières migrations (on dit qu'il y en a eu une il y a 35-40 000 ans et une autre, plus précise il y a 16 000 ans) en provenance d'Asie étaient des « Noirs Diminutifs » (Van Sertima 253), tandis qu'une troisième migration vers 2000 av. prêtant aux Amériques sa souche mongoloïde. Avec la conquête espagnole, la race blanche de l'homme s'ajoute enfin au tableau. La formation jaune et blanche de l'homme pourrait-elle indiquer son développement le plus récent dans les Amériques (ou dans le monde) ?

Les Popol Vuh regorge de mystères et d'énigmes non résolus, il a été désigné « Bible des Amériques » pour tout ce qu'il contient. Il faut l'étudier avec le même œil pour la perspicacité profonde et la connaissance ésotérique que n'importe quel livre de son calibre, afin de commencer à saisir la cosmologie spectaculaire des peuples amérindiens.

1. Bancroft, Hubert Howe. Les races indigènes des États du Pacifique. Vol. 3 San Francisco, 1883.

2. Goetz, Delia et Sylvanus G. Goetz. Le Popol Vuh. Trans. Adrien Racinos. Norman : University of Oklahoma Press, 1950.

3. Gomez, Ermilo Abreu. Le Popol Vuh. Yucatan : Dante, 1992.

4. Van Sertima, Ivan., éd. Présence africaine au début de l'Amérique. Nouveau-Brunswick : Transaction


Chronologie Popol Vuh - Histoire

Tra i molti musicisti tedeschi che durante gli anni settanta "viaggiarono"(di persona o soltanto spiritualmente) in India e nell'estremo oriente e assorbirono la spiritualita' orientale nel formato della musica occidentale,Florian Fricke e'probabilmente grande stato il piu' Il suo lavoro e' stata una costante esplorazione dello stesso tema:come rappresentare la piu' personale,profonda,austera spiritualita' attraverso i mezzi della musica classica occidentale,la musica sacra occidentale e la musica rock profana.Era un matrimonio fra Est e Ovest ,e un matrimonio tra passato e presente,celebrato sulla Terra.Infatti,era fatto in Germania,e porta la stigmata della storia tedesca.Quasi inevitabilmente,Fricke fin=EC col rinnegare il principio fondamental della musica tedesca del suotronica:l'eleta . Gli umili, pacifici toni degli strumenti acustici servirono le sue intenzioni meglio della maestosa compllessita' dei sintetizzatori e sequenziatori.

Le batteur et guitariste d'Amon Duul II, Daniel Fischelscher, a rejoint Popol Vuh pour Seligpreisung (Pilz, septembre 1973), qui reprend Eliscu, Veit et Wiese. Ce devait être le premier album d'une trilogie mystique consacrée aux livres saints : Seligpreisung, seulement 30 minutes, Einsjager et Siebenjager, 35 minutes, et Das Hohelied Salomos. Popol Vuh ne saurait être accusé d'inonder le monde de trop de musique.

Selig Sind die da Hungern s'ouvre avec les mêmes sons de guitare langoureux de Mantra Hosianna, couplée à des tablas et à une cantillation extatique, mais le rythme s'accélère rapidement et établit le sentiment plus "terrestre" de cet album. L'instrumentale Tanz der Hassidim est un léger boogie jam pas si différent de, disons, Steve Miller ou Grateful Dead d'aujourd'hui. Idem pour Selig Sind die da Willig Arm Sind. Aussi animé est le "halleluja" de Selig Sind die Sanftmuetigen.
La mélodie lyrique du hautbois d'Eliscu et les figures solennelles du piano de Fricke composent les morceaux les plus méditatifs, Selig Sind die da Hier Weinen et Ja Sie Sollen Gottes Kinder Heissen - Agnus Dei. La voix de Fricke n'est pas exactement la plus évocatrice et, malheureusement, c'est un album de chansons.

Popol Vuh a été jumelé au trio de Fricke, Fichelscher (guitare et batterie) et Yun pour les deux albums suivants. Einsjager et Siebenjager (Pilz, 1974), est une œuvre plus substantielle (ou du moins plus « rock ») que son court prédécesseur. Terre des Gutes n'est qu'une refonte du Agnus Dei, mais les confitures instrumentales de Fricke-Fichelscher de Roi Minos, Morgengruss et Wurfelspiel offrent des interactions intrigantes (mais l'instrument dominant est maintenant la guitare). Yun refait surface dans les 19 minutes Einsjager et Siebenjager, mais le cœur de la pièce reste le brouillage instrumental à la guitare, qui couvre beaucoup de terrain, faisant à nouveau écho au style country-boogie décontracté des Grateful Dead d'aujourd'hui, mais accumulant également des harmoniques spirituelles à mesure qu'il développe le fragile thème mélodique. Des figures de piano épiques propulsent la fin triomphale.

Fricke, Fichelscher et Yun sont toujours en excellente forme sur Das Hohelieds Salomons (UA, 1975), autre concept inspiré du "Song of Solomon", qui ajoute une saveur indienne au mélange, grâce à Al Gromer (sitar) et Shana Kumar (tablas). Des pistes: Steh Auf, Zieh Mich Dir Nach, Du Schonste Der Weiber, In Den Nachten Auf Den Gassen I, Du Sohn Davids I, In Den Nachten Auf Den Gassen II, Der Winter Ist Vorbei, Ja, Deine Liebe Ist Susser Als Wein, Du Sohn Davids II, Du Tranke Mich Mit Deinen Kussen.

Entre-temps, Fricke avait entamé une collaboration avec le cinéaste allemand Werner Herzog, qui deviendra une clé de voûte de sa carrière. Aguirre (Ohr, 1976 - SPV, 2005) contient les deux restes des albums précédents (Vergegenwaertigung, une œuvre solo-électronique de 16 minutes enregistrée en 1972, Morgengruss II et Agnus Dei du Einsjager et Siebenjager sessions) et la musique du film de 1972 de Werner Herzog (Aguirre I - Lacrime di Ré, Aguirre II). La formation était toujours le trio de Fricke, Fichelscher et Yun.
À cette époque, Fricke a également enregistré une sonate pour piano seul, Esprit de paix, qui fera surface lors de la réédition de Dans les jardins de Pharaon (Celestial Harmonies, 1980) et sur la réédition CD de Aguirre (Zyx, 1999).

Florian Fricke a également sorti l'album solo Die Erde Und Ich Sind Eins (Ltd, 1975), contenant les 12 minutes Die Erde und ich sind Eins et les huit minutes Chant de la Terre.

Letzte Tage Letze Naechte (UA, 1976) est, étonnamment, un album dans la veine des premiers Amon Duul II ou Agitation Free. Fricke et Fichelscher (responsable de tous les instruments) vraiment "rock". La dialectique entre les deux est un spectacle en soi : la guitare est le démon qui saute de chaque passage, tandis que le piano est l'ange qui essaie de garder la chaleur et le calme. La guitare est un pur chaos édoniste, tandis que le piano est d'ordre ascétique et classique. L'âme lyrique de Fricke peut être entendue dans Kyrie et Dort Ist Der Weg. La guitare vole la vedette dans Der Grosse Krieger. Djong Yun et Renate Knaup assurent le chant et, à leur tour, volent la vedette à la clôture Letzte Tage Letzte Naechte.

La bande originale du film d'Herzog Herz Aus Glas (Spalax, janvier 1977), également connu sous le nom de Coeur De Verre et comme Singet Denn Der Gesang Vertreibt Die Wolfe, comprend les huit minutes Engel Der Gegenwart, Das Lied Von Den Hohen Bergen, Der Ruf et particulièrement Singet Denn Der Gesang Vertreibt Die Woelfe. Fricke, Fichelscher, Gromer et Mattias Tippelskirch à la flûte parviennent à recréer une partie de la magie de Mantra Hosianna.
Sing For Song chasse les loups (Milan, 1993) compile des chansons de Coeur de Verre et Einsjager & Siebenjager.

Yoga (PDU, 1976 - Tempel, 1992) contient deux ragas Fricke interprétés par des musiciens indiens (sitar, tamboura, tabla).

"Nosferatu" de Herzog a donné du matériel pour deux albums. Sur le chemin d'un petit chemin - Nosferatu (Egg, 1978) est l'inférieur. Stylo Fricke, Fichelscher et Gromer Brueder Des Schattens - Nosferatu (Brain, 1978), qui contient quatre pièces. Hoere Der Du Wagst et Soehne Des Lichts parmi les meilleurs, grâce à une posture sereine, mystique, profondément personnelle qui transpose fondamentalement Mantra Hosianna dans la musique gothique.

Die Nacht Der Seele (Brain, 1979), également publié avec du matériel supplémentaire comme Chansons tantriques (Celestial Harmonies, 1981), et enregistré par un ensemble composé de Fricke, Fichelscher, Yun, Renate Knaup d'Amon Duul II au chant, Susan Goetting au hautbois, Alois Gromer au sitar, est une continuation idéale de Mantra Hosianna. La structure de l'album (psaumes brefs et intenses) est similaire, tout comme les arrangements clairsemés. De plus, le cadre est entièrement acoustique. La musique est moins puissante, peut-être parce qu'elle est moins spontanée, mais les mantras de chambre et les vignettes mélodiques de Le vagabond Durch Die Nacht, Mantram Der Erdberuhrung, Mantram Der Herzberuhrung, Engel Der Luft, Je suis Reich Der Schatten, atteignent toujours leur propre nirvana.

Sei Stille, Wisse Ich Bin (Innovative Communications, 1981) est influencé par Klaus Schulze (par exemple dans le chœur de 100 voix), bien que le son massif soit toujours utilisé à des fins mantriques. À ce stade, Popol Vuh était essentiellement le duo de Fricke et Fichelscher. Renate Knaup et Chris Karrer (d'Amon Duul II) sont tous deux invités.

Le duo de Fricke et Fichelscher a de nouveau collaboré avec Renate Knaup et Conny Veit sur Agapé Agapé (Uniton, 1982), principalement notable pour la suite éponyme.

Dans les années 1980, Fricke comptait principalement sur les commandes de Herzog. Malgré l'assemblage semblable à un collage de matériaux divers, Fitzcarraldo (Zyx, 1982) propose quelques vignettes intrigantes : Wehé Khorazine (une expérience avec des voix absurdes), Als Lebten Die Engel Auf Erden (une expérience avec des overdubs de guitare), Engel Der Luft, Im Gaerten Der Gemeinschaft.

Esprit de paix (Cicada, 1986 - Base, 1987 - Tempel, 1992) sonne comme un braderie aux clichés de la musique new-age. Les 17 minutes Take The Tension High et les huit minutes Chant de la terre peuvent être attrayants parfois, mais ils sont beaucoup trop complaisants.

Le coffret 3 CD Sur l'Himalaya (Spalax) recueille Brueder Des Schattens, Esprit de paix et Die Nacht Der Seele.

Une nouvelle bande-son pour Herzog, Cobra Vert (Milan, 1987), a offert quelques moments inspirés : Eine Andere Welt , Der Tod Des Banditen , Junge Maedchen Hozhiavie.

Fricke et Fischelscher ont recruté Guido Hieronymus à la guitare et aux claviers, Renate Knaup au chant et Anne-Marie O'Farell à la harpe, pour faire Pour toi et moi (Milan, 1991), une œuvre mineure de musique du monde conventionnelle (Petit Bazar, Om Mani Padme Hum).

Après une étrange Florian Fricke joue Mozart (Bell, 1992), Popol Vuh (Fricke, Fichelscher, Hieronymus et la chanteuse Maya Rose) a enregistré Ville de Raga (Milan, 1994), une tentative d'adaptation aux nouveaux sons et techniques de production des années 1990, y compris de nombreuses boîtes à rythmes (Ville de Raga, Matin Raga).

Musique des bandes originales des films de Werner Herzog (Pilz, 1982 - Spalax, 1996), Gesang der Gesenge (Cicada, 1988 - Marée haute, 1994), Florian Fricke (Bell, 1992), Meilleur (Milan, 1993), Musique de film (1994) Nicht Hoch Im Himmel (Mystic, 1998), sont des anthologies.

Le sept mouvement Symphonie du berger (Mystic, 1997), qui assimile des éléments de techno et de hip-hop, a été enregistré par le trio Fricke, Fiedler et Hieronymus.

Messa di Orfeo (Spalax, 1998) documente une installation multimédia de 1998 de Fricke (claviers), Fiedler (vidéo), Guillermina De Germano (voix) et Maya Rose (voix).

Daniel Fischelscher,batterista e chitarrista degli Amon Duul II,si uni' ai Popol Vuh per Seligpreisung (Pilz, septembre 1973),che vede ai ranghi anche Eliscu,Veit e Wiese.Questo era il primo album di una mistica trilogia,devota ai libri sacri: Seligpreisung, di soli trenta minuti, Einsjager und Siebenjager, di 35 minuti, e Das Hohelied Salomos.I Popol Vuh non possono di certo essere accusati di innondare il mondo con troppa musica.

Selig Sind die da Hungern apre con gli stessi,languidi,toni chitarristici di Hosianna Mantra,unendosi,poi, con tabla e estatiche cantilene,anche se il ritmo sale velocemente per suscitare i piu' "terrestri" sentimenti dell'album.La strumentale Tanz der Chassidim e' una leggera jam stile "boogie" non del tutto differente de Steve Miller o degli attuali Grateful Dead.Idem per Selig Sind die da Willig Arm Sind. L'oboe lirico e melodico di Eliscu e il piano solenne di Fricke appaiono nei pezzi piu' meditativi, Selig Sind die da Hier Weinen e Ja Sie Sollen Gottes Kinder Heissen - Agnus Dei. La voix de Fricke non e' proprio la piu' evocativa,e,sfortunatamente questo e' album di canzoni.

I Popol Vuh rimasero un trio per i due album successivi(Fricke, Fichelscher e Yun).Einsjager Und Siebenjager (Pilz, 1974),e' un lavoro piu' sostanziale(o almeno un lavoro piu' "rock")rispetto al suo corto prédécesseure. Gutes Land e' solo un rilavoramento del Agnus Dei, ma le strumentali jam di Fricke e Fichelscher, King Minos, Morgengruss e Wurfelspiel offrono qualche intrigante "gioco strumentale" (anche se lo strumento dominante e' ora la chitarra). Yun riemerge nei 19 minuti di Einsjager Und Siebenjager, nonostante il cuore del pezzo sia ancora l'improvvisazione strumentale guidata dalla chitarra,la quale copre molto dello sfondo musicale,riecheggiando ancora il rilassato country-boogie,stile de accumuli le armoniche spirituali tanto da sviluppare il fragile tema melodico.L'epico piano figura sospingere il trionfale finale.

Fricke, Fichelscher e Yun sono ancora in eccellente forma in Das Hohelieds Salomons (UA, 1975),un'altro concept ispirato dalle"Song of Solomon"che aggiungono un sapore indiano al mix,grazie anche al lavoro di Al Gromer al sitar e Shana Kumar ai tabla.Le tracce:Steh Auf, Zieh Mich Dir Nach, Du Schonste Der Weiber, In Den Nachten Auf Den Gassen I, Du Sohn Davids I, In Den Nachten Auf Den Gassen II, Der Winter Ist Vorbei, Ja, Deine Liebe Ist Susser Als Wein, Du Sohn Davids II, Du Tranke Mich Mit Deinen Kussen.

Allo stesso tempo,Fricke aveva iniziato una collaborazione con il produttore cinematografico Werner Herzog,che diventerra' anche la chiave di svolta per la sua carriera.Aguirre (Ohr, 1976) contiene nello stesso tempo scarti dall'album lawaertig (Verge un album precedente, sola elettronica di 16 minuti registrato nel 1972, Morgengruss II e Agnus Dei dalle sessioni di Einsjager Und Siebenjager),e musica dal film di Herzog del 1972 (Aguirre I - Lacrime di Re, Aguirre II).Il gruppo era ancora composto dal trio Fricke ,Fichelscher e Yun.Dalle stesse sessioni,Fricke registra anche Spirit of Peace, una sonata di solo piano che apparira' sia nella riedizione di In The Gardens Of Pharao (Celestial Harmonies, 1980) e sia nella riedizione di Aguirre (Zyx, 1999) .

Florian Fricke rilascia anche un album da solista Die Erde Und Ich Sind Eins (Ltd, 1975), contenu en 12 minutes de Die Erde und ich sind Eins e gli otto di Song of the Earth.

Letzte Tage Letze Naechte (UA, 1976) e',sorprendentemente,un'album nella vena dei primi Amon Duul II o dei Agitation Free.Fricke e Fichelscher(responsabili per tutti gli strumenti) riescono veramente a "rockeggiare".La dialettica fra i Due e' di per se uno show:la chitarra e' il demone che salta fuori ad ogni passaggio,mentre il piano e' l'angelo che prova a tenere quiete e calma.La chitarra e' un puro ed edonistico caos,mentre il piano e' ascetico,d'ordine classico.Il soul lirico di Fricke puo' esser udito in Kyrie e Dort Ist Der Weg. La chitarra ruba lo show principal à Der Grosse Krieger. Djong Yun e Renate Knaup forniscono le voci, e loro, a turno, rubano lo show nella conclusiva Letzte Tage Letzte Naechte.

La colonna sonora per il film di Herzog Herz Aus Glas (Spalax, janvier 1977),anche conosciuta come Coeur De Verre e come Singet Denn Der Gesang Vertreibt Die Wolfe,includono gli otto minuti di Engel Der Gegenwart, Das Lied Von Den Hohen Bergen, Der Ruf e soprattutto Siget Denn Der Gesang Vertreibt Die Woelfe. Fricke, Fichelscher, Gromer et Mattias Tippelskirch al flauto, ricreano un po' del magico di Hosianna Mantra. Sing For Song Drives Away The Wolves (Milan, 1993) contient des chansons de Coeur de Verre et Einsjager & Siebenjager. Yoga (PDU, 1976 - Tempel, 1992) contiene due raga di Fricke eseguite da musicisti indiani(sitar,tamboura,tabla). Il "Nosferatu" di Herzog frutta materiale per ben due album.On The Way To A Little Way - Nosferatu (Egg, 1978) e' l'inferiore dei due. Fricke, Fichelscher e Gromer pennellano,invece,Brueder Des Schattens - Nosferatu (Brain, 1978),contenente quattro pezzi. Hoere Der Du Wagst e Soehne Des Lichts si possono classificare tra i loro migliori,grazie ad una serena,mistica e profondamente personale postura che fondalmentalmente traspone Hosianna Mantra nella musica gotica . Die Nacht Der Seele (Brain, 1979), noto anche come (ma con del materiale in piu')Tantric Songs (Celestial Harmonies, 1981),e registrato dall'ensemble formata da Fricke, Fichelscher, Yun,Renate Knaup degli Amon Duul ( voce), Susan Goetting all'oboe, Alois Gromer al sitar, e' una continuazione ideale di Hosianna Mantra. ' poco potente,forse perche' e' meno spontanea,ma i mantra da camera e le vignette melodiche di Wanderer Durch Die Nacht, Mantram Der Erdberuhrung, Mantram Der Herzberuhrung, Engel Der Luft, Im Reich Der Schatten,raggiungonana del l'ancora "io".

Sei Stille, Wisse Ich Bin (Innovative Communications, 1981) e' influenzato da Klaus Schulze (per esempio nel coro delle 100 voci) sebbene il suono massiccio e' ancora usato per scopi "mantrici".A questo punto i Popol Vuh erano il duo Fricke et Fichelscher.Con Renate Knaup et Chris Karrer degli Amoon Duul II ospiti.

Il duo,quindi,collaboro' ancora avec Renate Knaup et Conny Veit su Agape Agape (Uniton, 1982),notabile per l'eponima suite.

Dagli anni ottanta,Fricke dipese semper piu' dalle commissioni di Herzog.Malgrado il formato collage che assembla materiale diverso,Fitzcarraldo (Zyx, 1982) offre poche vignette intriganti: Wehe Khorazin (un'esperimento con voci non-sense), Als Lebten Die Engel Auf Erden (un'esperimento con chitarre "sovradoppiate"), Engel Der Luft, Im Gaerten Der Gemeinschaft.

Spirit Of Peace (Cicada, 1986 - Base, 1987 - Tempel, 1992) suona come venduto ai cliché' della musica new-age.I 17 minuti di Take The Tension High e gli otto di Song Of Earth possono essere attraenti a volte,ma sono "percorsi musicali" troppo auto-indulgenti.

Il box-set di 3 CD On The Himalaya (Spalax) colleziona Brueder Des Schattens, Spirit Of Peace e Die Nacht Der Seele.

Una nuova colonna sonora per Herzog,Cobra Verde (Milan, 1987), offre dei piccoli momenti d'ispirazione: Eine Andere Welt , Der Tod Des Banditen , Junge Maedchen Hozhiavie.

Fricke e Fichelscher recrutano Guido Hieronymus alla chitarra e alle tastiere, Renate Knaup come voce, e Anne-Marie O'Farell all'arpa, per fare For You And Me (Milan, 1991), un lavoro minore di convenzionale world-music (Little Bazaari, Om Mani Padme Hum).


Lire, écrire, réfléchir, discuter

La civilisation maya avait en grande partie disparu au moment où les explorateurs espagnols sont arrivés dans le Nouveau Monde. Certains historiens modernes considèrent la chute des Mayas comme un exemple à apprendre et à éviter pour la société moderne. À l'aide de votre bibliothèque, d'Internet ou d'autres ressources disponibles, recherchez l'effondrement de la civilisation maya. Pouvez-vous trouver des similitudes entre la chute de la civilisation maya et l'état actuel des sociétés modernes comme les États-Unis ? Comment sont-ils différents? Pensez-vous qu'il y a des leçons à tirer des Mayas ? Si c'est vrai, que sont-ils?


Popol Vuh : Le récit sacré de la création maya

L'une des histoires de création les plus célèbres est celle que l'on trouve dans le livre de la Genèse, où le dieu judéo-chrétien aurait créé le monde en six jours. Avant l'arrivée du christianisme en Méso-Amérique, ses peuples avaient également leurs propres mythes de la création, le plus important que nous connaissons aujourd'hui étant le Popol Vuh .

Les Popol Vuh (variablement traduit par « Le livre du Conseil », « Le livre du peuple » ou littéralement « Le livre de la natte ») est le corpus de récits mythologiques et historiques, y compris l'histoire de la création selon le peuple Quiché-Maya. Il s'agissait d'une branche des Mayas qui dominaient les hautes terres occidentales du Guatemala moderne avant l'arrivée des Espagnols au XVIe siècle.

Il a été suggéré que le Popol Vuh est une compilation de traditions orales, et on pense qu'elle n'a été écrite qu'au milieu du 16 e siècle. Comme les Espagnols ne toléraient pas les croyances et les pratiques spirituelles de leurs sujets conquis, ils ont commencé à détruire les œuvres littéraires du peuple Quiché-Maya. Heureusement, le Popol Vuh survécu et fut traduit en espagnol au XVIIIe siècle par le frère dominicain et linguiste Francísco Ximénez.

La traduction du 18 e siècle du Popol Vuh ( Wikimedia Commons )

Les Popol Vuh peut être divisé en trois parties. La première partie concerne la création du monde, tandis que les deuxième et troisième parties concernent respectivement l'histoire des jumeaux héroïques et la généalogie de la dynastie Quiché-Maya. Dans le mythe de la création du Popol Vuh , il y avait deux dieux créateurs, Gucumatz et Tepeu. Après avoir créé la terre à partir de la mer primordiale, ils ont décidé de la peupler d'animaux. Ils ont réalisé plus tard que les animaux étaient incapables de parler et ne pouvaient donc pas les adorer, les invoquer ou les glorifier. Ainsi les dieux échouèrent dès leur premier effort.

Sinon, comment pouvons-nous être invoqués et rappelés à la surface de la terre ? Nous avons déjà fait notre premier essai dans notre travail et notre conception, mais il s'est avéré qu'ils n'ont pas gardé nos jours, ni ne nous ont glorifiés.

Afin d'être adorés, les dieux ont décidé de créer des êtres humains, tandis que les animaux sont devenus la nourriture des humains.

Les Mayas Hero Twins, connus du livre sacré des Mayas, le Popol Vuh : Junajpu et Xbalanq´e. Peint par Lacambalam. Motif tiré d'une ancienne céramique maya. ( Wikimedia Commons )

Les dieux ont d'abord tenté de créer des êtres humains avec de la boue. C'était pourtant une erreur :

Mais ils ont vu que ce n'était toujours pas bon. Il s'est simplement défait et s'est effondré. Il est simplement devenu détrempé et pâteux. Il s'est simplement effondré et s'est dissous. Sa tête n'était pas correctement mise à part. Son visage ne pouvait regarder que dans une direction. Son visage était caché. Il ne pouvait pas non plus regarder autour de lui. Au début, il parlait, mais sans savoir. Tout de suite, il se dissoudrait simplement dans l'eau, car il n'était pas fort.

Ensuite, les dieux ont expérimenté le bois. Les gens taillés dans le bois pouvaient parler et ont commencé à peupler la terre. Ils n'avaient cependant ni cœur ni esprit et furent détruits par un déluge. Ceux qui ont survécu auraient été transformés en singes.

Les Popol Vuh puis continue en racontant l'ascension de Seven Macaw, un individu fier qui rencontre sa fin aux mains des Hero Twins, Hunahpú et Xbalanqué. L'histoire passe ensuite à Hun-Hunahpú et Vucub-Hunahpú, le père et l'oncle des Hero Twins. Avant la naissance des Jumeaux Héros, Hun-Hunahpú et Vucub-Hunahpú ont été invités par les Seigneurs de la Mort à un match de balle à Xibalba, où ils ont été assassinés. Après de nombreuses aventures dans le monde souterrain, les héros jumeaux détruisent les seigneurs de la mort et deviennent par la suite le soleil et la lune.

L'arbre généalogique des dieux et demi-dieux du Popol Vuh. ( Wikimedia Commons )

Après l'histoire des Hero Twins, le Popol Vuh renvoie à la création des êtres humains. Cette fois, les dieux ont réussi et les êtres humains ont été créés à partir de maïs. Jusqu'à aujourd'hui, le maïs est toujours considéré comme un aliment sacré et divin, et honoré en tant que tel.

This time the beings shaped by the gods are everything they hoped for and more: not only do the first four men pray to their makers, but they have perfect vision and therefore perfect knowledge.

This perfection alarmed the gods. It is obvious from the writings in Popol Vuh that the gods did not want these creations to have the ability to become like gods themselves, but simply wanted to limit the capacity of humans to mere worship. According to Popol Vuh, that is what they achieved in that fourth and last experiment of creation.

The gods are alarmed that beings who were merely manufactured by them should have divine powers, so they decide, after their usual dialogue, to put a fog on human eyes. Next they make four wives for the four men, and from these couples come the leading Quiché lineages.

Les Popol Vuh concludes with an extensive genealogy of the Quiché-Maya dynasty up until the 16 th century, connecting the royal family with the legendary gods in order to assert rule by divine right. which has provided historians with a fascinating window into the civilization of the Maya.

Featured image: The Third creation of the Universe by Toniná Divine Lords, Garra of Jaguar (left) amd Kinich Baknal Chaal (right). National Museum of Anthropology, Mexico City ( Wikimedia Commons )

Suggested Book

Popol Vuh: The Definitive Edition of The Mayan Book of The Dawn of Life and The Glories of Gods and Kings


Popol Vuh -narrative about the origins, traditions and history of the

Quiché (K’iche’) Maya nation told by an anonymous Guatemalan Indian who produced

the document between 1554 and l558.

In Chichicastenango around l7OO, a priest, Francisco Ximenez copied the manuscript, adding a Spanish translation.

Now there are several (perhaps many) translations of the Popol Vuh , popol vuh including Goetz and

Morley’s English translation of Recinos’ Spanish version, Munro Edmonson’s scholarly

translation which reproduces typescript of the original Quiché(K’iche’), Dennis Tedlock’s

translation done with the help of a Quiche shaman (which is nicely annotated and footnoted,

but which lacks any reproduction of the Quiché.A Native speaker of K’iche’ ( Chavez) has

also provided a translation into Spanish, and Allen Christenson has perhaps the most recent

Partie IPart I of Popol Vuh consists of deux stories.

who will adore, obey, and sustain them (three chapters).

  • 2. tells how two mysterious twins, Hunahpu et Xbalanque

destroy an arrogant celestial being, Vucub-Caquix, and his two sons,

Zipacna et Cabracan, who refused to adore, obey, and sustain their creators.

The first story of Part I opens with a description of what it was like before the first creation began.

“All was empty…, all was in silence…, all was motionless…there was only the sky and the sea”.

In the sea, surrounded with light, hidden under green feathers, was

Gucumatz.In the sky was “the Heart of Heaven, or God- as he is called.”

Then came le mot, like a lightning bolt it ripped through the sky,

penetrated the waters, and fertilized the minds of the Earth-Water

Deities, Tepeu et Gucumatz

Then the creator couple said “let it be done”, and it was done: The

earth emerged from the sea plants put forth shoots wild animals came to be.

And then the Gods made three frustrated attempts to create humankind first out of animaux,

then out of boue, and finally out of bois. The Wood men were killed off too,

however, and their descendants are today’s monkeys.

The second story opens with a vain Lucifer figure named Vucub-Caquix, who had two sons

Zipacna et Cabracan, both of whom made the earth shake as they burrowed under mountains.

Les Hero Twins (Hunahpu et Xbalanque), out hunting, shoot Vucub Caquix in the jaw

with a blowgun, while he is in a tree eating fruit.Angered, Vucub Caquix tears off Hunahpu’s arm.

To recover the arm, the twins pose as dentists, go to Vucub Caquix’ house, and dupe himinto

letting them pull his teeth and replace them with white corn kernels (while they retrieve the arm).

With his new corn dentures, Vucub Caquix no longer looked like a lord, so he died in poverty.

Then the Hero Twins set out to kill Zipacna.(( Zipacna had himself just finished killing”the 4OO

young men”.He had feigned death when the four hundred young men tried to do him in by having

him dig a hole in the ground so that they could plant a pole on him, but he escaped, and while they

were celebrating his death, they were then crushed by Zipacna, becoming stars in the

sky.))The Hero Twins made a crab to lure Zipacna, who found the crab and was killed in its

Next, the Hero Twins poisoned a bird with white earth, and when Cabracan ate the bird, he died.

Partie IIPART IIcomprises the next l4 chapters.

Thefirst two of these 14 chapters introduce two brothers, Hun Hunahpu et Vucub Hunahpu,

sons ofXpiyacoc and Xmucane (the diviners), one of whom (Hun Hunahpu) is the father of the hero

Hun Hunahpu and his wife Xbaquiyalo have two sons Hun Batz’ et Hun Chouen

(we find out later that Hun Hunahpu and another woman, Xquic[“Ms. Blood”]

are the parents of the Hero Twins)

Hun Hunahpu teams up every day with his bachelor brother to play the

ballgame with his sons, the “Monkey Twins” (Hun Batz’ and Hun Chouen).

One day the noise of their ballgame annoyed the Lords of Hell ( Xibalba ), who

summoned the Hunahpu brothers to come and play ball.

The Hunahpu brothers came down to Hell, and after a series of tortures

they were sacrificed and buried.

On the spot where the brothers were buried, a tree sprang up,

loaded with skulls for fruit, and among the fruit was the head of Hunahpu, in skull form.

Along came Xquic, daughter of one of the Lords of Hell.She reached up

to pick one of the fruits, and the skull of Hun Hunahpu spat in her hand.

This made her pregnant with the Hero Twins.

When her pregnancy was noticed, her father ordered four messengers to

take her out into the woods and sacrifice her and bring back her heart for burning.

Xquic talked the messengers into letting her live, so they brought back a false heart in a gourd.

Xquic went up to earth to the home of her new “mother-in-law, Xmucane, where she gave

The Monkey Brothers, half brothers of the Hero Twins (having the same

father, Hun Hunahpu) envied the Hero Twins, and tried to kill them with

ants and with thistles.But the Hero Twins survived beingplaced on an anthill,

and also being placed on thistles while still infants.

The Hero twins, once grown, tricked their Monkey half-brothers into

climbing a tree, where they turned into monkeys while the tree grew

The next scene deals with the Hero Twins as cultivators of maize.

In spite of their efforts at clearing the fields during the day, their work was undone

at night by wild animals including rat, rabbit, and deer, telling the plants, “rise up trees,

They catch the rat (and the other animals) in the act one night,

and the rat tells them where their father’s ball playing gear is.

The Hero Twins find the ball game gear and start playing ball,

so the Lords of Hell summon the Hero Twins. The message is

relayed (from Xmucane) by means of a louse that on the way

is swallowed by a toad the toad is then swallowed by a serpent

and the snake by a hawk, which is then shot down by the Twins’

When the Twins cure the hawk it vomits the snake, which vomits the

toad, which ejects the louse, which tells the message.

The Hero Twins go to Xibalba (sending a mosquito ahead to sting the

lords of Hell, and that is how the Hero Twins learned their names,

thus gaining power over them.Upon entering Xibalba the twins

call the assembled lords of Xibalba by their real names).

The Trials -The Lords of Xibalba then put the twins to a series of

tests, putting them in various “houses”: (between Houses, the twins play ball

with the Lords of Hell, always winning or tying with them)

House of Gloom – twins sent to hold lighted pitchpine sticks and

smoke a cigar. They succeed with the help of fireflies.

House of Knives – twins sent to gather flowers in the house ofknives.

They escape being cut to pieces with the help of ants.

House of Cold

House of Jaguars

House of Fire -as with the previous ones, the Twins survived.

House of Bats – twins slept inside theirblowguns and were not

bitten until along came Camazotz (Death Bat) from the sky, and when Hunahpu

poked his head out Camazotz cut off his head.

During the ball game the next day, Xbalanque, through trickery, got

Hunahpu’s head head back onto his body.

Then in the final story of PART II,the Lords of Hell set up a contest where the

twins are supposed to jump four times over a bonfire without getting burned

The Twins deliberately jump dans the fire and die.

Shortly afterwards they arise miraculously and re-appear as old men.

They present themselves disguised first as dancers, then as

magicians.They kill a dog and restore it to life, then they

kill themselves and are resurrected.

Seeing this, the envious Lords of Hell ask to be sacrificed and

brought back to life.The twins sacrifice them, but don’t

The Twins then give a farewell speech and are lifted into the sky

to become the sun and the moon..

PARTIE III -It is time for humans to appear on the earth.

In part III is the beginning of when the first true humans appeared.The first

four men (called in the Popol Vuh the four fathers, who were also

the Quiche forefathers) were made this time from corn dough.

Heart of Heaven blew mist into their eyes so that they could only see

what was close, thus checking their desires to become gods.

Then the first four women were created as wives for the first 4 men.

Jaguar Quiche (Balam Kitze) gotRed Sea Woman

Jaguar Night (Balam Aqab) got Beauty Woman

Naught (Mahuq’utah) got Hummingbird Woman

Wind Jaguar (Iq’i Balam) got Parrot Woman.

They all spoke the same language.And they went to Tulan-Zuiva

(city of the seven caves) where they received their god, Tohil.

They had no fire, and by this time they could no longer understand

one another.Tohil gave them fire, and in return he wanted more

At first Tohil wanted only men’s blood, that is, before the Quiche

came to Tulan.”Bleed your ears, prick your elbows

this will be your thanks toGod.”

Later, after he had given them fire, he demanded their hearts

(“their waist and their armpits”) also.Symbolic wounding was

not enough.Death was the perfect offering.

Tohil was the Quiche god, and he had to be hidden from the Quiche’s

enemies, who were pressing in from all sides.The Quiche nation

held together, but Tohil had turned to stone, and the priests and

sacrificers had to use trickery so that the people would not know.

His image would appear to speak and to command.

PART IVPart Four describes the total victory of Tohil, who operated upon the Lords of the

Earth through the instrumentality of the priests and sacrificers.His dominion, however, was the

reason for the destruction of the Quiche.

The story begins with the priests and sacrificers who began the abduction of the men of the tribes,

and who went to sacrifice them before Tohil.The tribes became aware of this and tried to overcome

Tohil by various ruses and temptations, but failed.

The Quiche founded the city of Gumarcah, and here Gucumatz

(the feathered serpent), a most magnificent Lord, raised the Quiche

Mayans to their greatest peak of power.

Gucumatz could foresee things, and could change himself into different animals.


Sisällysluettelo

Popol Vuhin kirjoittivat luultavasti noin vuosien 1554–1558 [2] välillä kiche-mayat maansa valloittaneilta espanjalaisilta konkistadoreilta piilossa Santa Cruz del Quichéssä, joka sijaitsee kahden kilometrin korkeudella Guatemalan vuoristossa. Teoksen kirjoittajien nimiä ei tiedetä. He kuuluivat ilmeisesti kolmeen entistä Kiche-valtakuntaa hallinneeseen sukuun: Caueceihin, Niha’ihin ja Ahau Kicheihin. [1] Popol Vuhissa puhutaan ”alkuperäisestä kirjasta ja muinaisesta kirjoituksesta”, mistä voidaan päätellä, että kirjoittajalla oli käytössään jokin vanhempi teksti, jota mayat piilottelivat espanjalaisilta. Nämä valloittajat polttivat kaikki käsiinsä saamat mayatekstit, lukuun ottamatta neljää Jukatanin mayojen koodeksia. Niiden lisäksi mayoilta on säilynyt vain Popol Vuh. [2]

Santa Cruz del Quichéstä käsikirjoitus matkasi Chichicastenangoon, missä sen näki vuosien 1701–1703 välillä ensimmäisenä eurooppalaisena munkki Francisco Ximénez. Hän teki kirjasta kichen- ja espanjankielisen rinnakkaisversion, josta hän kuitenkin ilmeisesti jätti siinä olleen kuvituksen pois. Tämä on vanhin nykypäivään asti säilynyt versio, jossa on alkuperäiskielellä kirjoitettu teksti. Käsikirjoitus kulkeutui Ciudad de Guatemalan San Carlosin yliopiston kautta Pariisiin, mistä se palasi vuonna 1911 Atlantin yli nykyiseen säilytyspaikkaansa Newberryn kirjastoon Chicagossa. [1]

Popol Vuh oli alun perin yhtenäinen, pitkä runoelma, mutta käännöksen jälkeen se jaettiin esipuheeseen ja neljään erilliseen kirjaan. [2] Sisällöltään teos voidaan jakaa kolmeen osaan. Ensimmäinen osa tapahtuu luojajumalien maailmassa, ja siinä kuvataan maailman luomisen lisäksi kaksi epäonnistunutta yritystä luoda ihminen, joka palvoisi jumaliaan. Toisessa osassa kerrotaan kahden sankarikaksossukupolven tarina, jonka pääteemana on matka mayojen manalaan Xibalbaan. Sen lisäksi kirjassa kuvataan, miten jotkin eläimet saivat erityisiä piirteitään. Seuraavaksi kirjassa kuvataan luojajumalien ensimmäinen onnistunut yritys luoda ihminen valkoisesta ja keltaisesta maissista. Teos loppuu pitkään kertomukseen kiche-kansan myyttisestä ajasta aina 1550-luvulle saakka. [3]


There is not yet one person, one animal, bird, fish, crab, tree, rock, hollow, canyon, meadow, forest. Only the sky alone is there the face of the earth is not clear. Only the sea alone is pooled under all the sky there is nothing whatever gathered together. It is at rest not a single thing stirs. It is held back, kept at rest under the sky."

&mdashPopol Vuh: The Definitive Edition of the Mayan book of the Dawn of Life and the Glories of Gods and Kings, translated by Dennis Tedlock (New York: Simon and Schuster, 1985), p. 72.

Les Popol Vuh is the Mayan story of the creation and of the Hero Twins and their victory over the lords of Xibalba (the underworld). It begins with the origin of everything that is and proceeds to the account of this dramatic conflict. Explanations of the creation of humans, animals, the relationships among gods, animals, and humans, and the powers of the deities appear in the course of the narrative. The story of the struggle between the Hero Twins, Hunahpu (One Blowgunner) and Xbalanque (Little Jaguar Sun, or Jaguar Deer), and the lords of Xibalba also yields rich characterizations of Mayan social ethics, hierarchies, and cosmology.

The Text's History

Like most other creation stories, the Popol Vuh originated as part of an ancient oral tradition. Readers of Spanish or English, however, have access to a text version of the Mayan creation story that has a modern history. Mayan peoples had developed a rich tradition of hieroglyphic writing many centuries before Europeans invaded their lands. As anthropologist Dennis Tedlock recounts this history, the tradition of Mayan writing persisted despite the disruptions attending the end of the Classic Period. Much later, the Spanish compelled the Maya to yield to foreign systems of writing, but they also compiled grammars and dictionaries of Mayan languages. Once an alphabetic Mayan language system emerged, indigenous Maya scholars used it to sustain their own cultural heritage and created an alphabetic version of the Popol Vuh. A Christian priest, Francisco Ximénez, copied this text and translated it into Spanish in the early 1700s. This text is the basis of modern English translations, among which Tedlock's version has gained preeminence. Tedlock also emphasizes that the Maya people do not sharply divide myth from history and prioritize the latter, as people in some other cultures have often done, but instead ignore the boundaries established by these concepts as they make use of their own narratives of "mythistory."

Questions to Consider

  1. What are the various translations that any English-language version of the Popol Vuh has passed through? Should these facts influence our reading of the text, and if so, why and how?
  2. Does it matter whether or not there were such heroes as Hunahpu and Xbalanque? Pourquoi ou pourquoi pas? What are the limitations of or opportunities for historical study that our answer to these questions establish?
  3. Is the issue of the dating of the Popol Vuh important? How might we incorporate into our understanding of the Popol Vuh the long chronological gap between the origins of the Maya oral tradition and the early 18th century Spanish language text? How can we find out more about current scholarship on the Popol Vuh texts?

Text Source

The authoritative English translation--quoted above--is Popol Vuh: The Definitive Edition of the Mayan Book of the Dawn of Life and the Glories of Gods and Kings. Translated by Dennis Tedlock. New York: Simon and Schuster, 1985.

Internet Sources

An online version of the creation story taken from the Popol Vuh text, as well as other Maya links, can be found at this site, created by Debbie Ledo-Anderl at the University of Wisconsin - Eau Claire:
http://www.uwec.edu/academic/curric/greidebe/hos/Hist/dlacreation.htm

A Mayan language syllabary is found at this site:
http://www.halfmoon.org/syllabary.html

More information on ancient Mayan writing, with a catalog of glyphs, can be found at this University of Virginia website:
http://jefferson.village.virginia.edu/med/home.html

Information on Mesoamerican Civilizations and Mayan hieroglyphic text images are found at:
http://pages.prodigy.com/GBonline/ancwrite.html

For a wealth of visual information, see the Mayan Art Pages assembled by Stevan Davies of College Misericordia:
http://home.epix.net/

A site on Mesoamerican Archaeology that offers numerous informative links is maintained by Thomas Bürglin:
http://copan.bioz.unibas.ch/meso.html

Questions about the Text

These questions are of an introductory nature, and may be used as the basis for classroom discussion, papers, or both.


Popol Vuh

Of the many legendary artists to emerge from the Krautrock movement, few anticipated the rise of modern electronic music with the same prescience as Popol Vuh -- they were the first German band to employ a Moog synthesizer and their work not only anticipated the emergence of ambient, but also proved pioneering in its absorption of worldbeat textures. At much the same time Popol Vuh was formed in Munich in 1969, another group of Norwegian descent adopted the same name, an endless source of confusion in the years to follow both were inspired by the holy book of Guatemala's Quiche Indians, and according to Mayan researchers, the title roughly translates as "meeting place." Keyboardist Florian Fricke was deeply immersed in Mayan mythology at the time he formed the group with synth player Frank Fiedler and percussionist Holger Trulzsch, and his interests were reflected in the spiritual themes of their 1970 debut, Affenstunde.

The follow-up two years later, In den Garten Pharaos, was Popol Vuh's creative breakthrough, an intensely meditative work fusing ambient textures with organic percussion. In its wake, however, Fricke converted to Christianity, a move which sparked a rejection of electronics in favor of traditional ethnic instrumentation including guitars, oboe, and tamboura. He tapped Korean soprano Djong Yun to lend vocals to 1972's lovely Hosianna Mantra, and for the next Popol Vuh LP, Seligpreisung, Fricke teamed with one-time Amon Düül II drummer Daniel Fichelscher. Fichelscher and Yun both contributed to its follow-up, 1975's Einsjäger & Siebenjäger, which is widely considered among the group's most stunning efforts. That same year, the band began a lengthy creative partnership with the celebrated filmmaker Werner Herzog which yielded soundtracks for features including Aguirre: The Wrath of God, Fitzcarraldo, and Nosferatu.

Throughout the latter half of the '70s, Popol Vuh's fascination with global sounds and instruments continued. The prominence of sitars, tablas, and tamboura percussion on 1977's Herz aus Glas and 1979's Die Nacht der Seele: Tantric Songs earned latter-day sound descriptions like raga rock. In 1978, Fricke founded the Working Group for Creative Singing and also became a member of the Breathing Therapy Society, traveling the world to lecture on both subjects. Ultimately, his outside passions began to overshadow his work in Popol Vuh, and as the '80s dawned, the group recorded more sporadically after 1983's excellent Agape Agape. Fricke continued to reassemble the group, resulting in 1985's Spirit of Peace, the 1987 soundtrack to Herzog's Cobra Verde, and '90s works such as For You and Me and City Raga (the latter sounding surprisingly similar to contemporary electronic and new age). Popol Vuh wound down with a pair of late-'90s LPs, the 1997 album Shepherd's Symphony and its 1999 follow-up, Messa di Orfeo, recorded a year prior during an installation in Bari, Italy.


Voir la vidéo: The Popol Vuh: The Maya Story of Creation


Commentaires:

  1. Faemuro

    Je me suis spécialement inscrit sur le forum pour vous remercier des conseils. Comment puis-je te remercier?

  2. Acel

    A mon avis c'est évident. Je m'abstiendrai de commentaires.

  3. Harlen

    Je vous suggère de visiter le site car il existe de nombreux articles sur le sujet.

  4. Mutaur

    Tout se passe comme un travail d'horlogerie.

  5. Kwaku

    C'est le scandale!

  6. Edgard

    Je pense que vous trouverez la bonne solution.

  7. Trenton

    C'est dommage que je ne puisse pas parler maintenant - très occupé. Osvobozhus - nécessairement leurs observations.



Écrire un message